Всеки филм на Браян Де Палма, класиран от най-лошия до най-добрия

Браян Де Палма е невероятно важен, но противоречив и провокативен режисьор; филмите му варират от едни от най-великите на всички времена до някои злощастни пропуски и затова работата му си струва да бъде класирана. Силно повлиян от режисьори като Алфред Хичкок, Жан-Люк Годар и Микеланджело Антониони, Де Палма се превърна в един от най-значимите режисьори на движението "Нов Холивуд" от края на 60-те и 70-те. Въпреки очевидното си влияние, Де Палма има собствена идентичност като режисьор със собствени уникални стилистични издънки – отразени във всеки един от филмите на Браян Де Палма.

Де Палма често е смятан за майстор на трилърите и напрежението. Той е почитател на режисьор Алфред Хичкок и по отношение на Хичкок Световъртеж като филма, който го накара да иска да стане режисьор. Любовта му към произведенията на Хичкок ясно се вижда в много от филмите му, както не само Де Палма често се позовават на Хичкок чрез подобни изображения, но също и като използват филмите на Хичкок като план. Много от филмите на Де Палма имат директни паралели с филмографията на Хичкок, подходящо, тъй като двойници и двойници често се появяват в творчеството на Де Палма.

Това каза, работата на Де Палма не е просто плитка регенерация на тази на Хичкок. Почитаният режисьор е режисьор на някои от най-критично аплодираните и популярни филми на всички времена. Освен трилъри, той също е работил в голямо разнообразие от жанрове, от научна фантастика до сатирични комедии, представляващи широк набор от произведения. Ето всеки филм Браян Де Палма е режисиран, класиран от най-лошия към най-добрия.

Домино (2019)

Филмът на Браян Де Палма от 2019 г., Домино, нямаше късмет от самото начало. Продукцията беше, по всички сметки, кошмар с недостатъчно финансиране с неизпълнени обещания за плащане и самият Де Палма беше изцяло изключен от постпродукцията. За съжаление, всички бюджетни и производствени проблеми са невероятно лесни за забелязване във финалния филм, от евтино изглеждащите декори до привидно недовършените визуални ефекти. Докато няколко от телефонните карти на Де Палма се виждат навсякъде Домино, особено разделени екрани и използването му на снимки с разделен диоптър, при които частична леща е поставена пред камерата, която позволява две отделни разстояния да бъдат на фокус, те не са достатъчни, за да спестят Домино. Една функция за изкупуване е Прометей Гай Пиърсна своя ред като агента на ЦРУ, който дъвче пейзажи, Джо Мартин.

Страст (2012)

с Страст, Брайън Де Палма се опитва да се върне назад към своите еротични трилъри от 80-те, но не успява да улови това, което кара тези филми да издържат. Вместо, Страст изглежда като евтина пародия на предишната работа на Де Палма. Третото действие на Страст включва поредица от последователни сюжетни обрати, всеки по-неправдоподобен от предишния, натрупващи се един върху друг, докато филмът най-накрая реши да спре. Талантливият актьорски състав, включително Нуми Рапас, Рейчъл Макадамс и ранно изпълнение от Peaky Blinders' Пол Андерсън, просто е пропилян, а Де Палма е покривал подобна почва в много по-добри филми.

Сватбеното парти (1969)

Въпреки че това е третият филм на Браян Де Палма, който излиза през 1969 г. Сватбеното парти всъщност е първият филм, в който участва, когато е заснет през 1963 г. Брайън де Палма също е един от тримата признати режисьори, останалите са Уилфорд Лийч и Синтия Мънро. Неговата ранна продукция, в допълнение към присъствието на други двама сърежисьори, означава това Сватбеното парти липсват много стилистични елементи, които биха определили кариерата на Де Палма, като воайорски изображения и POV снимки. Също така често се чувства като студентски филм, какъвто е. Въпреки това има 19-годишен актьор Робърт де Ниро в поддържаща роля като един от шаферите на главния герой.

Опознайте своя заек (1972)

Опознайте своя заек беше първият студиен филм за Браян Де Палма и, за щастие, последният от поредицата му ранни комедии. Започва обещаващо с фантастичен визуален трик, подходящ за филм за магьосник, където началните два кадъра се разкриват да бъде разделен екран и двата разговарящи героя не само не говореха помежду си, но бяха изцяло в две отделни стаи. Въпреки това, филмът бързо губи пара, тъй като се опитва да бъде американски пълнометражен Монти Пайтън скица, и пропуска тази марка доста значително. Опознайте своя заек е отнет от Де Палма от студиото Warner Bros в постпродукцията и премонтира филма без негово участие. Поради начина, по който беше третиран, Де Палма нямаше да работи отново с Warner Bros, докато Огънят на суетите, което беше широко разгласена производствена катастрофа.

Поздрави (1968)

Поздравления, вторият филм на Брайън Де Палма, който излиза по екраните, е сатирична комедия за контракултурата от 60-те години на миналия век, войната във Виетнам и теориите за конспирацията за убийството на Джон Кенеди. Филмът е толкова объркан, колкото звучи; Поздравления, вместо традиционен сюжет, включва поредица от скечове, съсредоточени около три героя, единият от които се играе от младият Робърт де Ниро. Де Палма използва тук много експериментални техники: разбиване на четвъртата стена, монтаж на монтаж и блокиране на кадри в самия кадър. Въпреки че създаването на филма е интересно, комедията е невероятно остаряла и често болезнено несмешна.

Мъдреци (1986)

Мъдреци е последната от комедиите на Брайън де Палма и е сред най-лошите му филми. С напълно пропилян актьорски състав, който включва талантите на Във Филаделфия винаги е слънчевоТова е Дани Де Вито, Пати ЛуПоне, Дан Хедая и Харви Кайтел, Мъдреци разочарова с несмешен хумор, който твърде често разчита на италиански и еврейски стереотипи. Мъдреци още веднъж подчертава, че силните страни на Браян де Палма са извън комедията.

Домашни филми (1979)

Докато Домашни филми е очевидно творчески провал, проектът имаше изключително завладяваща и уникална продукция. Домашни филми е замислен като учебно устройство за учениците на Де Палма в колежа Сара Лорънс, което им позволява да „учат чрез правене“. Студентите заснеха филма, докато Де Палма ръководи работата им, съавтор на сценария и копродуцент на филма. Де Палма също успя да привлече няколко филмови звезди на борда, а именно легендарният актьор Кърк Дъглас и невероятна игра Нанси Алън, която просто беше съпруга на Де Палма по това време.

За съжаление, Де Палма взема объркващо расисткото решение да има няколко поредици, в които главният герой е с черно лице. Това е ненужно включване, което само вкисва Домашни филми. Това е още една причина Де Палма да направи името си с трилъри, а не с комедии.

Огънят на суетите (1990)

Огънят на суетите несъмнено има някои изкупителни качества. Кадърът на Concorde, преминаващ през залязващото слънце, докато навлиза в сушата, например, с Манхатън на заден план, е може би едно от най-зрелищните изображения, правени някога. Може би не е изненадващо, че само тази сцена отне пет камери, месеци планиране от Ерик Шваб, втория режисьор на филма, и $80 000.

За съжаление останалата част от филма не успява да се справи с това начало. Противоречивият сатиричен тон, присъстващ в романа на Том Улф, е обезправен чрез някои наистина забележителни грешни кастинги, особено Елвис актьор Том Ханкс начело, и напрегната, смущаващо бедна реч, която се опитва да обобщи Огънят на суетите“ теми, но вместо това завършва с усещане за прекалено дълга проповед. Проблемът с Огънят на суетите е, че трудната му продукция е много по-интересна от самия филм, до голяма степен за присъствие на журналистката Джули Саламон на снимачната площадка, която пише за проблемното създаване на филма в книгата си Дяволският бонбон.

Murder À La Mod (1968)

В пълнометражния си дебют Де Палма краде от много от обичайните си места: това на Хичкок Психо, Антониони Blow-Up, Пауъл Надничащ Том, а също така, в изненадващ обрат, на Акира Куросава Рашомон. Въпреки че историята му може да не е най-оригиналната, Убийство à la Modправенето на филми на е изключително експериментално; Де Палма си играе с всякакви техники като скокове, различни честоти на кадрите, POV снимки и експозиция на филм. Убийство à la Mod също е ранна витрина за теми, които ще продължат да определят кариерата на Де Палма, като воайорство, графично насилие и тяхното пресичане: началните няколко минути на филма представят жена, която се преоблича и след това нейното брутално убийство чрез бръснарско ножче, държано от невидим оператор. Убийство à la Mod също включва великолепна тематична поп-рок песен от края на 60-те, която споделя заглавието си с филма, изпълнявана от един от главните актьори във филма, Уилям Финли, със сравнително сносния Дейвид Кросби впечатление.

Черната Далия (2006)

Черната Далия ефективно улавя тона на a класически филм ноар приказка с отличната си операторска работа, номинирана за Оскар от Брайън Де Палма, редовен Вилмос Зигмонд, но малко повече. Въз основа на книгата на L.A. Поверително писар Джеймс Елрой, Черната Далия беше широко рекламиран при пускането, но за съжаление стана жертва на намеса на изпълнителната власт. Оригиналната версия на филма, направена от Де Палма, се появява около три часа и въпреки това е силно хвалена от автора на книгата, продуцентите на филма настояха да съкратят един час от продължителността на филма, обръщайки Черната Далияразказът се превръща в трудна за проследяване бъркотия. Черната Далия, въпреки собственото си заглавие, не се фокусира твърде много върху реално убийство на Черната Далия, по-скоро го използва като трамплин, за да се съсредоточи върху измислената връзка между Джош Хартнет и детективите на Арън Екхарт. Поради критичния и комерсиален провал на филма, в допълнение към намесата на изпълнителната власт, Черната Далия към днешна дата е последният холивудски филм на Де Палма.

Мисия до Марс (2000)

Мисия до Марс избутва PG рейтинга до самия му предел. Сцената, в която няколко астронавти са убити на Марс от извънземна природна сила, е наистина ужасяваща и изпълнена с насилие. Един от героите среща нещастна съдба в ръката на марсианско торнадо, което е трудно да се забрави и би било белязващо за всяко малко дете, което гледа, подобно на съдбите на злодеите в похитителите на изчезналия кивот. За съжаление, Де Палма не продължава тази енергия през останалото време на изпълнение и вместо това Мисия до Марс се превръща в каша от 2001: Космическа одисеяи Контакт, без изобщо да достигне върховете, които тези класики на научната фантастика достигат.

Здравей, мамо! (1970)

Здравей, мамо! е продължение на втория филм на Де Палма Поздравления, следвайки воайорския режисьор на Робърт де Ниро и ветеран от Виетнам, Джон Рубин. Първата половина включва още по-воайорска версия на тази на Хичкок Заден прозорец, като Рубин записва съседите си, надявайки се да ги хване в крачка, тъй като се надява да продаде кадрите като порнография. Втората половина приема дълбоко сатиричен и неудобен обрат като Здравей, мамо! се трансформира в сатира за расовите отношения, докато актьорска трупа, към която се присъединява Рубин, наречена Be Black Baby, взема бялата публика за заложник. Темата за воайорството е допълнително циментирана от възприемането на черно-бели кадри в стила на истинското кино. Рубин на Де Ниро наистина се чувства като предшественик на две от по-известните му роли: Таксиметров шофьорТова е Травис Бикъл и Кралят на комедиятаРупърт Пъпкин.

Мания (1976)

Мания, филм по сценарий на Таксиметров шофьор сценарист Пол Шрадър и режисиран от Брайън Де Палма, трябва да бъде абсолютен играч на всички времена. Този разочароващ филм обаче не прилича толкова на почит към този на Хичкок Световъртеж това беше предназначено, но по-скоро лош римейк. Всичко това не е подпомогнато от главния актьор Клиф Робъртсън, най-известен с ролята на чичо Бен във филма на Сам Рейми Човекът паяк трилогия и неговото невероятно твърдо изпълнение. Робъртсън трябва да се опита да продаде манията на героя си по Сандра, жена, която мистериозно прилича на покойната му съпруга, но напълно не успява. Без котвата на силно водещо представяне, Мания, за съжаление, се разпада по шевовете, особено когато в крайна сметка пристигне лесният за забелязване обратен край. Не всичко е лошо обаче, тъй като Джон Литгоу почти сам спасява филма със своя скандален южняшки акцент – акцент, който би направил дори Беноа Блан на Даниел Крейг Изчервяване.

Двойно тяло (1984)

Двойно тяло вдъхва чувствителността на Хичкок на Де Палма с несъмнен стил и помия от 80-те години на миналия век. Силно повлиян от Заден прозорец и Световъртеж, Двойно тяло описва слизането на актьор във филмовата индустрия за възрастни, след като е станал свидетел на убийство от другата страна на улицата срещу къщата, която той търси за приятел. Основната тема на филма за порнографията се съчетава перфектно с воайорската чувствителност на Де Палма, дори ако Двойно тяло представя Де Палма в най-референтния му вид: цели поредици са практически откраднати от гореспоменатите филми на Хичкок. За съжаление, мистерията се зароди Двойно тяло е доста лесно да се разгадае, така че може да бъде разочароващо гледане, чакащо главният герой да навакса това, което публиката вече е разбрала.

Възкресяването на Каин (1992)

Отглеждане на Каин усеща се като първата чернова на М. Нощта на Шаямалан Сплит. Този мечтателен и често тромав трилър за Картър Никс, психолог с дисоциативно разстройство на идентичността (D.I.D.), ни напомня Сплит, не само заради неговото наистина фантастично централно изпълнение, но и заради безчувственото му изобразяване на D.I.D. Въпреки това, Отглеждане на Каин се отличава с уникална структура, с много сцени, които в крайна сметка се разкриват като сънища или по друг начин подвеждат публиката. Де Палма използва всичко в чантата си с трикове Отглеждане на Каин, и има наистина впечатляващ един дубъл, който помага да се скрие някакво неудобно изложение. Де Палма също така се грижи да напомни на публиката за влиянието си, със сцена на изхвърляне на кола, изтръгната направо от Психо и емблематичен костюм, копиран от подобен ефирен трилър Не гледай сега​​​​​​.

Облечени за убийство (1980)

Облечен да убива започва с три основни елемента на De Palma: дълъг проследяващ кадър, поредица от сънища и много голота. Докато филмът продължава, той се разкрива като още един случай на Де Палма, който отдава почит на Хичкок. Този път той съчетава сюжета на Психо с цветните, бързи и насилствени изображения на Дарио Ардженто, по-специално Тъмно червено. Облечен да убиваУбиецът дори носи характерните за Ардженто черни ръкавици и размахва бръснач. Докато Облечен да убива е забавен и стилен, филмът се спъва с разкриването на обратния край. Облечен да убива за съжаление играе в опасни стереотипи за транс жените, въпреки че изображенията във филма се чувстват по-скоро като неудобно пренаписване на Психосвършва, а не откровен фанатизъм и омраза.

Фаталната жена (2002)

Femme Fatale започва с една от най-забавните сцени в кариерата на Де Палма; обир в Филмов фестивал в Кан. Тук Де Палма не само може да се отдаде на референтните си тенденции (премиерата на филма, видяна в Фатална жена е Изток Запад, истински филм), но също и неговите стилистични такива с какофония от кадри с разделен диоптър, дълги кадри с един дубъл и брилянтни разсейвания на разделен екран. Фатална жена на практика изисква многократни повторни гледания, за да може публиката да забележи всеки двоен кръст и усукване, скрити пред очите. Въпреки това, Фатална жена включва разделящ обратен край, който може да разочарова толкова много зрители, колкото и да впечатли.

Редактирано (2007)

Редактирано е мощен, но до голяма степен ненужен филм. Неговото брутално послание за това как американската армия сближава редиците си и прикрива военните престъпления е отразено практически ритъм по ритъм в по-ранния филм на Де Палма Жертвите на войната. Дори престъплението, което войниците извършват, е същото. Въпреки това, Де Палма тук задава Редактирано освен чрез масивна промяна в стила. Редактирано е намерени кадри филм, нетипичен за Де Палма, състоящ се от различни клипове, за които се твърди, че са намерени в интернет, документални филми в стил кинохроника и кадри, записани от самите войници. Found Footage идва естествено за Де Палма, тъй като без усилие се вписва в неговата воайорска чувствителност, но приликите са по-добри Жертвите на войната не може да бъде пренебрегнат.

Лице с белег (1983)

Ако Лице с белег е за всичко, това е излишък. Римейкът на Брайън Де Палма на оригиналния гангстерски филм на Хауърд Хоукс е прекален във всяко отношение: има планини на кокаин, практически непредвидени нива на ругатни, шокиращо количество насилие и почти три часа време на изпълнение. За съжаление, това време на изпълнение се оказва провал на Лице с белег тъй като темпото наистина се влачи в средата на часа, докато филмът се отдава на всяко клише от криминален филм, което може. Има обаче причина за това Лице с белег резонира толкова добре през почти четирите десетилетия след издаването си: Емблематичното изпълнение на Ал Пачино като Тони Монтана. Каквито и да са недостатъците му, Лице с белег е невероятно запомнящ се и цитиран филм, всичко това заради определящата кариерата роля на Ал Пачино.

Змийски очи (1998)

Змийски очи има една от най-амбициозните и впечатляващи сцени в цялата кариера на Де Палма. Началният кадър започва с кадър в кадър от телевизионен новинарски репортаж, преди да проследи главния герой на Никълъс Кейдж, корумпиран полицай Рик Санторо, в продължение на 13 минути, докато обикаля стадион в Атлантик Сити, който се подготвя за началото на боксовия мач. Кадърът отрязва, поне видимо, само когато правителствен министър, седнал зад Санторо, е убит, поставяйки началото на сюжета на филма. Впечатляващото техническо постижение може да го направи един сравним с 1917.

Змийски очи е изключително режисиран през цялото време, с друг умопомрачителен кадър, който се развива по-късно по време на изпълнение, който се плъзга над четири различни хотелски стаи. За съжаление финалът се срива под собствената си тежест. Третото действие на филма беше напълно преработено малко преди премиерата и метафоричните скоби, които го държат заедно, са тъжно видими. Въпреки това, Змийски очи все още е невероятно приятно пътуване с някои наистина квалифицирани насоки от Brian De Palma.

Яростта (1978)

Яростта е почти толкова близо до филм за супергерой, колкото Де Палма някога е бил. Това е забавен екшън трилър за мъж, който се опитва да спаси своя телепатичен син от зъл правителствен агент с помощта на подобно телепатично тийнейджърка. А 62-годишният Кърк Дъглас по някакъв начин изпълнява добре ролята на водещ екшън герой, заедно със сцена на бягство от Паркур, която прави само по бельо. По-голямата част от филма е забавно вълнуващо пътуване, с някои от най-конвенционалните филми в цялата кариера на Де Палма. Всичко обаче се изгражда до фантастичен финал, който със сигурност ще взриви всеки.

Сестри (1972)

Сестри, първият филм на ужасите на Брайън Де Палма, брилянтно съчетава политическата страна на Де Палма с неговата чувствителност на Хичкок. Чрез обектива на трилър Де Палма е в състояние да изследва социални теми като полицейския расизъм и потисничеството на жените по много по-малко разпръснат начин, отколкото в ранните си сатирични комедии. Вълнуващ сюжет, напомнящ на на Хичкок Заден прозорец, за журналист, свидетел на убийство в апартамент на модел и отчаяно опитващ се да докаже историята си на безполезни полицаи, свързва всички идеи на Де Палма. Тук има редица наистина ужасяващи моменти, особено гореспоменатото убийство, както и някои много добре изпълнени ужасяващи обрати. Не е чудно, че Брайън Де Палма скоро ще стане известен със своите филми на ужасите след това Сестри.

Пътят на Карлито (1993)

Пътят на Карлито, срещата на Де Палма с Ал Пачино, се чувства като придружаваща част от предишното им сътрудничество Лице с белег. Колкото по-тъмно Пътят на Карлито има чувството, че се катапултира към неизбежен трагичен край за водещата си роля, докато Scarface разказва подробно за възхода на неговия криминален герой. За Карлито Бриганте има обещание за живот извън престъпността, но това винаги е недостъпно, връщайки Карлито обратно в престъпния начин на живот, който толкова много се опитва да изостави.

Сред трагедията на Пътят на Карлито, Де Палма добавя някои от най-добрите екшън сцени в кариерата си. Ранна поредица, която се развива в билярдна зала, е майсторски клас по изграждане на напрежение, преди да избухне в объркана вълна от кърваво насилие. Кулминационното преследване и престрелка в Grand Central Station напомня за друг от филмите на Де Палма, Недосегаемите, но добавя фантастично чувство на отчаяние, докато Карлито се опитва да стигне до влака си както от Ню Йорк, така и от престъпния си начин на живот. Пътят на Карлито взема вълнуващ и вълнуващ тон на Лице с белеги го обръща на главата му, за да създаде изследване на характера на човек, който не може да избяга от миналото си, колкото и да се опитва.

Phantom Of The Paradise (1974)

Фантомът от рая е филм като никой друг. Той напълно се противопоставя на жанра; по някакъв начин това е едновременно фентъзи, комедия, трилър, мюзикъл и филм на ужасите. В рамките на тази тонална чанта няма начин това Фантомът от рая би трябвало да работи и въпреки това е връхната точка в кариерата на Браян Де Палма.

Що се отнася до сюжета, Де Палма намалява своята мания за Хичкок, вместо това се вдъхновява от истории като Фауст, Фантомът от операта, и Картината на Дориан Грей. Това обаче не означава това На Де Палма Фантомът от раяне е пълен с препратки. Има фантастично завъртане на "бомбата в колата" от Орсън Уелс Докосване на злото и весело пресъздаване на сцената под душа в Психо, с тоалетно бутало. Добавете някои великолепни рок оперни музикални номера от 70-те и Фантомът от рая е най-забавният филм в цялото творчество на Де Палма.

Жертвите на войната (1989)

Жертвите на войната представя Брайън Де Палма в най-зрелия му режисьорски план. За режисьор, който най-често е известен със своите характеристики на експлоатация, филм, базиран на реално военно престъпление, извършено от американските войски, можеше да се обърка ужасно. Въпреки това, Де Палма използва своите визуални запазени марки, като POV проследяващи кадри и воайорски тон, за да представи въздействащ филм за свидетел на едно наистина ужасяващо престъпление.

Майкъл Дж. Фокс, известен предимно като Марти Макфлай в Завръщане в бъдещето, осигурява най-доброто представяне в кариерата си като гореспоменатия свидетел, който докладва за своите съотборници, водени от ужасяващия Шон Пен, за изнасилване и убийство на невинно виетнамско момиче. Това е труден филм за гледане, но в същото време смел и невероятно силен. Жертвите на войната е може би най-недооцененият филм на Де Палма и заслужава да бъде споменат заедно с най-добрите филми за войната във Виетнам, като апокалипсис сега и Изцяло метално яке.

Недосегаемите (1987)

Недосегаемите събира отново Брайън де Палма с Робърт де Ниро след 17 години за най-добрия им филм заедно. Недосегаемите се представя като приказка за черно-белия морал на повърхността си, само за да се разкрие като история за безполезност тъй като Елиът Нес трябва да пожертва всичките си идеали, да не говорим за много от своите съюзници, за да получи дори възможността да получавам реалният гангстер Ал Капоне, само за Volstead Act, законът, който той работи толкова усилено, за да защити, за да бъде отменен в края на краищата така или иначе.

Шон Конъри получи единствената си награда "Оскар" за изпълнението си в ролята на полицай, превърнал се в борец срещу корупцията Джими Малоун. Въпреки че неговият прословут ирландски акцент може да не издържа на голямо внимание, емоцията от представянето му все още звучи вярно. Брайън де Палма, освен че получава най-добрите изпълнения в кариерата си от своите актьори, изгражда някои от най-добрите си сцени кариера в бомбения атентат на Хичкок, който започва филма, и престрелката на климатичната гара, която споменава на Айзенщайн Боен кораб Потемкин​​​​​.

Кари (1976)

Кари е легендарен филм на ужасите с причина. Той не само стартира кариерата на своята звезда Сиси Спейсек, да не говорим за неговия сценарист Стивън Кинг, но беше номиниран за два Оскара, рядкост за жанра на ужасите. Това обаче не е изненада, като се има предвид вече емблематично изпълнение на Сиси Спейсек дава като титуляр Кари.

Спейсек е в състояние да трансформира герой, който толкова лесно би могъл да се счита за чудовище, предвид събитията от финал и я инжектира с толкова много патос и ококорен ужас, че публиката не може да не съчувства Кари. Пайпър Лори също помага за това, тъй като нейното легендарно представяне на обидната и ултрарелигиозна майка на Кари е наистина ужасяващо на моменти. Гореспоменатият финал е стилистичен шедьовър, изпълнен с някои от най-добрите произведения на разделен екран, които Де Палма някога е правил.

Мисията невъзможна (1996)

Браян де Палма започна една от най-вълнуващите екшън филмови поредици през 1996 г Мисия невъзможна. Въпреки че първото влизане е свят далеч от високопоставените, пълен с каскади, спектакъл Мисия невъзможнаСега филмът на Браян Де Палма е един от най-великите шпионски филми, правени някога. Това не означава, че Мисия невъзможна е лишен от действие, напротив, има две от най-добрите декорации в целия франчайз с обира в Лангли и финала с високоскоростния влак.

Обаче на Де Палма Мисия невъзможна също предоставя поредица от фантастични сюжетни обрати и двойни кръстове през цялото време на изпълнение. Клането на екипа на МВФ все още е шокиращо и отчаяното представяне на Том Круз е различно от всяко друго, което той представя като Итън Хънт. Не само, че екшън жанрът като цяло би бил по-слаб без това въздействие Мисия невъзможна е имал, но също така би загубил един фантастичен екшън шпионски трилър сам по себе си. Ще бъде жалко, когато Том Круз спира да прави Мисия невъзможна филми.

Blow Out (1981)

Издухайте представя Де Палма в най-добрия му вид. с Издухайте, Де Палма наистина демонстрира любовта си към Антониони Blow-Up с духовен наследник, заменяйки фотографа на оригинала със звукозаписа на Джон Траволта. Траволта, докато записва звуци за ужасен филм на ужасите, върху който работи, случайно вдига кола катастрофа в неговия микрофон, която ще го накара да разкрие политически заговор със смъртоносни последици. по ирония на съдбата, Издухайте представляваше началото на спад и възраждането на кариерата на Джон Траволта. Започвайки с Издухайте, Джон Траволта ще участва в поредица от рекламни провали, които ще накарат кариерата му бавно да залезе. Куентин Тарантино обаче в крайна сметка би го направил включи Траволта Криминалезаради най-доброто му представяне в кариерата Издухайте. Като такъв, Издухайте едновременно обрича и възкресява актьорската кариера на Джон Траволта.

По ирония на съдбата, за филм за звука, Издухайте има едни от най-добрите изображения в кариерата на Де Палма. Операторът Вилмош Зигмонд премахва всички спирки с някои невероятни композиции и стилни кадри. Той и Де Палма могат да използват лещата с разделен диоптър, за да визуализират как микрофон записва звук. Липсата на фокус в средата на двете ясни зони на кадъра подчертава разстоянието между звука и микрофона, докато фокусираните зони показват колко чист е звукът за слушане. Това е невероятно умно използване на обектива, което не го прави чудно Издухайте е любимият филм на Тарантино за Де Палма. Воайорските образи на Де Палма са идеални и за параноичен трилър за човек, който случайно записва нещо, което не трябва, и разкрива конспирация. Атмосферата на гледане на нещо, което не трябва да се гледа, поставя публиката директно в мисленето на Издухайтеглавният герой. Издухайте обединява всички типични теми и стил, които Браян Де Палма обикновено използва и го дестилира в най-добрия трилър и филм в цялата си кариера.