Интервю на Скот Бек и Браян Уудс: 65

Милс, астронавт, каца катастрофално на извънземна планета в 65. Скоро обаче научава, че това всъщност е Земята преди 65 милиона години. За да оцелее, той трябва да работи с Коа, единственият жив пътник от катастрофата, за да прекоси непознат терен, пълен с опасни праисторически зверове, включително динозаври.

65 звезди Адам Драйвър, Ариана Грийнблат, Клои Коулман и Ника Кинг. Скот Бек и Брайън Уудс написаха и режисираха 65, но те са най-известни с това, че написаха прочутия филм на ужасите Тихо място. Пишат и сценария за Бугименът, адаптация на едноименния разказ на Стивън Кинг.

Screen Rant разговаря със сценаристите и режисьорите на 65 Скот Бек и Браян Уудс. Двамата обсъждат съвместната работа с Адам Драйвър, описвайки преживяването като майсторски клас. Уудс и Бек също дразнят какво могат да очакват феновете от предстоящия им филм на ужасите, Бугименът.

Скот Бек и Брайън Уудс на 65

Screen Rant: Поздравления за 65. Това е вълнуващо пътуване. Държаше ме на ръба на седалката през целия път. Обичам темпото на този филм. Какво вдъхнови 65? И кои други филми са ви повлияли, докато творите 65?

Скот Бек: Обичаме приказките за оцеляване. Мисля, че приказките за оцеляване са начин да изживеем въпроса „Какво бих направил при тези обстоятелства и щях ли да мога да оцелея?" Филми като Castaway или Gravity със сигурност бяха в челните редици на умовете ни. Но от друга страна, в този филм има пътешествие на героите, така че винаги се опитваме да намерим начини да предадем емоция и основно да накараме киното да разкаже историята вместо диалог. И така, ранните неми филми като Чарли Чаплин и Жак Тати, това са филми, които обожаваме, защото те са толкова добри в използването на камерата и всички инструменти за създаване на филми, за да получат наистина идеи през.

Брайън Уудс: И вижте, няма съмнение, че когато Скот и аз бяхме деца, гледахме Джурасик парк в кината и това ни взриви мозъците. И оттогава, както като деца, правещи филми с нашите екшън фигурки, така и като възрастни професионалисти, ние се питаме: „Как можеш да направиш филм за динозаври? Как можем да излезем с идея за филм за динозаври, който не сме гледали досега?" И това беше предизвикателство, което си поставихме през последните 10 години.

Можете ли да говорите за работа с Адам Драйвър и Ариана Грийнблат за разработване на екранната химия, защото те са сърцето на този филм и те вършат феноменална работа, без всъщност да могат да комуникират ефективно с всеки от тях друго?

Скот Бек: Благодаря, че го казахте. Ариана и Адам бяха фантастични. И Адам беше първият избор, който имахме. Никога не сме очаквали, че можем да го накараме да участва в това, което на пръв поглед е просто филм за динозаври. Но мисля, че сценарият успя да го спечели, защото това е един вид нюансиран герой, който се справя със загубата и се справя със скръбта. Но той е толкова добър в предаването на идеи, без да се налага да си отваря устата.

И това беше предизвикателството в опитите да се намери в крайна сметка Ариана, която да изиграе ролята на Коа. Трябваше да намерим някой, който беше на 13 години и щеше да бъде в състояние да достави физиката, за да изпълнява всички различни каскади които филмът изискваше, но също така да може да общува, използвайки само невербални сигнали и използвайки очите си, за да общува нещо. Цялата динамика между тях живее и умира от наличието на конфликт и този проблем с езиковата бариера. И така, не можем да бъдем по-щастливи, че можем да завършим с двамата във филма.

Вие, момчета, ме хванахте на няколко страха от скок тук и там. И знам, че сте писали Тихо място. Говорихте ли с Джон Красински или получихте ли съвет от него относно разказването на истории в 65?

Брайън Уудс: Ние не го направихме, но бяхме ученици на това колко добре е изпълнил филмите A Quiet Place. Това са филми, които гледаме по задължение на някакво ниво, защото сме ангажирани с тях, но също и от любов и уважение. И наблюдава траекторията на кариерата му. Гледайки как той започна с някои независими филми, като Холърите и Кратки интервюта, и със сигурност кариерата му като актьор в The Office. Как е успял да се преобрази и да стане страхотен разказвач и страхотен разказвач на ужаси за всички неща. Така че винаги си водим бележки, със сигурност.

Скот Бек: Да, винаги става дума за опит да намериш лекомислие сред напрежението и страховете. Винаги се опитвам да намеря този човешки пробен камък, така че публиката да инвестира в характера.

Един от продуцентите на този филм е невероятният Сам Рейми; той е легенда и е известен с толкова невероятни практически ефекти. Мисля, че този филм върши наистина добра работа за смесване на практическите ефекти и CG, така че можете ли да поговорите с мен за използването на практически ефекти в този филм?

Брайън Уудс: Имаше този ден, за който продължаваме да мислим, защото беше изнервящ ден за нас като режисьори. Имахме куп циркови артисти, облечени в костюми на гигантски грабливи птици. А Адам беше на път за снимачната площадка и в главите си се надявахме, че това ще помогне на изпълненията. И Адам спира да снима, а Скот и аз се споглеждаме. И гледаме тези забавни костюми на грабливи животни. Шестима души в костюми на грабливи птици стоят наоколо и пият кафе, но изглеждат като грабливи птици. И ние си казваме: „Това ли е моментът, в който Адам си казва какво става тук? За какво се записах?"

И ние подготвихме сцената: той се приближи до нас и посочи динозаврите. И той каза: „Това е просто толкова готино. Това е толкова готино, че имаме някои практични елементи, на които да реагираме." Това ни накара да въздъхнем страхотно и облекчено, че се почувствахме като: "Добре, това е добро брак." Опитваме се да обслужваме представленията, защото с тези големи филми с визуални ефекти е толкова трудно хората да нямат какво да реагират да се. Затова се опитахме да използваме практични динозаври и определени елементи, за да им дадем възможност да реагират. А друг път това е просто чистото въображение на нашия екип за визуални ефекти, който свърши наистина страхотна работа, вдъхвайки живот на някои от тези същества.

Сега вие, момчета, се докосвате до различни жанрове с научна фантастика, филми на ужасите за същества и екшън трилър? Как намирате баланса, като същевременно се фокусирате върху героите и сърцевината на историята?

Скот Бек: Цялата ни работа е каква е входната точка за една голяма идея? И това винаги са героите. Каква е сърцевината на историята? Каква е темата на историята? За нас с този филм, когато го пишехме и мислехме за него, мислехме за края на ерата на динозаврите, всъщност е някак трогателно и тъжно. И имаше това събитие, което унищожи почти целия живот на Земята. И все пак имаше прераждане от това. Това прерасна в цивилизация от нас, които говорим заедно в Zoom точно тази секунда.

И ние се замислихме за това в резултат на това кой е характерът на Адам и кой е характерът на Ариана, и че те са претърпели собствената си загуба. И въпросът е способни ли са да се отърват от трагедията и да намерят път напред? И така тези теми винаги са били на заден план на тези поредици, които след това са преведени напрежение и ужас, просто се опитвам да се уверя, че има това влакче в увеселителен парк за публика. Но имаше и някои слоеве отдолу за всеки, който иска да копае под повърхността.

Да, обичам елемента на семейството и намерих семейство и в този филм. Сега, като сценаристи и режисьори на този филм, как се разви сценарият в хода на продукцията?

Брайън Уудс: Е, мисля, че една от най-големите еволюции, които се случиха, беше просто да имаш сътрудник като Адам Драйвър, който се появява всеки ден и ние говорим за сцените, работим по сценария, в началото на предварителната продукция, но след това също като в деня на заснемане. Той е човек, който носи много идеи на масата. И той също беше човек, който наистина ни насърчи да прегърнем духа, с който направихме филма.

Наистина искахме да направим филм, който [нямаше] много диалози и наистина разчиташе на чистото кино. И разчиташе на изпълненията зад редовете, за да предаде историята и усещането. Така че ще има моменти, в които Адам ще каже: „Не мисля, че имаме нужда от тази реплика и какво ще стане, ако направим това? Какво ще стане, ако дойда тук и подходя към нея по различен начин?" Работейки сцени на ниво майсторски клас, имам чувството, че остаряхме 100 години като режисьори, просто работещи с него. Усвоявайки целия си опит от работата с някои от най-великите режисьори на всички времена. Чувствах се като училище всеки ден, в добрия смисъл. Имахме чувството, че сме научили много.

Знам, че вие ​​адаптирате филма на Стивън Кинг Бугименът. Можете ли да ми кажете какво могат да очакват феновете от това?

Скот Бек: The Boogeyman е кратка история, която обичаме и е дълга само 11 страници за мъж на име Лестър Билингс, който влиза в психиатричен кабинет и казва: "Бугименът уби три от децата ми." И така, това е ужасяваща отправна точка за това, което е функцията филмът е. Обичаме идеята, че бугименът е тази универсална идея, която се използва, за да плаши децата да останат в леглото.

И така, за да го поставим на екрана, да се надяваме, че ще се включи в тези вродени страхове. И не можем да бъдем по-развълнувани, че можем да пуснем филма в кината, след като официално беше превърнат от филм на Hulu в театрален филм, защото няма нищо по-хубаво от това да седите сред цяла общност от театрали и да преживеете същото преживяване едновременно. Това е наистина красиво нещо, на което държим.

Около 65

Астронавт Милс се приземява аварийно на непозната планета, но разбира, че всъщност е бил хвърлен на Земята преди 65 милиона години. Милс и единственият оцелял пътник, Коа, трябва да пътуват през неизследван и опасен пейзаж, пълен с праисторически зверове, включително динозаври, докато се борят да оцелеят.

Разгледайте другите ни 65 интервюта:

• Адам Драйвър
• Ариана Грийнблат