Режисьор Анди Фикман: Heathers The Musical Interview
Режисьорът Анди Фикман обсъжда създаването на запис на мюзикъла Heathers за Roku и как се надява той да достигне до тийнейджърите днес.
Когато черната комедия Хедърсдебютирал за първи път през 1989 г., никой не би могъл да очаква, че тийнейджърската тревога с броя на труповете може да се превърне в завладяващ (и дори стоплящ сърцето) мюзикъл. Но с таланта на Кевин Мърфи (който беше главен сценарист на Отчаяни съпруги) и Лорънс О'Кийф (който написа песните за Законно блондинка), Хедърс: Мюзикълътстана толкова култова класика, колкото и своя предшественик – и успя да смеси много истинска обич в сардоничния си тон.
Анди Фикман отговаряше за режисурата на сценичните продукции на Хедърс: Мюзикълът в Лос Анджелис, Ню Йорк и Лондон и му помогна да расте с всеки нов актьорски състав и местоположение. Между смяната на песни и добавянето на дълбочини, сценичната продукция е живо същество, което може да бъде уловено само за момент на филм, преди да поникне с крила и да отлети. Улавянето на момента е точно това
Screen Rant говори с режисьора Анди Фикман за това как Хедърс мюзикълът се разви през годините, какво се надява по-младите фенове да получат от него и какво вдъхнови невероятните рекламни паузи за записаната версия на Roku.
Работили сте с Хедърс за повече от десетилетие в този момент. Кога се появи възможността да се направи записана версия за Року се представя и как се подходи към това конкретно заснемане?
Анди Фикман: Прекарваме си толкова страхотно, откакто наистина стартирахме в Обединеното кралство около 2018 г., и това шоу събра огромно количество фенове. Нашите партньори от Village Roadshow, които имат основните права върху филма Хедърс, бяха наистина страхотни и започнаха да ни говорят за: „Хей, какво ще стане, ако направим сценично заснемане?“
Roku започна наистина да се занимава с оригинално програмиране; излиза онзи страхотен филм за странния Ал Янкович. Ползата от това да правя много филми и телевизия е, че това е малка част от ежедневната ми работа. Когато някой каже: "Хей, можеш ли да събереш екип и да отидеш да го снимаш?" Казвам си: „Това знам как да направя Така че." Имахме нов актьорски състав и успяхме да вземем хора от нашето турне и да привлечем нови имена. Кевин [Мърфи], Лари [О'Кийф] и аз се върнахме направо в процеса на репетиция.
Записът е замразен във времето за бъдещи поколения, докато самото шоу е живо същество, което непрекъснато се развива. Имаше ли трудни решения какво да включиш или не в записа?
Анди Фикман: Бих казал, че с Кевин, Лари и аз, като партньори, нашата цел е всеки път, когато влизаме в репетиция за нов актьорски състав, да променяме. И винаги си казваме: „Нека опитаме тази шега. Нека да опитаме това." Когато започнахме да правим тази версия, ние донякъде признахме, че ако това е версията, "Нека отрежем това. Нека добавим това, нека променим това." Веднага след като завършихме заснемането на сцената, ние взехме този сценарий и след това го предадохме на новия актьорски състав, който току-що дойде преди седмица. Казахме си: „Това е версията. Ето какво ще бъде."
Гарантирам, че в един момент ще се върнем на репетиции някъде за друго турне и ще си кажем: "Ами ако опитаме това?" Винаги се развива по малко.
Говорейки за еволюции, това всъщност беше първият път, когато видях "You're Welcome" в изпълнение, тъй като преди това бях гледал само "Blue". Хареса ми това, което Кевин и Лорънс каза за по-сериозно изследване на културата на изнасилване в тази песен и се чудех как го възприемате от режисьор перспектива. Как се измества работата ви в такъв брой?
Анди Фикман: "Blue" беше любимец на публиката. Беше закачлива песен. Джон [Ейдсън] и Еван [Тод], които бяха Кърт и Рам в Ел Ей и Ню Йорк, намериха страхотен ритъм с него. Но почувствахме, че не движи историята правилно, защото има сериозен елемент в нея. Имаше сериозен елемент по отношение на изнасилването на среща, културата около това и къде живее Вероника в този свят.
Когато стигнахме до Лондон, първото нещо, което Кевин и Лари искаха да направят, беше да опитат „Вие сте добре дошли“. Бяхме в цеха и всички бяха шокирани. Хората казаха: „Чакай, какво? Не правиш Blue?" И ние си казваме: "Не, мислим, че ще го направим по-добър." Беше трудно, защото всички полове бяха развълнувани от "Blue", просто защото харесваха песента. Но след като започнахме да казваме „Дайте ни шанс“, това наистина остана и хората започнаха да го гледат от различно място.
От режисьорска гледна точка винаги искате да издигнете материала. Мога да ви дам хиляди причини защо нямахме номер от 11 часа за Вероника, но нито една от тях не е добра. И тогава се роди „I Say No“, която може би е една от любимите ми песни в шоуто. Преди нямахме номер на [Хедър] Дюк – всъщност, когато Алис [Лий, която играеше Дюк в Ел Ей] дойде да гледа шоуто, си казах: „Ще бъдеш толкова разстроен. Дюк има убийствена песен." Алис беше като: "Как е възможно това? Това е толкова страхотна песен!" Винаги се опитвате да издигнете своя материал, ако ви се даде възможност да продължите да растете и да работите. Като разказвачи, точно това искахме да направим.
Всъщност щях да ви попитам за "Never Shut Up Again", защото обичам да се гмуркам още повече в психологията на Дюк. Какво беше усещането да помагаш в нейната еволюция, както и на Макнамара, докато шоуто напредва?
Анди Фикман: Имам бенефиса на режисьора, където мога да чуя демонстрациите на авторите. Чувате Кевин и Лари да пеят всеки женски глас, а по средата те си казват: „Тогава ще разкъсаме дрехите й и ще направим това разкритие“. И веднага всичко, което си мисля е: „Как да направя това? Добре, това звучи страхотно. Как да не объркам това?"
Първият път, когато влязохме в репетиция - имахме прекрасната Т'Шан Уилямс в тази продукция - ние мислех, че песента е толкова силна, защото тук беше Хедър №2, която най-накрая нямаше да млъкне вече. Не трябваше да млъква! По някакъв начин това беше този освобождаващ номер на някой, който намира своя глас. Но в същото време те намират своя глас и не са страхотен човек. Ако убиете този генерал, вие се страхувате, че ще има по-лош генерал, който ще се надигне.
Това беше брилянтна песен и невероятна възможност за постановка и за характерен момент. Толкова се радвам, че го имаме сега, защото наистина се чувстваме по-балансирани благодарение на него.
Харесва ми как представя пътищата, по които можете да поемете и вие. Има пътеката на Вероника или по-надолу по пътя на Хедър.
Анди Фикман: Това е 100% това, което винаги казваме, винаги когато говорим с фенове или с актьори през годините. Когато хората гледат шоуто, всички винаги казват, че са били Вероника или Марта. Никой никога не иска да твърди, че те наистина са били Хедър Чандлър, но ние чувстваме, че дълбоко в себе си, някой като: "Страхувам се, че може да съм бил херцог или Чандлър."
Като настрана, наистина обичам изкуството с цветни моливи за рекламните паузи. Какво беше вдъхновението зад тях?
Анди Фикман: Благодаря ви. Събирахме го в редакцията и разбрахме, че трябва да правим рекламни паузи. Бяхме като "О, добре..."
Когато правя телевизия, знам, че рекламата ми прекъсва, защото е записано в сценария ми. Когато правя функции и мрежа ги купи, те ще пуснат своя рекламна пауза, а аз не искам да я виждам. Но тук искам публиката да бъде част от това. Обадих се на Кевин и Лари и започнахме да говорим какво би било правилно. Аз съм дете на 80-те и MTV, така че исках да има MTV нещо като усещане, като видеото на A-ha. Всички застанаха зад това, а Village Roadshow и Roku бяха толкова подкрепящи. Радвам се, че го оцени.
От Хедърс филмът излезе, има чувството, че нашата реалност е станала много по-близо до него. Това е по-малко пародия и повече отражение на нашето време. Какво се надявате, че феновете ще вземат от интерпретацията на тази история в мюзикъла и как се играе в този климат?
Анди Фикман: Едно от най-трудните неща за справяне е културата на оръжие и насилието в гимназията; дори бомби в гимназията. Това не е фантазия от 80-те; това е нашата ежедневна реалност. Мисля, че нашето желание не е да го отблъснем, а да го прегърнем и да го завъртим със собственото си ниво на надежда. Това е чувството, че всеки може да направи разликата. Има изкупление, но то отнема индивида. Можеш да бъдеш Вероника, но трябва да си човекът, който се изправя.
Това, което започнахме да откриваме е, че толкова много млади хора, които гледат, биха казали: „Разбирам това на сцената драмата е, че някой е написал злобна практична шега на Марта, като я кани на партито, така че всеки може да си направи забавление. Но ние се справяме с това онлайн и то е завинаги онлайн." Имали сме толкова много красиви моменти, независимо дали лично или чрез имейл или писма, в които деца ни казват колко близо до реалността е било това за тях. Как тормозът е излязъл извън контрол или как са се справили с него и как шоуто го е очертало по начин, който им дава малко слънчева светлина. Има по-добро утре и има шанс за нов шериф в града.
Не на последно място, нямам търпение Филипа Су да озари живота ми Една истинска любов.
Andy Fickman: Ще кажа, че Phillipa Soo, Simu Liu и Luke Bracey са просто невероятни. Този актьорски състав е мечтателен. А Тейлър Дженкинс Рийд написа сценария със съпруга си Алекс. Понякога правите прехвърляне на книга и някой друг влиза, но тук имате самата писателка, която пише тези думи.
В процес на довършване съм. Бях напред-назад в редакцията, докато правех Хедърс, така че някои дни щях да бъда в този богат романс. И тогава щях да се върна при Хедърс. [Смее се]
За Хедърс: Мюзикълът
Добре дошли в Westerberg High, където Вероника Сойер е просто още един от никого, който не мечтае за по-добър ден. Но когато неочаквано е взета под крилата на трите красиви и невероятно жестоки Хедърс, мечтите й за популярност най-накрая започват да се сбъдват. Докато Джей Ди не се появява – мистериозният тийнейджър бунтар, който я учи, че всеки се страхува да бъде никой, но убийството е да си някой...
Хедърс: Мюзикълът вече е достъпен за поточно предаване в The Roku Channel.