10 режисьори, които преработиха свой собствен филм

Римейките, рестартирането и преосмислянето на съществуващи филми стават все по-често срещани в кино пейзаж, тъй като холивудските студия стават все по-склонни към рискове и поемат по-малко рискове оригинални идеи. В повечето случаи студиата наемат нов режисьор, който да пробва познат материал. Но някои режисьори всъщност са преработили собствената си работа.

От Майкъл Ман през Алфред Хичкок през Джон Форд до Ясуджиро Озу, някои от най-великите режисьори в историята на киното направиха втори удар на собствените си филми.

Джон Форд – Judge Priest (1934) и The Sun Shines Bright (1953)

Джон Форд е известен преди всичко с режисирането на основополагащите уестърн класики, които определят жанра. Но през 1934 г. той режисира комедия, базирана на хумориста Ървин С. Героят на Коб, съдия Прийст, и през 1953 г. той го преработва като драма Слънцето свети ярко.

Според Еврика Ентъртейнмънт списък за тяхното Blu-ray издание на Слънцето свети ярко, Форд беше принуден да преработи съдия свещеник защото 20th Century Fox бяха изрязали решаваща сцена от оригинала, в която главният герой осъжда опит за линч.

Михаел Ханеке – Забавни игри (1997, 2007)

Очевидно недоволен от това, че е преследвал само австрийската публика безмилостният терор на Забавни игри, Михаел Ханеке преработи филма за англоговорящите зрители десетилетие по-късно.

Американската версия е римейк кадър за кадър, преразказващ ужасяващата история за двама садистични престъпници, които нахлуват във ваканционния дом на семейство от средната класа и ги измъчват за забавление. И в двата филма четвъртата стена се счупва зловещо и въвлича зрителя в света на тези двама психопати.

Ханс Петер Моланд – In Order Of Disappearance (2014) & Cold Pursuit (2019)

Зловещият норвежки екшън трилър на Ханс Петер Моланд По ред на изчезване разказва историята на шофьор на снегорин, който търси отмъщение на наркодилърите, убили сина му. Режисьорът разказва тази позната история за отмъщение с подривна доза катранено черен хумор.

Той донесе същото мрачно чувство за хумор в англоезичния римейк, Студено преследване, в който Лиъм Нийсън замени Стелан Скарсгард в главната роля.

Себастиан Лелио – Глория (2013) и Глория Бел (2018)

В чилийско-испанската копродукция Глория, режисьорът Себастиан Лелио хвърли светлина върху типа герои, които често се пренебрегват в холивудските кулинарни изяви. Филмът разказва историята на възрастна жена със свободен дух, потопена във вихрен романс.

Паулина Гарсия спечели Сребърна мечка за най-добра актриса на 63-ия Международен филмов фестивал в Берлин за изпълнението си на главната героиня в оригинала. В римейка от 2018 г. Глория Бел, ролята беше изпълнена от Джулиан Мур.

Takashi Shimizu – Ju-On: The Grudge (2002) и The Grudge (2004)

Такаши Шимизу е един от най-известните японски режисьори на филми на ужасите. Той е известен с това, че изнервя публиката си с внушението за терор, вместо да разчита на кръв и страх от скок.

Продуцентът Сам Рейми беше мъдър да върне оригиналния визионер за американския римейк на свръхестествения охладител на Shimizu Джу-он: Негодуванието. Римейкът също така върна Такако Фуджи в ролята на злодейката Каяко Саеки и звездите на Сара Мишел Гелар като студентка на обмен Карън Дейвис.

Сесил Б. Демил – Десетте заповеди (1923, 1956)

Сесил Б. Оригиналната 136-минутна версия на DeMille Десетте заповеди от 1923 г. се смята за един от първите епични филми, правени някога. Но неговият обхват и мащаб са нищо в сравнение със звездния римейк на Демил от 1956 г., който продължава цели 220 минути (макар и с включен антракт).

Римейкът позволи на DeMille да реализира мащабни декорации, които не бяха възможни с технологията за създаване на филми, налична, когато той ръководи оригиналния филм.

Кен Скот – Starbuck (2011) и Доставчик (2013)

Със сочната висококонцептуална предпоставка за ерген с фобия на обвързване, който научава, че честите му дарения на сперма са довели до повече от 500 деца, които искат да знаят самоличността на своя биологичен баща, Холивуд бързо грабна правата върху френскоезичния канадски филм на Кен Скот комедия Старбък.

Скот преработи филма като англоезично превозно средство с участието на Винс Вон Доставчик. Доставчик е много по-сладко и по-сантиментално от средностатистическият филм на Винс Вон.

Yasujirō Ozu – A Story Of Floating Weeds (1934) и Floating Weeds (1959)

Шедьовърът на Yasujirō Ozu от 1959 г Плаващи плевели често се цитира като един от най-великите филми, правени някога. Това всъщност е цветен римейк на по-ранния черно-бял ням филм на Ozu История за плаващите плевели.

И двата филма са за ревнива любовница, но римейкът е по-задълбочен. В оригинала героинята се казва Otaka и тя се играе от Rieko Yagumo. В римейка героят се казва Сумико и тя се играе от Мачико Кьо.

Майкъл Ман – L.A. Takedown (1989) и Heat (1995)

Майкъл Ман първоначално засне обсебващото преследване на Винсънт Хана на банковия обирджия Нийл Маколи като неуспешен телевизионен пилот, озаглавен LA Takedown който по-късно преработи в самостоятелен филм, направен за телевизия. Котката и мишката в този трилър за котка и мишка първоначално бяха изиграни от Скот Планк и Алекс МакАртър.

Когато Ман преработи филма за големия екран, той избра още двама разпознаваеми актьори в ролите с Ал Пачино и Робърт Де Ниропървото по рода си сдвояване на екрана. Топлина сега е възхваляван като един от най-великите екшън филми, правени някога. LA Takedown е солидно усилие, но беше масово засенчено от своя римейк.

Алфред Хичкок – Човекът, който знаеше твърде много (1934, 1956)

Алфред Хичкок преработи един от най-ранните си британски съспенс трилъри, Човекът, който знаеше твърде много, като холивудска продукция със същото заглавие и сюжет две десетилетия по-късно. Хичкок реши да преработи своята класика от ранната си кариера, защото започна да не харесва работата си по оригинала.

В интервюто с дължина на книгата Хичкок/Трюфо, известната фраза на Хичкок: „Да кажем, че първата версия е дело на талантлив аматьор, а втората е направена от професионалист.“