Candyman 2021: Защо рецензиите са толкова положителни
В пряко продължение на класиката на ужасите от 1992 г., Nia DaCosta’s Candyman (2021) продължението разтърси критиците, като филмът видя предимно положителни отзиви. Не само има Candyman беше приет с обич, но също така се превърна в пандемично касово чудо с начален уикенд от 22,4 милиона долара, следвайки следите на Свободен човекТеатрален касов успех което далеч надхвърля очакваните печалби. До тук, Candyman притежава 85% свеж рейтинг от критиците на Rotten Tomatoes, докато оригиналът Candyman (1992) възлиза само на 76%. Увеличаването на признанието на критиците предвещава добра модерна класация на съживяването на ужасите, която е видяна с висока оценка Тихо място 2 (91%), като същевременно виждаме по -малък успех с Спирала: От книгата на Saw (37%) и Заклинанието: Дяволът ме накара да го направя (56%).
Candyman (2021) започва около 30 години след събитията от оригиналния филм на ужасите, пренебрегвайки инцидентите в продълженията Сбогом на плътта (1995) и Денят на мъртвите (1999), всички от които играят Тони Тод като титулярния злодей. Режисиран от DaCosta и продуциран от Джордан Пийл, новата част следва Антъни Маккой, чикагски художник, обсебен и преследван от легендата Candyman за квартала Cabrini-Green. Новото
Голяма част от универсалната похвала за Candyman е дошъл от визуалния стил на филмовото създаване на DaCosta, създавайки смразяваща предпоставка, като същевременно акцентира върху символичните и реални ужаси, пред които са изправени онези, които излъчват Candyman. Много от положителните отзиви също отбелязват нейната трогателна способност да превръща градските легенди в реални, физически прояви, които въртят разказа върху Черната травма, отлепване на основните слоеве от историята, които поставят чернокожите жертви като злодеи и разкриване на продължаващата злоупотреба върху поколенията на черните общности след поколение. Ето какво трябва да кажат критиците за ужасяващото допълнение на DaCosta към свързани Candyman франчайз:
Развалени домати:
"Candyman използва проницателен, визуално вълнуващ подход за задълбочаване на митологията на франчайза - и ужасяваща публика по пътя."
Ню Йорк Таймс:
“DaCosta играе с перспектива, като се премества между Anthony's и пресичащата се, понякога се сблъсква светове на по-успешни художници, разпространители на градски легенди и, трогателно, дълбоко белези деца. През цялото време тя разпръсква парченца кукли на сянка, които работят като контрапункт на основния разказ, рефлексивно устройство, което подчертава, че „Candyman“ също е основно в разказването на истории.”
RoberEbert.com:
"„Candyman“ предлага нейното чудовище да живее, затворено в агонията си, защото тази конкретна история непрекъснато се повтаря. Тя инсценира убийствените сцени със смесица от мрачен черен хумор, погрешно насочване и умно кадриране, като напълно признава, че това, което не виждате-или си мислите, че сте видели-може да бъде много по-лошо от това, което сте видели."
Разнообразие:
“Името на парчето е „Кажи моето име“ и това е обезпокоителна шега - защото, разбира се, това е референция на Candyman, която изиграва реторичния огън на нашия собствено време, по начин, който предполага, че конфронтацията с расовите демони не е толкова проста, колкото „признаването“ на престъпленията срещу чернокожите, които се случват ежедневно основа.”
IndieWire:
„С нарастването на гротескриума и залаганията стават все по -високи,„ Candyman “доставя изцяло неуловима медитация върху историята на насилието и наследството на травмата, довела до това ново въплъщение."
Общият консенсус е, че Candyman разчита на пресечните точки на историята, знанията и травмите на поколенията, за да разкаже ужасите, извършени върху живота на чернокожите, които са олицетворени от истински, ужасяващ убиец. Не е изненадващо продуцирано от Джордан Пийл, който е създал Нас и Излез, два успешни филма, които обсъждат политическото лишаване от права на чернокожи хора, подчертани от предположения за ужас, Candyman използва същата машина на ужасите, за да символично представя прояви на Черна травма. И все пак стратегическото рамкиране на Nia DaCosta и прилагането на класически техники за разказване на истории помагат да се спечелят критиците. В същото време не всеки обичаше адаптацията на DaCosta. Ето какво не харесва критиците:
Е В:
„И толкова много грижи, колкото Peele и Co. полагат, за да подчертаят ролята на Чернотата и справедливостта, а основната борба просто да бъде видяна и призната като човек да бъдеш-Кажи Неговото име, особено е мотото на филма-тези идеи никога не са напълно проучени или интегрирани в стандартния марш на наклонена черта на сюжет “.
Forbes:
„Уви, филмът не е страшен, насилието не се разтърсва и на историята липсва както спешност, така и проактивност. Героите едва са очертани, като само Антъни получава нещо, което се доближава до дълбочина. "
Многоъгълник:
“Затрупано е, проповядващо и не е достатъчно страшно. Липсата на визуална метафора прави изследването на филма за джентрификацията по -скоро като съвкупност от неспецифичен диалог. Той говори за това какво е джентрификация, а не как изглежда."
Положителните отзиви все още отбелязват интензивността на дълбоките идеи, въведени в различен Candyman (2021), въпреки че някои критици смятат, че изобилието от теми в разказването на истории е недоразвито, недостатъчно плашещо за неговото наследство или дори лицемерно. Candyman (2021 г.) изрично споменава ужасите на джентрификацията, но може би беше по -добре, ако беше отделено време да се покаже какво всъщност означава и как изглежда за засегнатата чернокожа общност. Голяма част от критиките идват от CandymanСравнително краткото време на изпълнение само на 91 минути, което предполага, че няма достатъчно време, за да се даде дълбочина на всички нови герои, освен Антъни. Опитвайки се да бъде в крак с познанията на оригиналния филм, Candyman (2021) се опитва да преоткрие какво означава градската легенда, като същевременно се опитва да интегрира нов пейзаж и персонажи, което гарантира по -дълго време на изпълнение.
Видеоклипът на Spider-Man 3 отдава почит в стил Endgame на Garfield, Maguire & Holland
За автора