Дизайнерите на продукцията и костюмите на Андор споделят тайните на Междузвездни войни

Андор постигна зашеметяващ успех за Lucasfilm и Disney+, тъй като сериалът събра положителни отзиви от критици и фенове. Тъй като историята на затвора от три епизода стига до вълнуващ завършек в епизод 10, това със сигурност ще бъде интересно е да се види как шоуръннерът Тони Гилрой и другите умове зад шоуто завършват първото сезон. Ако останалата част от сериала е някаква индикация, едно сигурно предположение е, че последните два епизода на Андор сезон 1 ще продължи да разширява Междузвездни войни вселената по нови и интересни начини.

Един от най-интересните аспекти на Андор без съмнение е начинът, по който шоуто навлиза дълбоко в ежедневието на хората в Междузвездни войни вселена. От работници на ниско ниво до крадци и сенатори, Андор хвърля светлина върху живота на семейството и жизнените навици на героите му по начин, който няма друг

Междузвездни войни собственост наистина има. Голяма заслуга със сигурност се дължи на Андордизайнерът на продукцията Люк Хъл, както и дизайнерът на костюмите на шоуто Майкъл Уилкинсън, в допълнение към останалата част от творческия екип.

Хъл и Уилкинсън разговаряха с Screen Rant за внасянето на нова дълбочина в Междузвездни войни вселената чрез техните практически и естетически избори.

Люк Хъл и Майкъл Уилкинсън за създаването на света на Андор

Screen Rant: Люк, за всеки, който не е много запознат, може ли да говориш за работата на дизайнер на продукция в шоу като Андор?

Люк Хъл: Мисля, че е същата като работата, която се занимава с продуцентски дизайн на всяко шоу, но имаше много повече неща, за които трябваше да се мисли. Това шоу беше малко по-различно за мен, защото започнахме без сценарии, но с нещо като схема и много бърза и яростна писателска седмица.

Мисля, че това, което наистина беше доста фантастично в това шоу, всъщност е връзката с Тони. Като писател той е много щедър. Ние проектирахме, а той пишеше и се опитвахме да храним и двамата. Очевидно той пише всичко, което влиза, но това е онзи органичен процес напред-назад. Всъщност беше наистина приятно и мисля, че всички го усетиха в шоуто. Той е много достъпен; Мисля, че това се опитвам да кажа.

В рамките на това се чувстваме доста освобождаващо за нас наистина да измислим цели светове, да копаем доста дълбоко и да изградим това шоу от нулата без непременно много ограничения веднага. С това казано, предполагам, че като дизайнер на продукцията на шоу като това, това е просто много работа. Винаги ще бъде повече застроена среда от всичко друго и мисля, че това е нещото. Не искахме да използваме обема. Не искахме да се спускаме по този маршрут; не подхожда на написаното от Тони. Така че това веднага ни кара да се опитваме да изградим светове с голям обхват.

Обичам да работя на място. Доста трудно се приема Междузвездни войни на място по различни причини, но мисля, че какво е вълнуващо в това да си дизайнер на шоу като това, къде имате 12 епизода, с които да играете, е, че наистина можете да мислите за комплекти, които не са предназначени само за един сцена. Можете да помислите за обвързването им заедно, така че град като Ferrix да е възможно да се построи като заден комплект. Имате някак си цялата главна улица и можете някак да поемете наляво и да слезете надолу и в един от другите комплекти, и всичко е някак свързано. Това дава на режисьорите много повече свобода, което е другата страна на този аспект на шоу като това.

Имате един дизайнер, имате един дизайнер на костюми, имате четири блока, трима режисьори, трима екипа на директорите и те обикновено снимат едновременно един над друг. Има друго ниво на управление, което трябва да направите, което е различно от това просто да правите филм или нещо подобно. Но в рамките на това ние просто имаме толкова огромен екип. Ребека, която е нашият декоратор, управлява тази страна на нещата. След това очевидно имаме голям арт отдел, огромен строителен отдел, реквизит, изработка на реквизит, екшън превозни средства, създанията имат нещо свое...

Има само още няколко аспекта на това, но обикновено е приятно. Мисля, че това, което го прави приятно, е, че ни беше позволено да правим нещо, което все още е в сила Междузвездни войни, но ни беше позволено да намерим собствен начин да го направим, който да се чувства по-осезаем, да речем.

Майкъл, като човек, който е израснал с предисториите, харесвам външния вид на Корусант. Харесва ми начина, по който сте взели отправната точка на филмите-предистории и сте изследвали как се обличат и живеят хора с различни социални статуси. Можете ли да разкажете какво е било да изследвате нивото на земята на Междузвездни войни вселената по този начин?

Майкъл Уилкинсън: Това беше абсолютно удоволствие, както можете да си представите. Предстоят толкова богати изследвания, дълбоко гмуркане в години и години на творческо мислене от невероятни дизайнери, което продължава повече от 40 години. Малко поразително, но в същото време супер вълнуващо. Мисля, че е като всичко; след като знаете правилата, е интересно да разберете как и защо може да искате да ги нарушите.

Нашата отправна точка винаги са били нашите сценарии. Тони измисли тези невероятни герои, които бяха толкова сложни и много по-триизмерни от някои от героите, които може би сме виждали в Междузвездни войни космос преди и той беше доста категоричен, че това не е космическа опера. Беше много основателна, автентична атмосфера, която търсеше. Това беше музика за ушите ми като дизайнер на костюми, защото няма нищо, което да ми харесва повече от действителното мислене за мотивацията на героя. Как те искат да се представят пред света и как мога да изразя идеите и темите, за които искаме да говорим чрез костюмите с моя избор на цветове, силуети и неща.

Работейки в рамките на Междузвездни войни свят, това е начинът, по който бихте подходили към всеки детайлен филм, ориентиран към героите. Просто се случва в Междузвездни войни свят. Имате страхотен основен слой от невероятен установен език на костюмите, но след това можете да намерите онези моменти, в които да надскочите, да изпробвате нови идеи и да покажете на публиката нещо ново и надяваме се завладяващо.

Четох много онлайн за магазина на Luthen и хората бяха много развълнувани от нещата, които виждаха по рафтовете. Какъв е процесът на избор как да се попълни такъв комплект с всички тези неща?

Люк Хъл: Опитва се да не го запълва с всички тези малки неща, които изглежда прекарвам по-голямата част от времето си в попълване. Както казах, имаме фантастични хора в шоуто. Някои са фенове, а други не. Нещата се промъкнаха и мисля, че е добре. Хубаво е да се споменават такива неща. Нямам проблем с това, но това не е единствената ни цел с Лутен.

Лутен беше сложен за постигане, защото всеки герой е почти маскиран по някакъв начин, а Лутен повече от всеки друг. Това е неговата личност. Неговият живот на Корусант е неговата личност, не е неговата реалност и целият този магазин е параван за много повече. Антиките са път към висшето общество и нещо като параван, за да бъдеш в Корусант на първо място.

В рамките на това, очевидно, вие искате да препратите колкото е възможно повече към по-широкия свят на съществуването Междузвездни войни да можем да го заземим в реалността на галактиката и след това да намерим артефакти или версии, които се чувстват като Междузвездни войни. Те не чувствайте, че ги поставяте като стръв за мърчандайзинг или нещо подобно, разбирате ли какво имам предвид? Ние погледна кораба на Драйдън Соло, и не ставаше въпрос за оръжия или нещо подобно. [За] всичко там, идеята зад него беше, че трябва да се усеща, че идва от древна култура.

За Лутен отчасти причината, поради която мрази Империята толкова много, е, че когато има хомогенизиране на галактиката чрез Империята, вие губите част от историята и културата. Не исках само дрънкулки там, предполагам. Ребека е нашият декоратор, която е невероятно добра в работата си и мисля, че беше много умна с майсторите на реквизита за това докъде стигаме, като даваме на феновете нещо, за което да говорят, и също така като се уверим, че всичко в техните гелове и усещане правилно.

Това трябва да е труден баланс за намиране. Майкъл, затворническите гащеризони на Imperial са бели и оранжеви, а летателните костюми на Rebel от филма са известни с оранжево и бяло. Това умишлено великденско яйце ли е?

Майкъл Уилкинсън: Отправната точка за този дизайн на затворническия костюм беше по същество, че Люк и аз харесваме идеята за бял костюм в бяло пространство и фантастичния дезориентиращ ефект от това, където губите усещането за дълбочина. Има нещо като стерилно качество. И оранжевите проблясъци идваха от практическата идея, че пазачите ще трябва да ги забележат в тези бели пространства, така че това е добър начин за маркиране на затворниците.

Казвам, не се колебайте да прочетете каквото искате в това. Можем да измислим история от него.

Относно Андор

Андор ще изследва нова гледна точка от галактиката Междузвездни войни, фокусирайки се върху пътуването на Касиан Андор, за да открие разликата, която той може да направи. Сериалът разказва историята за разрастващото се въстание срещу Империята и как хора и планети са въвлечени. Това е ера, изпълнена с опасности, измами и интриги, в която Касиан ще тръгне по пътя, който е предопределен да го превърне в бунтарски герой.

Вижте другите ни интервюта с Андор звезди тук:

• Диего Луна
• Адрия Архона
• Фиона Шоу
• Кайл Солър
• Дениз Гоф
• Анди Съркис
• Женевиев О'Райли

Нови епизоди на Андор пуснати в сряда на Disney+.