10 най-добри филма на Акира Куросава, класирани
От забележителни филми като „Седем самурая“ и „Йоджимбо“ до по-малко известни като „Бяга“ и „Червената брада“, най-добрите филми на Акира Куросава определят съвременното кино.
Не е преувеличено да се каже, че най-добре Акира Куросава филмите доказват, че той е един от най-великите и влиятелни режисьори на всички времена. Японският разказвач на новаторски истории помогна за установяването на езика на киното и за дефинирането на определени принципи на кинотворчеството, които продължават повече от осем десетилетия. Като такава, най-почитаната творба на Куросава може да се похвали с едни от най-високите му критични оценки. Куросава започва режисьорската си кариера през 1943 г. по време на Втората световна война, но след края на войната Куросава използва трагедията, сполетяла страната му, като влияние, когато създава някои от най-великите филми филми.
От такива знакови заглавия като Рашомон, седемте самураи, и Тронът на кръвта до по-малко известни класики като Ран, Червената брада, и нещо повече, най-добре приетите филми на Акира Куросава обикновено идват от средата на неговата филмова кариера, отбелязвайки ниво на качество, което рядко е засенчвано оттогава. Той е и един от най-влиятелните режисьори в историята, с
10 Дерсу Узала (1975)
Куросава направи само пет филма след малко известния Дерсу Узала, носител на Оскар за най-добър чуждоезичен филм през 1976 г. Историята следва главния герой, трапер, изпратен от руските въоръжени сили да изследва неизследвания регион Сихоте-Алин в Сибир. По пътя Дерсу (Максим Мунцук) завързва необичайно приятелство с прошарен ловец на име Арсенев (Юрий Соломон). Създаден към залеза на славната си кариера, Дерсу Азала е Куросава в най-съзерцателното си и прочувствено състояние, едно от най-добрите късни усилия в кариерата на най-добрите филми на Акира Куросава.
Филм Джордж Лукас се посочва като основно влияние при зачеване Междузвездни войни преди Нова надежда през 1977 г., Скритата крепост проследява двама селяни във феодална Япония, на които е наредено да ескортират принцеса и генерал през опасна територия, докато враговете се приближават. Водени от алчността си за злато като награда, двамата селяни нямат представа колко важни са обвиненията им, което води до интензивна битка на разум и оръжия, предателство и изкупление. Приветстван като един от неговите най-достъпни и масови филми, на който да се наслаждават начинаещите на Куросава, Скритата крепост бележи първия филм на Куросава, заснет на широк екран, доказвайки още веднъж, че пионерът е в челните редици на прокарването на кинематографичните технологии напред.
8 Червената брада (1965)
В последното си сътрудничество с Тоширо Мифуне, Куросава разказва една от най-сравнимите си човешки истории в червена брада, тричасовото магнум опус изследване на характера. Историята проследява Kyojo Niide (Mifune), сприхав лекар в малък японски град, който изгражда лична и професионална връзка с новия си стажант по медицина, д-р Yasumoto (Yuzo Kayama). Като Последният черно-бял филм на Куросава, Червена брада бележи края на една ера за майстора разказвач, който ще продължи да режисира още девет филма през следващите 28 години. Филмът получи номинация за Златен глобус, а Куросава спечели награда за режисура на филмовия фестивал във Венеция, което го прави един от най-добрите филми на Акира Куросава.
7 Throne Of Blood (1957)
Тронът на кръвта е свободна адаптация на Уилям Шекспир Макбет се развива във феодална Япония. Тоширо Мифуне играе ролята на прошарен военен генерал на име Уашизу, който полага коварни усилия, за да превърне визията на жена си да стане върховен владетел в плод. Изложени са всички тежки теми на Шекспир за трагично предателство, плаха амбиция и неизбежно отмъщение. Зловещата лабиринтна гора, която служи като основна обстановка, е сред най-запомнящите се и обезпокоителни във филма. Комбинацията от вечната приказка на Шекспир и новаторската режисура на Куросава е просто безупречна и филмът се счита за един от най-добрите Макбет адаптации, както и един от най-добрите филми на Акира Куросава.
6 Високо и ниско (1963)
Перфектна криминална история и изследване на характера, разказано в три точни действия, Високо и ниско е толкова добър, колкото правенето на филми. Моралното затруднение засяга Кинго Гондо (Тоширо Мифуне), топ изпълнителен директор на компанията за обувки Yokohoma, който е на път да сключи много важна бизнес сделка. Но когато синът му е отвлечен, той се съгласява да използва парите, за да плати откупа, само за да разбере, че приятелят на сина му е бил отвлечен. Гондо е оставен в невъзможно етично обвързване. Ако плати, за да спаси детето на приятел, той ще загуби парите за своите бизнес сделки. Ако използва парите за сделката, момчето ще бъде ощетено. Това е една от най-ефективните кинематографични пиеси за морал и един от най-добрите филми на Акира Куросава.
5 Ран (1985)
Леко вдъхновен от Шекспир Крал Лир, Ран е един от най-личните страстни проекти на Куросава. Историята се отнася до застаряващия военачалник и земен барон Хидетора Ичимонджи (Тацуя Накадай). Хидетора дарява императорската власт на тримата си синове, напълно заслепен от тяхната жестока корупция, смъртоносна измама и плахо предателство. избяга изненадващо бележи единствения път, когато Куросава беше номиниран за Оскар за най-добър режисьор, като същевременно спечели Оскар и за най-добър дизайн на костюми. След това Куросава прави само още три филма избяга, което прави това последното страхотно издание на най-добрите филми на Акира Куросава.
4 Икиру (1952)
Икиру е може би най-емоционално резониращият от най-добрите филми на Акира Куросава. Канджи Уатанабе (Такаши Шимура) е социален работник от кариерата, който внезапно е диагностициран с рак в последен стадий, което го принуждава да направи равносметка на живота си, да намери екзистенциален смисъл и да настоява пред лицето на необозримото страх. Предвид по-малко от една година живот, това, което прави историята толкова дълбоко болезнена, е светското повторение на ежедневието на Канджи в работата му, на която той посвети 30 години от живота си. Страхуващ се да умре, но твърде нещастен, за да живее, духовното пътешествие на Канджи е едновременно ободряващо и смазващо душата, както само Куросава може да направи. Филмът от 2022 г Жив беше римейк на Икиру, и донесе на Бил Най номинация за Оскар.
3 Йоджимбо (1961)
Докато Тоширо Мифуне ще повтори сега емблематичната си роля на Санджуро една година по-късно, Йоджимбо царува като един от най-добрите филми на Акира Куросава, правени някога. Йоджимбо (което се превежда като „Бодигард“) се отнася за хитрия номадски самурай, който манипулира двама безмилостни гангстери, враждуващи един с друг в Япония от 19-ти век. Един от най-големите рекламни хитове на Куросава в Япония, Йоджимбо повлия на няколко други любими уестърни, включително този на Серджо Леон Шепа долари. Насилствен, философски и трансцендентен, Йоджимбо остава един от най-популярните филми на Куросава и класика за всички времена, направена точно в средата на разцвета му.
2 Рашомон (1950)
Известен с промяната на перспективите на героите и преразказването на едни и същи събития от историята от различни гледни точки, Рашомон е сред Най-изобретателните и често имитирани шедьоври на Куросава. Придържайки се към старата поговорка, че всяка история има три страни, малко филми изследват истинността на динамиката той-каза-тя-каза Рашомон. Когато булка е брутално изнасилена и съпругът й е убит в опит да я защити, всички замесени са принудени да свидетелстват пред съда. Всеки разказ за варварските престъпления леко се различава един от друг, поставяйки под въпрос природата на истината, паметта, възприятието и хитрата манипулация в тях. Филмът получава почетен Оскар през 1952 г.
1 Седем самурая (1954)
Известно преработен като Великолепната седморка през 1960 г. историята за японско село от 16-ти век, плячкосано от жестоки бандити, отмъстени от седем размахващи меча самураи, е дълбоко вкоренена в митологията на разказването на истории. С висцерално действие и завладяващи герои, Седем самурая Куросава е най-остър. Основната предпоставка на историята не отговаря на забележителното филмово постижение на уникалния стил на Куросава. Използвайки множество камери за първи път в кариерата си, филмът дефинира съвременните екшън филмови конвенции на епични бойни поредици и остава най-известният самурайски филм, замислян някога. Филмът се класира високо в списъците на най-добрите филми на всички времена на повечето организации и лесно е начело на най-добрите Акира Куросава филми.