„Каубои и извънземни“ Посещение на залива с Джон Фавро

Филм за всички възрасти

С каубои и извънземни, Фавро искаше да създаде филм, който не само безпроблемно съчетава два жанра, но също така обхваща възрастовата демография и се харесва както на младежката, така и на възрастната аудитория. Той дойде в проекта, след като беше минал през години на развитие и беше преминал през няколко тематични итерации, някои лагерни, други комедийни. Неговото въведение беше чрез сценария, който Роберто Орчи и Алекс Курцман (ресни, Стар Трек) беше написал и това го продаде на материала. Той не искаше да се връща към жанра на комиксите, тъй като чувстваше, че е постигнал всичко, което може с Железният човек по отношение на неговото "вкус на филм за супергерой", но оприличава привлекателността на Каубои и извънземни към това на Железният човек в това, че това е голям летен филм с тон и характер, с които той може да се свърже и персонализира. И двата сценария бяха тематично по-зрели от стандартния панаир на пуканки.

В Каубои и извънземни чувството на сценария, според Фавро,

„Малко по-зряло и епично, и малко по-кинематографично и малко по-класическо, като същевременно предоставя онези неща, които карат хората от всички възрасти да идват на кино. УХаресвах ми с "Iron Man" и това, което искам (надявам се) да продължа да се наслаждавам, е, че децата ще го видят, защото са развълнувани от него, но тогава възрастните също смятат, че не са интелектуално обидени от филма, харесват го и хората, за които никога не бихте си помислили, че ще отидат на такъв филм, ще отивам."

С какво направи Фавро Железният човек всъщност е емблематичен за по-успешните филми за супергерои от последното десетилетие. Способността да се вземат хипер-реални герои и обстоятелства и да се заземят с чувство за емоционална истина и човечност, докато използването на споменатата хипер-реалност за изразяване на всеобхватни, универсални теми е съвременната формула за (повечето) успех на филмите от комиксите истории.

-

Кастинг на актьорите

Широко привлекателен и същевременно зрял екшън филм започва с много привлекателен и все пак зрял герой или герои, и както самият Фавро обяснява „Работата ми е свършена предимно с процеса на кастинг – със сигурност с някои от последните ми успехи.“ Както засегнахме в по-ранната ни статия за филма, когато Харисън Форд е избран във филм с висока концепция, като този, самият избор на кастинг в много отношения става саморефлексивен. С други думи, актьорът носи в ролята богата история и емблематични асоциации. Както режисьорът признава, "можете да го коментирате или да се противопоставите", но винаги е налице разбирането, че самият избор на кастинг се превръща в инструмент в разказването на истории.

Самият Форд очевидно (и забележително) не е наясно със собственото си място в нашия културен лексикон. "Той е изваден от културата", релета на Фавро, "той е е бил Харисън Форд през последните тридесет години, така че той няма перспектива за работата си. Режисьорът трябваше да обясни на актьора това „Вие сте за моето поколение това, което беше Джон Уейн за вашето поколение. И точно както Джон Уейн пренесе всичките си предишни филми и герои във всеки от своите нови филми и герои - така прави и Харисън Форд.

Предвид широчината и обхвата на кариерата на Форд, режисьорът го намери „удивително колко ентусиазъм носеше всеки ден, колко усилено работеше и колко каскади искаше да направи. Той наистина се грижи дълбоко, че филмът е нещо, с което ще се гордее. Беше толкова забавно да го представя, като фен, по начина, по който го харесвам“, сподели с нас Фавро.„Да имаш такова грубо, но топло качество. Той не се опитва да бъде симпатичен в този филм... и да го накарате да бъде избран в герой, който е подходящ за възрастта му, а вие вижте го с Даниел, тяхната химия в началото – това е нещо като да имаш двама Silverbacks, които се борят за доминация.”

И Крейг, и Форд действат като класически анти-герои в този филм. „От една страна той е като този Джейсън Борн, водещ мъж, където е смъртоносен герой-терминатор“, режисьорът казва за героя на Крейг, "и от друга страна, в него има много човечност и уязвимост." Двойствеността, присъстваща в героите, е в перфектно съответствие с западната естетика „често има приказка за морал на някакво ниво и фокус върху героите, които започват някак егоистично, а след това има безкористен обрат“

Що се отнася до това защо обичаме лошите момчета в тези филми, Фавро използва най-обичаните герои на Форд като отправна точка.

Мислите за Харисън като за каубой заради Индиана Джоунс и Хан Соло. Вижте хартията на Хан Соло, той застрелва човека в бара и ги измъква за пари, а в „Индиана Джоунс“ той не излизаше от пътя си в първия филм, който да му хареса. Той се стреми към своето и е отмъстителен, но все пак е такъв човек, с когото сте склонни да се свързвате и да го харесвате. Защо Люк Скайуокър не ми хареса най-много? Той е сладък пай. Но има нещо в тези герои, които са румени със златно сърце, което чувствате повече като прогресия с техния характер. Те са го заслужили.

Оливия Уайлд се превръща в не-идженюто, ингеню във филма - жена с тайни и жизненоважна информация, а не с наивно фолио. Що се отнася до нейната мистериозна природа, този репортер теоретизира, че Ела всъщност е извънземна. Когато това беше предложено на директора, той се усмихна загатващо и каза "напиши го!" Чудим се дали не сме донякъде настроени с това...

90-дневни фенове за Големия Ед за самотния живот след годежа на Лиз