Режисьорът Коко закрива общоприетото мнение за филма на Pixar възможно най-учтиво

Режисьорът Лий Ънкрич оспори дългогодишното възприемане на своя филм на Pixar от 2017 г. Коко. Unkrich е редовно представяно име за филмови кредити на Pixar, като преди това е бил сърежисьор Играта на играчките 2, Monsters Inc., и Търсенето на Немо преди да се оглави Играта на играчките 3 соло. Коко беше голям комерсиален и критичен успех за анимационното студио, като филмът беше похвален особено за представянето на мексиканската култура и темите за семейните връзки.

Възпитаникът на режисьора на Pixar Лий Ънкрич се обяви против погрешното схващане, че неговото Победител за най-добър анимационен филм за 2017 г е детски филм. В поредица от обмени в Twitter, Ънкрич дипломатично твърди, че неговите творби и анимационни филми са по-широко разграничени от историите, предназначени предимно за деца. Въпреки че позицията му е недвусмислена и решителна, той се отнася към темата учтиво и добросъвестно с тези, които пряко ангажира, и потребителите, които следват дискурса.

„Това е много актуална тема за мен. За съжаление има липса на уважение към анимацията като универсална среда за разказване на истории - наравно с действието на живо - и това едва се подобри през 25-те години, в които работих в Pixar."

​​​​​

Защо мисленето за анимация като само за деца е грешка

Твърдата позиция на Unkrich идва в резултат на значително разтърсване в Disney, като Боб Игер се завърна, за да освободи Боб Чапек като главен изпълнителен директор на компанията само две години след оттеглянето си от същата позиция. Самият Чапек наскоро изрази това мнение че Unkrich се противопоставя, че анимационните филми са изключително за детския пазар. Неговите коментари предизвикаха обратна реакция от феновете на Disney, възприети като отклонение от дългата история на марката в разказването на истории, която се грижи за публика от всички възрасти едновременно. Между отговора на тези забележки и тежката критика към отговора на Дисни - под ръководството на Чапек - към отговора на Флорида Законът „Не казвай гей“ по-рано тази година, завръщането на Игер се разглежда като необходима корекция на курса за компания.

Нагласите към анимационните филми отдавна ги отхвърлят като забавление за най-младата демографска група, още от дебюта на Дисни през 1937 г. с Снежанка и седемте джуджета. Въпреки Ренесанса на Дисни от края на 1980-те и началото на 1990-те, както и появата на Pixar в края на 1990-те (и двете бяха признат за изследване на по-зрели и емоционално сложни теми), медията никога не е пречупвала непоправимо бариерата на това възприятие. Скорошната тенденция на Дисни преработва своята анимационна филмография in live-action предизвика собствена критика за това как това засилва идеята за малоценността на анимацията като формат за разказване на истории.

Има обаче силни индикации, че подобни нагласи постепенно намаляват в полза на по-нюансирано оценяване на анимацията като средство за публиката, както млада, така и възрастна. 90-те години отбелязаха значителна крачка напред в това отношение, не само благодарение на съвременните класики на Дисни като Красавицата и Звяра и Цар Лъв, но продукции, които не са на Дисни като Принцът на Египет и Железният гигант. Pixar продължи това през 00-те години чрез печеливша серия от характеристики – вкл Уол-И и нагоре - който активно изследва и възприема истории, които резонират с възрастните. Съвсем наскоро филми като Спайдърмен: В стиха на паяка продължиха да разширяват осведомеността и признателността за анимацията като форма на изкуство, равна на действието на живо.

източник: Лий Ънкрич