Интервю с Йоргос Карнавас: Отвътре
Продуцентът Йоргос Карнавас говори за Inside, клаустрофобичен психологически трилър с участието на Уилям Дефо за един човек, хванат в капан в мезонет.
Уилям Дефо беше отведен на някои тъмни места в кариерата си, но Вътре, в който героят му Немо е заседнал в луксозен пентхаус, може да е един от най-мозъчните му досега. Вътре проследява крадец на произведения на изкуството на име Немо, който се впуска в последната си измама, заграбвайки три ценни произведения на изкуството в луксозен мезонет. Когато той пристига обаче, нещата не вървят по план: една от частите, които търси, липсва и функциите за сигурност на апартамента се включват, задържайки го вътре.
Дефо спечели признание за изпълнението си в Вътре когато филмът беше премиерен в Берлин по-рано тази година. Актьорът прекарва по-голямата част от времето на филма сам на екрана, докато Немо се потапя в дълбините на психиката си, за да оцелее. Вътре идва от режисьора Василис Кацупис със сценарий на Бен Хопкинс.
Screen Rant настигна Гиоргос Карнавас, продуцент на
Йоргос Карнавас отвътре
Екран Rant: Филмът започва с разказа на Немо [и] той е попитан кои три неща би спасил от пожар. Ако можете да спасите три неща от пожар и вашето семейство и домашен любимец са в безопасност, какво бихте спасили?
Йоргос Карнавас: Това е добре. Това е толкова добър въпрос. Но бих могъл да кажа преди всичко, че въпреки че сме мислили за това [и] сме писали за това, никога не сме задавали този въпрос на себе си. Мисля да взема моя Mac. Но не знам дали ще има ток там. Мисля да взема книга. И ще взема котката си.
Добри възможности навсякъде. Но всъщност като се потопите във филма, как попаднахте Вътре? Какво беше в историята, което ви привлече и ви накара да искате да участвате?
Йоргос Карнавас: Ами вижте, първо, това е връзката с режисьора. Той е един от най-добрите ми приятели, познаваме се [от] около 25 години. Винаги, когато правех нещо, изпращах [го] на него, винаги когато имаше нещо, той [го] изпращаше на мен. Направихме документалния му филм заедно. Това е филм, [който] е доста различен, но и много, много близък до този. Моят приятел Ларгас, той следваше човек в продължение на четири години, така че в общи линии, в някои отношения, същото нещо, което прави с Вътре.
Когато ми каза предпоставката, Отхвърлям в средата на Ню Йорк, мислех, че е толкова просто и толкова готино като идея, че казах, че наистина трябва да видим какво можем да направим с това. Освен това бяхме в момент в компанията, [където] искахме да започнем да работим върху концепции на английски език, но най-важното, да изследваме различни жанрови филми. Защото правехме много драми, много европейски артхаус неща. И този филм определено можеше да видиш трилърната му страна. И когато започнахме да работим, разбрахме, че материалът има тези характеристики, които могат да бъдат толкова много начини и можете да копаете толкова дълбоко в него, защото приемате идея, която е направена на място, просто променяте контекст.
И има толкова много слоеве - това е лукс срещу глад, стойността на нещата, когато трябва да оцелееш, технологията срещу човечеството, себе си ли си, или се обръща срещу нас. Комуникацията на човешката природа е отсъствие на материална комуникация, тогава човечеството се придвижва към по-духовна ситуация. Започвате да създавате неща, защото имате нужда да създадете нещо, което да комуникирате, да създадете среда, [където] можете да се върнете назад.
Това беше изключително образователен процес по отношение на [разработването] на материала. И за нас беше изключително лудост да го продуцираме, защото това е първият ни студиен филм. Трябваше да направим много интересна комбинация от начини за производство - да изградим ваш собствен комплект, защото, разбира се, не можахме вземете апартамент в Ню Йорк Но да имам всеки ден на снимачната площадка, мисля, че помогна на Уилем да се представи много естествено начин. И всъщност, това е едно от нещата, които обсъдихме много рано с него, като: „Момчета, ще мога ли да го направя сам в студиото? Не мога да го направя зелен екран." С това беше много прагматично.
Отваряхме вратата и влизахме в апартамента - мислеше си, че си горе сред Таймс Скуеър, осемдесет етажа, и е нощ. Така че научихме много и това беше лудо пътуване. Каквото и да се случи с този филм и каквото и да съществува в този материал, е защото много хора го смятаха [за] брилянтна идея и беше толкова отворено за хората да донесат неща [към]. Това е колективно произведение на изкуството по много, много начини.
Въпреки че го построихте, открихте ли някакви предизвикателства, произтичащи от това, или това го направи малко по-лесно по отношение на адаптирането към околната среда [и] към нуждите на производството?
Йоргос Карнавас: Беше изключително трудно да се направи и беше изключително лесно да се заснеме филмът. Това беше дебютен филм, беше първият ми път в студиото [и] дизайнерът на продукцията никога не е правил нещо подобно в тази пропорция. Реалният апартамент беше 800 квадратни метра. Трябваше да го издигнем на почти два метра от пода на студиото и да го направим водоустойчив, защото имаше тонове вода, хвърлени [в] последната поредица от филма.
Не можете да си представите колко голям стрес имахме от статиката и всичко това, защото имате всички подписи, водите хората там, но те ви казват, никога не сме го правили преди. Всички ваши изчисления и цялото научно познание за това са налице, но това е като земетресение - вие построи къща за земетресение и казваш, че ще го издържи, но трябва да преминеш през него, за да бъдеш сигурен. Едно от нещата, които Василис наистина ни накара, и особено мен като продуцент, беше, че наистина трябва да инвестираме в къщата и наистина трябва да я направим огромна, защото това бяха две неща. Първо, наистина искахме да дадем възможност на Василис и DOP да направят кадри, които няма да си приличат. И това е нещо, което очевидно всеки получава.
Бяхме в Берлин и имаше толкова много хора от публиката, но също и колеги, че те казваха: „Човече, гледахте филма на домашното място, и нямаш шибан един изстрел, [който е] същият [като друг].“ Можете да го направите, ако имате място да се движите с хватките си и всичко останало. Така че му давам много похвала, че ни накара, защото това даде голяма стойност. И другото беше изключително високо като апартамент. Знаехме, че тези видове къщи понякога могат да бъдат изключително високи. И това ни помогна да покажем човешката фигура малка в апартамента, така че самотата да е по-голяма. По някакъв начин дори можете да създадете метафора, че апартаментът е като малък свят. Мисля, че беше построен много добре.
Беше много добре обмислено като производствен дизайн, за да помогне за промяна на условията и бързо преместване на камерата, преместване на настройката. Искам да кажа, че за 15 минути изграждахме нов комплект. Едно натискане на iPad за промяна на екраните, един човек на iPad за промяна на основните условия на осветление. Преместете малко хватката, защото също използвахме количка без нито една грешка. Така че това също запази скоростта на актьора. Никога не му ставаше студено. Така че ние го следвахме. Винаги сме искали да го направим и го заснехме в много документален стил. Ние създадохме средата, ние създаваме условията [и] снимахме в хронологичен ред. Вилем отвори вратата. Той влезе, той се превърна в героя. И гледахме всеки път да го следим с камера, като гледахме да не се повтаряме. [Това бяха] много простите принципи на стрелба.
Една от любимите ми сцени беше онази сцена в коридора, където той е облян в онази зелена светлина стените стават много близо една до друга и Немо намира автопортрета, който търси, и тази пластмаса тяло. За мен това се почувствува като промяна, може би не непременно извън реалността, но става малко замъглено. И така, бях любопитен каква е вашата интерпретация на това и дали можете да говорите малко за този момент.
Йоргос Карнавас: Този момент е умишлено нагласен, защото искахме голяма изненада. Искахме да намери нещо друго. И с него публиката, защото стаята и къщата дотогава сме виждали. Така че първо търсихме нова изненада в сценария. Имахме много ясна художествена препратка. [Смее се]. Някои хора [в] интернет смятат, че сме го направили нарочно, за да конотираме Зеления гоблин, което не беше така, но ни послужи много добре.
Така че това беше комбинация от две неща. Първо, искахме да имаме изненада на екрана. Така че той трябва да намери нещо друго, нещо, което също не е знаел, че съществува, защото е съвсем очевидно, че обирът, поне в началото, е много добре планиран. Те знаят къде отиват, отиват да вземат конкретни неща, но поради умната къща и хака има повреда в къщата. И така, второто нещо, което заложихме там, беше елемент от човешката история, който имаме доста във филма. Това е концепцията за пирамидата. Така че едно от първите неща, които човечеството направи, и това всъщност е много интересно [в] начина, по който разбираме живота и смъртта, начинът, по който смъртта винаги е била много важен момент в живота на хората. Освен това, [в] култура като древногръцката култура, много богатите хора са вземали в гробниците по-ценните вещи, които са имали. Това са нещата, които биха искали да имат със себе си в отвъдното.
Но също така, това беше социално нещо. Така че бедните хора не трябваше да правят това, дори ако имаха нещо подобно, което да вземат със себе си. И тогава преминаваме към разширената концепция за пирамидите. Така че пирамидите бяха точно това. Това са тези монументални сгради на човечеството, където императорът, контролерът на животите, създава място, където взема цялото си богатство. Не можете да влезете и ако влезете, ще се изгубите. И това е много фундаментална човешка история. Така че основно това, което се случва, което се опитваме да кажем е, че собственикът има идеята за пирамида. Това всъщност е произведение на изкуството, което някой е направил за него, което е неговото фалшиво тяло и как тези две неща се сблъскват. Тези много прости и понякога доста глупави идеи идват от самото начало на киното. Знаете, че детективът влизаше в къща и виждаше пукнатина в библиотеката и казваше: "А!"
Връзката между тези три неща, мисля, че работи толкова добре, защото първо, съживява това, което е случващо се от гледна точка на събития [и] създава истински трилър момент, но след това носи толкова много на история. И с книгата и това, което книгата казва и [то] е едно от фундаменталните писмени произведения на човешката култура. Това е една от свещените книги на човечеството. И това е едно от редките копия, които получихме - беше огромно нещо да получим това копие. Мисля, че беше от институт или университет в университета в Обединеното кралство, където съхраняват тези неща. И те имат като някои ограничени реплики на тази книга, но по много специфичен начин.
Тази идея за пирамида е интересна, като се има предвид какво изгражда Немо към този капандур. Има толкова много интерпретации [и] толкова много начини, по които този край може да продължи.
Giorgos Karnavas: Е, това е една от основните причини, поради които избрахме „Pyramid Song“ за финалните надписи. И това е първият път, когато Radiohead дават песен за финалната надпис на филм. Те никога не са го правили преди. Но е толкова органично и казва толкова много. И ви помага, ако искате да преразгледате нещо. Надяваме се, че това ще накара хората да искат да останат по време на надписите и да си помислят: „Какво видяхме? Какво беше това? Какво се случи с него?" Така че всъщност се опитва да направи финалните надписи на филма продължение на [разказа].
Имахте ли окончателен отговор? Или го оставихте отворен и за себе си?
Йоргос Карнавас: Това е напълно отворен край. Но за нас най-важното е, че искахме в края на филма желанието на публиката да бъде, моля, помогнете на този беден човек да излезе, да се спаси по начина, по който не може да се спаси, да се доближи до този човек фигура. Но въпреки че е крадец, той не е най-добрият човек на света, но мисля, че филмът успява да види този човек по много симпатичен начин, защото той иска да оцелее. Той използва целия си ум и опит, за да изживее още един ден. И в края на деня имаш чувството, че той е позитивен човек. Има нещо в него, това фино и почти несъществено нещо, то създава настроение [в] публиката. Трябва да отдадем заслугите за това на Вилем. Той те взема със себе си. Това е уникално изпълнение, човече. Това беше и много физическо нещо за него. Много физически. Не мисля, че някой друг може да направи това.
Вилем отива на някои интензивни места в много от ролите си. Конкретно и в тази роля. Винаги ли беше] на масата? Или беше случайност как той беше избран във филма?
Йоргос Карнавас: Вижте, когато правите филми като нас... Ние идваме от Гърция. Ние идваме от, да кажем, света на изкуството. Така че винаги трябва да намираме нетрадиционни начини да правим това, което искаме. Така например, не отидохме при кастинг директор. Винаги се опитваме да представим материала пред талантите, с които искаме да работим, доста рано и да видим дали те искат да го направят и след това да ги включим. Защото това дава добавена стойност на материала. Създава връзка, която надхвърля професионалната, и мисля, че това е най-органичният начин за артистично творчество. Това са изключително важни неща, особено когато се опитваш да навлезеш в неизвестното, какъвто беше нашият случай. Вилем се включи с първата чернова. Всъщност беше рано и бяхме изненадани [от] колко бързо той реагира и как каза: "Аз съм този човек, искам да се запознаем."
Срещна ни след три месеца. И на следващия ден той беше с нас, той беше част от това, той беше Немо. И тогава започнахме да финализираме, да изграждаме всичко с негова мисъл, [и] да обменяме идеи. И се озовахме в студиото, първия снимачен ден, и Василис имаше много ясно разбиране с него, че сценарият е план. Ти ще станеш героя, надяваме се. Така че, моля, дайте ни това, което имате. И импровизира много. 50%, 40% от филма е много импровизация, защото той наистина стана Немо. И така започнахме да го следваме. Беше много органично нещо. И тъй като снимахме [последователно], беше понеделник, след това беше следващият ден, следващото нещо. Това беше много естествено развитие на нещата. Той също така казва, че целият процес, целият подход и начинът, по който работихме по филма, са му дали способността да се превърне в човека и да представи това изпълнение по много естествен начин.
Относно Inside
INSIDE разказва историята на Немо, крадец на произведения на изкуството, хванат в капан в мезонет в Ню Йорк, след като обирът му не върви по план. Заключен вътре само с безценни произведения на изкуството, той трябва да използва цялата си хитрост и изобретателност, за да оцелее.
Разгледайте другите ни Вътре интервю тук:
- Уилям Дефо
Вътре сега играе в кината. Можете също така да разгледате колаборацията на филма с СуперЯки.