Елементарният композитор Томас Нюман за записването на оригинален свят на Pixar

в Елементарно огън, вода, земя и въздух съжителстват в Element City, въпреки че живеят относително отделен живот, като елементите никога не се смесват. Всичко това обаче се променя, когато Уейд, емоционален воден елемент, и Ембър, избухлив огнен елемент, работят заедно, за да се опитат да спасят семейния магазин. Двойката се сближава и докато прекарват повече време заедно, се развиват неочаквани чувства, които могат да променят завинаги облика на Element City.

Елементарно е режисиран от Peter Sohn и продуциран от Denise Ream, екипът зад Добрият динозавър. Написана е съвместно от Джон Хоберг, Кат Ликел и Бренда Хсуе, като Сон работи в тясно сътрудничество с тях, за да създаде историята, черпейки от собствения си житейски опит. Елементарно звезди Лия Луис, Мамуду Ати, Рони дел Кармен, Шила Оми, Уенди Маклендън-Кови, Катрин О'Хара, Мейсън Вертхаймър, Джо Пера и Мат Янг Кинг.

Screen Rant говори с композитора Томас Нюман за създаването на музика за Pixar Елементарно. Той разби своя уникален процес на композиране и разкрива любимата си сцена в Елементарно да работят върху. Нюман също сподели защо филмите на Pixar продължават да го връщат назад и как е подходил към създаването на музика светът на Елементарно.

Томас Нюман на Elemental

Screen Rant: Обичам Елементарно толкова много и музиката е невероятна. Можете ли да ми поговорите за вдъхновението на това, което търсихте, когато композирате за този филм?

Тома Нюман: Смешно е, когато мисля за вдъхновения, процесът за мен е толкова плавен, че половината време, което не мога да си спомня кога съм написал нещо или как се е появило, освен че прекарах много време записване. Един на един с много играчи, с които съм работил от няколко десетилетия. По пътя, просто за начало, просто ще сложа изображение и изображението ще бъде споделено с играч, с когото работя. Ще опитаме нещо и ще видим какво работи. Добавете още нещо. Вижте дали това работи.

Получавайте идея след идея, идея след идея. Поставете тези идеи на много места във филма, като за начало кажете, че ми харесва тук, не ми харесва там много небрежно. И след това в определен момент поканете режисьора Пийт Сон, за да видите какво мисли той. Трудно е да си спомня как възниква, защото е много неинтелектуално. Когато обмислям нещата, съм най-лошият, когато не мисля, съм най-добрият.

Напълно разбирам това. Елементният град е толкова готин, защото има влиянието на земята, въздуха, водата, огъня, как ви хареса да създадете темите за всеки от тези елементи и след това да ги обедините, за да паснат на града като цяло?

Томас Нюман: Колкото повече се опитвах да мисля, просто да се върна към аспекта на мисленето на това, толкова по-плашещо беше. Има ли музикална култура за огъня, за водата, за въздуха и земята? Така че мисля, че изхвърлих всичко това, тази идея за: „Добре, това ще бъде това. Това ще бъде това." И просто започнах да ходя на работа, както казах. Да имаш играчи, които се опитват да изтръгнат определени неща, удрят някои други неща. Примерни фрази, ритми, барабани и вокални бърборения и ги поставете на тези места. И каза: „Купувам това, когато го чуя, купувам го, но не с много интелектуален претекст.

Обичам го. И тогава можете ли да ми поговорите малко за еволюцията на темите за вълните и жаравата? Защото те са много, много различни и тогава имаме тази романтична история, която ги събира?

Томас Нюман: Мисля, че в случая с Ембър винаги щеше да има емоция, тъй като беше свързана с чувството й за задължение към семейството и с идеята да поеме магазина. Нещо вродено не тъжно в нея, а примирено. Имаше известно примирение в това, което трябваше да бъде. Това схващане, че когато е поправяла стъклен плот или когато е сглобявала купа, това е нищо. Че тя направи това много, много интуитивно до степен да си помисли, че не е нищо. Всичко, което тя казва, е: "О, има разлив на пътека четири." И така имаше малко мотив и в една октава мандолина, която служеше за това.

По отношение на Уейд, не знам дали е имало толкова тема за Уейд, колкото цветове. Телефоните Viber, ударени метали и подобни неща. Не отговарям на въпроса ти. Кълна се, че не мисля по този начин, където ето моята тема и я използвам тук и там. Сякаш ето една идея. много ми харесва. О, може ли да проработи тук и след това се връщам назад и не си спомням толкова добре, колкото би трябвало, какво ме отведе до местата, до които стигнах. I do like that I do like that. Опитвам се да надскоча прекалено замисления композитор в мен.

Не, мисля, че това е наистина интересно. Току-що казахте, че има цветове за Уейд, как ви действа това?

Томас Нюман: Просто като поставите цветове и погледнете сцена с Уейд и кажете купувам ли това. Купуват ли ушите ми това, което очите ми казват да направя? Сливат ли се заедно? И тогава в крайна сметка се питам защо? Това е малко интелектуално, но казвам, че ако работи тук, кажете, че работи. Те са много практични, което според мен е наистина важно. Искам да бъда изключително креативен и поетичен, но искам да го поставя в практически аспекти, така че да мога да продължа да напредвам, просто защото това е плашеща сума. 80 минути или 90 минути музика, но както казах доста неинтелектуална. [Това] може да е измамен отговор, но това са добри отговори, които мога да ви дам.

Правил си както анимация, така и игра на живо. Подхождате ли към тях по различен начин?

Томас Нюман: Мисля, че са различни и следователно да, има различен подход. Но все пак тук има малко музика. Може би по отношение на темпото и формата, анимацията променя много повече промени в настроението много по-бързо. В действието на живо може да има разширени настроения, зад които можете да се скриете. Ето само настроение, което продължава две минути. Където в анимацията може да е вибрация, която продължава 10 секунди и след това се променя на нещо друго. Така че е по-ориентиран към действие. Забравяме екшъна, екшъна на живо, че може да е психологическа драма, където музиката просто прави по-малко. Музиката играе голяма роля в анимационния филм, тя се иска много.

Колко важна е самата история, когато разбирате музиката срещу визуалните ефекти, особено с анимацията, когато говорите за [с] Уейд, това бяха цветовете. Но с Ембър, ти каза, че имаме някакво чувство на примирение и почти втора природа, когато тя поправя стъкло. Мисля, че е много интересно, че те се чувстват много различни, само във вашия подход също.

Томас Нюман: Трудно ми е да се върна назад и да се запитам защо? Дано ушите ми са честни, когато слушам и гледам. И ако са и отново, това съм само аз, за ​​разлика от мен с режисьора зад мен, който казва: „Не, не това или това ми напомня за това." Има много случаи, в които някой може да има много по-различна реакция към цвят от моята и трябва да преговарям че. Режисьорът прав ли е или не? Според мен, в това предположение? Или е толкова лично, че не мога да защитя избора, който съм направил?

Ако режисьорът не е съгласен, има това понятие за споделен опит за това как музиката ни удря и как реагираме, но всъщност не отговаря на въпроса за разказването на истории. Мисля, че разказването на истории вероятно винаги е от съществено значение, за да искате историята да има възможно най-голяма яснота. Какво може да направи музиката? Сервиращо действие ли е? Обслужващ характер ли е? Обслужва ли общото настроение? Кога може просто да е мрачно? Кога трябва да сочи към малко действие? И мисля, че това вероятно е вярно за всеки филм, върху който бихте работили, независимо дали е анимация или действие на живо.

Обичам да слушам десетки филми в свободното си време, защото смятам, че едно от най-големите предизвикателства, което винаги е много впечатляващо за мен, е да издигна филма, без да го изпреварвам.

Томас Нюман: Така перфектно казано.

Някак си се бориш с това предизвикателство, защото имаш нужда музиката да е различна и за да раздвижиш сюжета, да получиш емоциите ни, но ако изпревари филма, тогава надвива всичко.

Томас Нюман: И това е толкова лично. Не знам дали това се свежда до това, че един композитор има определен подход. Във филм на психология искате да добавите подтекст. Осъзнавате, че бихте искали да кажете, че този герой има нещо повече от това, което виждате. И ще направя това с нещо, което играе под това нещо, което може би е малко в противоречие с това, което виждате. Ако някога сте ходили на филм, където музиката е толкова голяма, тя пречи на образа.

Сякаш те са пред вас и изображението е пред тях. Мисля, че ако си честен и открит, е лесно да кажеш това. Не мисля, че съм композитор, който иска да бъде чут, който наистина иска да дойде и да те удари. Това просто не е моята природа. Понякога може да ми служи повече, ако беше в определени среди. Прекалено срамежлив ли съм в изразителната си чувствителност и трябва ли да бъда по-отворен и устремен напред? Но мисля, че основната ми естетика е по-фината.

Можете ли да говорите малко за работата с Peter Sohn? Защото знам, че тази история е толкова лична за него.

Томас Нюман: Пийт беше страхотен сътрудник. Много отворен и много уважителен, но очевидно той щеше да има свои идеи и тези идеи трябваше да бъдат изяснени. Не е по-различен от всеки режисьор. Залозите са твърде високи, за да може един директор някога да бъде твърде учтив. Да не получи това, което той или тя трябва да получи. Така че винаги ще има този принцип на преговори и обикновено той не се обсъжда устно. За мен това е като: „Добре, не ти харесва тази идея. Разбирам защо. Е, какво ще кажете за тази идея?" Мисля, че е много по-добре да говорим от гледна точка на това какво прави музиката с даден образ, отколкото да говорим защо не работи. Предпочитам да пренапиша една идея, след което да се опитам да убедя режисьор защо не е бил прав, като не я харесва, защото отново вкусът е толкова личен.

И кой беше любимият ви герой или момент, в който трябваше да играете с музиката Елементарно?

Томас Нюман: Беше срещата с балони, просто защото беше толкова красива. Толкова красива идея и Уейд имаше толкова красива крива усмивка на лицето си, че някак открито уязвим, тук съм, за да те защитя, но ти си ти. В определен вид подразбиращо се темпо в нещо като звук на пиано и тези прекрасни вокализации, които един мой играч беше обработил. Това беше наистина задоволителен момент. Това ярко стерео се отваря и изведнъж това става по-радостно. Тя се върти. Това беше забавно. Това беше добро забавление.

Обичам този момент. И след това всички уникални инструменти, които трябва да използвате Елементарно че не е задължително да използвате един тон?

Томас Нюман: О, има толкова много инструменти и ние се докоснахме до толкова много цветове, бърборещи вокални ритми. Бяха просто толкова много. Наистина беше като събиране на тонове различни звуци от звънчета за песни и ксилофони-играчки до както казвам вибрафони, ситар, октава мандолина, обработени ниски духови духове. Просто бяха много различни неща.

Имаше ли уникални предизвикателства с Елементарно че обикновено не се сблъсквате с други проекти?

Томас Нюман: Това понятие за въображаем свят, свят, който е паралелен на човешкия свят, но напълно, напълно различен. Какво означава това от гледна точка на това как ушите ни контекстуализират звуците, тъй като това се отнася до нас като хора, които бродят по Земята? Как се отнася, но не противоречи на един въображаем свят? Това беше наистина предизвикателство.

Мислех, че това е наистина интересно, защото с Firetown и Fire Land звучеше нещо като специфична област, а след това щеше да се промени. Изграждането на свят е една от любимите ми части в това и си помислих, че музиката свърши наистина добра работа като помощ.

Томас Нюман: Вие искате да внушите другостта, но не искате да се снизходите до понятието за другост. Това беше голямо предизвикателство.

Какво намерихте за най-изненадващо в работата си Елементарно?

Томас Нюман: Това е идеята, че във филм като Elemental има истинска глупост и много игри на думи, но дълбоко усетени неща и дълбочина. Преминаването от А до Я беше доста уникално. Казвал съм, че във филмите на Pixar получавате това много, от много смешните до много дълбоките. Това е едно от нещата, които мисля, че искат да ме отведат на филм на Pixar.

Щях да попитам, защото си работил върху няколко подобни Елементарно, Уол-И, което ми е любимо, Търсенето на Немо. Какво ви привлича като композитор в Pixar?

Томас Нюман: Те имат наистина страхотно чувство за процес и начин да стигнат до най-доброто. Наистина оценявам работната им етика и това, че за тях всичко е история. Те непрекъснато се подобряват. Когато гледате филм през май и след това гледате същия филм през декември, колко много се е подобрил. Винаги се подобрява. Те просто не спират и това е вдъхновяващо.

Има ли жанр, в който не сте имали възможността да играете, но наистина искате?

Томас Нюман: Всъщност не. Предполагам, че не мисля така. Ако изникне нещо и ме интересува, интересен режисьор, нека се опитам да го направя. За разлика от чакането на филма, който винаги съм мислил, че съм искал да направя. А възможностите за мен бяха много. Казвам, че чукам на дърво. Така че просто вземете това, което е следващото пред мен обикновено.

Относно Elemental

В Element City, където въздухът, огънят, земята и водата живеят заедно, Wade, воден елемент, и Ember, огнен елемент, стават малко вероятна двойка. Докато работят заедно, за да се опитат да спасят семейния магазин на Ембър, те бавно започват да се влюбват и да си задават въпроса дали огънят и водата някога могат да бъдат заедно?

Разгледайте другите ни Елементарно интервюта тук:

• Лия Люис и Мамуду Ати
• Питър Сон и Денис Рийм
• Джон Хоберг и Кат Ликел

Елементарно сега играе в кината.