Джон Уолш говори за създаването на книгата Конан Варваринът и споделя ексклузивни изображения

Резюме

• „Конан Варварина: Официалната история на филма“ предоставя задълбочено изследване на създаването на филма и влиянието му върху кариерата на Арнолд Шварценегер.
• Книгата се задълбочава в алтернативни версии на филма, който почти се е случил, като предлага уникален поглед към това, което би могло да се случи.
• Авторът Джон Уолш подчертава предизвикателствата, пред които е изправена по време на продукцията на „Конан Варварина“ и отдава признание на Рафаела Де Лаурентис за успешното му реализиране.

Точно след 40-годишнината на Конан Варварина идва Конан Варварина: Официалната история на филма. Новата книга с твърди корици разказва историята на създаването на филма чрез широка колекция от интервюта и произведения на изкуството, някои нови и много рядко виждани. Конан Варварина: Официалната история на филма е написана и събрана от Джон Уолш, който е възприел подобни подходи към Флаш Гордън, Бягство от Ню Йорк, и Плетеният човек.

Не само прави Конан Варварина: Официалната история на филма проучете как филмът промени наратива около Арнолд Шварценегер, засяга и версии на филма, които не са се случили. Всичко това и повече се изследва в книгата, която излиза на 8 август. Screen Rant е развълнуван да представи премиерно селекция от изображения от Конан Варварина: Официалната история на филма заедно с интервю с автора Джон Уолш, който обсъди създаването на филма, както и книгата.

Вижте изображения от Конан Варварина: Официалната история на филма По-долу:

Джон Уолш за Конан Варварина: Официалната история на филма

Screen Rant: Как бихте сравнили продукцията на Конан Варварина към други филми от онази епоха?

Джон Уолш: Необичайно е, Конан, защото една от причините филмът да не се случи [е, че] почти се случи с Рей Харихаузен. Направих книга за ненаправените филми на Рей Харихаузен, наречена Харихаузен: Изгубените филми. Той се опита да направи Конан още през 60-те години. Аз съм попечител на Harryhausen; Аз също съм член на благотворителната организация Harryhausen. За Рей да направи този филм би било страхотно, защото щеше да има чудовища и хаос, но нямаше да е възможно да включи цялото това насилие. Това беше забранено от хората, които притежават Робърт Е. Хауърд имоти; те не искаха да разводнят Конан за семейна аудитория, така че е някак изненадващо, че филмът изобщо е направен като голям студиен филм с рейтинг R. Когато мислите за пейзажа през 70-те години по онова време, с изключение на Междузвездни войни и Челюсти, нямаше много големи жанрови картини, които наистина да пробият.

Когато първоначално представиха [Конан], Оливър Стоун и Ед Пресман го поставиха. Когато погледнаха какво щяха да направят Пресман и Стоун, това щеше да струва два Superman: The Movies, така че щеше да струва 100 милиона долара в средата на 70-те. Разбира се, това изплаши хората. Единствената причина да влязат през вратата с Оливър Стоун беше, че той имаше своя Оскар от „Среднощен експрес“; иначе вероятно нямаше да се забавлява. Имах пълен достъп до сценариите на Stone. Също така изрових изображения, които Джим Данфорт създаде за ненаправената версия на Оливър Стоун. Очарователно е да се види. Можеше да изглежда като Властелинът на пръстените преди Питър Джаксън.

Видях, че направихте първото си интервю през 2021 г. Колко време отне сглобяването на това?

Джон Уолш: Отне няколко години. [Започнах] още през 21 г. и тогава се занимавах с други книги и това някак спря и започна малко, докато се опитвахме да накараме хората [и] да получим вида снимки и изображения, от които се нуждаехме. Беше трудно за този филм, защото няма толкова много супер-дупер висококачествени изображения наоколо. Имаме всички, които можем.

Тогава се нуждаехме от изображенията, за да разкажем историята. Не можете просто да имате снимки на Арни със свалена риза и държащ меч, докато говорят за аниматронната змия, матовите картини и миниатюрните ефекти. Продуцентите, които имат спорове, не могат да бъдат [сравнени с] снимки на Арни. Опитваше се да му придаде онова разнообразие, което притежават и другите ми книги. Мисля, че успяхме, но непрекъснато работя върху него от 21-ва до, предполагам, края на 22-ра. Но се чувстваше по-дълго.

Току що гледах Арнолд Серия на Netflix, където се говори за първата му среща с Дино Де Лаурентис и факта, че режисьорът Джон Милиус идваше на срещи с .45. Всички те са невероятни личности. Кой беше най-големият герой зад кулисите?

Джон Уолш: Разбира се, Дино и Арни не се разбираха, но също така Дино и Джон Милиус не се разбираха. Това е отчасти защото те са били трима алфа мъжки, ако щете. Джон Милиус, великият режисьор на военни филми, Арни, в разцвета на своята бодибилдинг кариера - кралят на тази арена – и Дино Де Лаурентис почти превзема Холивуд като най-големия независим продуцент.

Но мисля, че единственият човек, който е спойката, която държи всичко заедно, е Рафаела де Лаурентис, дъщерята на Дино, която пое ролята на продуцент. Тя ми помогна изключително много с книгата, както и Бъз Фейтшанс, друг копродуцент, за когото се омъжи след филма. Бъз беше дългогодишен сътрудник с Джон Милиус, така че между тях двамата наистина имаха вид вътрешна следа във всичко. Мисля, че ако трябваше да кажа на някого, това щеше да е Рафаела, защото тя наистина направи нещата да се случват.

Беше трудна стрелба; той се премести от една страна в друга поради политически проблеми, където се опитваха да снимат. Тя го донесе навреме, в рамките на бюджета и с някои необичайни специални ефекти. Това е фотохимична епоха, така че те не са успели да направят нищо близо до сложните ефекти, които виждаме днес. Повечето неща трябваше да бъдат постигнати в камерата и мисля, че се държи доста добре.

Знам, че Арнолд тренира много. Трябваше да научи и бой с мечове, конна езда и каскади, защото нямаше кой да удвои тялото му в това. Колко мислите Конан Варварина допринесе за дълголетието му като звезда и актьор?

Джон Уолш: Мисля, че по отношение на физическата подготовка, той успя да вдигне играта на всички останали. Когато Джеймс Ърл Джоунс и Макс фон Сюдоу видяха, че в тази снимка ще играе бодибилдър, спечелил награди, те самите искаха да бъдат по-добри. Но, разбира се, Арни имаше свои собствени планове.

До този момент той беше завършен бизнесмен; той вече правеше пари чрез собственост [и] вече беше постигнал голям успех като културист. Той се мотаеше наоколо и гледаше актьори като Макс фон Сюдоу, докато правеха кадри, и разговаряше с тях между кадрите, за да се опита да получи усещане за научаване на бизнес трикове и съвети от актьорите. Мислим си за хора, които ходят на лекции за самопомощ, за да чуят как милиардери говорят за това как са направили първия си милион и какво правят, за да се отпуснат, а хората са заети да си водят бележки, [отиват], „Мога да направя че. Бих могъл да стоя на ръцете си за 30 секунди или да стоя на главата си и може би ще бъда милиардер. Арни много приличаше на гъба. Знаеше, че не е велик актьор. Той знаеше, че редовете в сценария са изрязани, за да могат други хора да говорят вместо него. Началният разказ от американско-японския актьор Мако първоначално щеше да бъде [направен от] Арни; не проработи. Неговото предаване беше напрегнато. Английският не беше първият му език. Имаше много силен акцент.

Мисля, че това е филмът, в който той се научи да използва силните си страни. Джон Милиус също знаеше това, така че не го накара да се занимава твърде много с актьорство. Това бяха трудни сцени и трябваше да се повтарят отново и отново. Няколко от последователностите на диалога бяха зациклени за [Арнолд], когато не бяха зациклени за други актьори в същата сцена. Обикновено диалогът се презаписва или повтаря, защото качеството на местоположението не е достатъчно високо, защото не е достатъчно изолирано. Понякога диалоговият прозорец на Арни се повтаряше, когато не беше необходимо, освен [защото] изпълнението не беше достатъчно добро.

За него това беше истинско филмово училище. Но той носеше филма. Ако филмът се беше провалил, това щеше да е неговият провал. Както и тези на Дино и Джон Милиус, но щеше да е катастрофално за Арнолд Шварценегер. Голям комерсиален провал би бил краят на Арнолд Шварценегер, така че е късмет за него [че] имаше страхотни хора на снимката.

Хареса ми частта от книгата, в която говорихте за Джеймс Ърл Джоунс и за змиите, които се чувстват твърде удобно около него. Имате ли любим анекдот, който сте открили за някой от актьорите?

Джон Уолш: Да. Връщайки се към това, че Дино и Арни не се разбираха, Рафаела беше някак притеснена нещата постоянно да се взривяват, така че в резултат на това Дино не отиде на снимачната площадка до четири дни след началото на снимките. Когато Дино пристигна на снимачната площадка, Арни казва: „Дино дойде на снимачната площадка след четири дни снимки. Той не беше гледал всекидневниците и дойде при мен на стълбите на голяма бойна сцена и каза: „Хей, Шварценегер, ела тук.“ Той каза: „Ти си Конан.“ Той не каза „Ти си страхотен“ или „Изглеждаш фантастично“. Той ми направи най-големия комплимент, като ми даде да разбера, че съм характер. „Ах“, помислих си. „Мисля, че току-що разрешихме различията си.“

Аз съм голям фен на Дино Де Лаурентис. Излагам направо историята за Дино и неговата история с актьорите във Flash Gordon: The Official Story of филма, така че нямам желание да го бия с каквото и да е въображение, но това беше любимата ми история. В този момент Дино наистина осъзна: „Всъщност имаме нещо специално тук.“ И репутацията на Дино също беше застрашена, защото той беше чужд човек в Холивуд. Сега мислим за него като за холивудски продуцент, който беше приветстван от всички в заведението; той не беше. Когато направи Кинг Конг през 76 г., хората бяха възмутени, че ще направи това с класика и т.н. Но Дино винаги търсеше франчайз и си мислеше, че го е намерил тук с Арни и с Конан, и го имаше, но не се получи така.

Арнолд и Сандал Бергман направиха много от собствените си каскади и аз съм гледал клипа на Арнолд, дърпан от куче и падащ от камък. Знам, че продукцията не беше непременно гладка, но знаете ли каква беше атмосферата на снимачната площадка и колко проблемна можеше да бъде всъщност?

Джон Уолш: По-скоро беше като военна кампания. Ето защо Джон Милиус беше правилният режисьор за това; той успя да го прокара, прокара, прокара. Ако главният мъж беше някой друг освен Арнолд Шварценегер - Бърт Рейнолдс, Робърт Редфорд, Пол Нюман, Стив Маккуин – тогава Джон Милиус не можеше да настоява и натиска и каза: „О, забравете за то. Първата хапка от кучето винаги е най-лошата“ или „Проля първата си кръв“ и т.н. Агентите и обкръжението щяха да се стоварят върху всички като тон тухли. Така че това беше идеалната комбинация, но приличаше повече на военна кампания. Джон Милий каза същото; той го видя така, че те трябваше да компенсират, имаха кадри за заснемане, [и] така че те буквално снимаха и създаваха почва. Наполеонът в Джон Милиус караше всичко да се върти. Разбира се, той каза на шега, че неговият герой е хунът Атила. Той каза, че на срещите трябва да се съсредоточи вниманието на всички.

Дино беше много подобен, въпреки че не беше толкова откровен. Дино и Джон Милиус придвижиха това напред; всяка друга комбинация [и] не мисля, че би проработила. И със сигурност, ако звездата не беше толкова податлива, [това също нямаше да работи]. Арнолд знаеше, че това ще бъде успех или пробив за него и беше решен да не позволи на нищо да го спре. Независимо дали храната беше лоша, или му беше твърде горещо, или беше твърде уморен, той просто се справяше. Ако знаете за тренировъчния му режим във фитнеса, той говори за достигане до стената, преминаване през стената на болката и т.н. Просто съм жаден, като мисля за това, въпреки че съм седнал. Имате нужда от някой, който наистина ще бъде с картината, така че Арнолд наистина стана Конан и имаше подкрепата на всички около себе си, за да направи това.

Не мисля, че ще ви се размине с такава среда [сега] по отношение на здравето и безопасността, [и] по отношение на натискането на хората наистина силно. Дали това е добро или лошо нещо, не знам. Това със сигурност е различно нещо. Координаторът на каскадьорите Тери Леонард беше много внимателен, като се увери, че нещата са хореографирани така, че никой да не загуби крайник или нещо подобно, но Сандал Бергман наистина нарани пръста си - тя почти го отряза - в един от последователности. [Един] експерт по специални ефекти, Колин Артър, който е работил с Рей Харихаузен, влезе и създаде различни мечове и неща, направени от тиксо, така че да могат да се размахват с по-голяма степен безопасност.

Имаше ли нещо конкретно, което беше най-изненадващо, което научихте за създаването на филма?

Джон Уолш: Това, което най-много ме изненада, е за филма, който не са направили – Оливър Стоун версия – и как дори са си помислили, че могат да започнат да правят филм с орди от мутантски армии и същества. Но това, което ме впечатли, беше по отношение на специалните ефекти: аниматронната змия. Имаше само няколко начина да направите това през 70-те години. Едната щеше да е стоп-моушън анимация в стила на Рей Харихаузен или можеше да вземеш истинска змия, да я снимаш оптически и да я увеличиш, а това винаги изглежда зле.

Те тръгнаха по път, който беше скъп и потенциално пагубен. Ако не проработи и бяха похарчили тези пари, хората щяха да се смеят на гигантската змия, когато Thulsa Doom се трансформира. Тази последователност на трансформация е доста фина и движенията на змията също са доста фини, но наистина работи. В книгата ми има ексклузивна нова фотография за това как са направили това.

Това беше доста преди Стан Уинстън да направи това, което правеше [с] аниматрониката и динозаврите от Джурасик парк през 1993 г. Това е края на 70-те. Няма големи FX магазини освен за Междузвездни войни и летящи космически кораби на звезден фон, [и] дори екипът на Джордж Лукас би имал проблеми да създаде нещо, което е в пълен размер аниматроника. Ако погледнете оригиналните Междузвездни войни и дори Империята отвръща на удара [с] Tauntauns отблизо, те са страхотни за времето си, но не можете да се задържите твърде много върху тях.

Докато [при] змията в Конан, [кадърът] наистина се задържа. Главата му се повдига и се завърта наоколо, обръща се и се взира в Конан. Мисля, че това е фантастично и вече е изгубено изкуство. Мисля, че всички тези хора на изкуствата и занаятите, които са работили върху това, трябва да получат голямо уважение, защото никой никога не е казал: „Вие трябва да замените змията в Conan, ако някога сте направили преиздаване в 4K. Мисля, че хората мислят ефектите наистина, наистина работа. Те отиват за миг, но месеци и месеци работа и опит са вложени в това.

Ето защо се съсредоточих толкова много в книгата върху специалните ефекти - защото актьорите и режисьорите често могат да кажат най-много за подобни проекти. Като фен, исках да знам: „Как наистина са го направили със змията?“ И "Кой им помогна?" и „Какво не направиха шоу?" и „Какво друго можехме да видим?“ Така че мисля, че специалните ефекти [работят] във филма са това, което наистина ме изненада повечето.

Какво мислите, че прави Конан актуален днес? Какво вдъхнови книгата, която излиза сега?

Джон Уолш: Отчасти това се дължи на 40-ата годишнина, която пропуснахме с една година, разбира се. Но ако Конан не се беше случил, нямаше да има нито Игра на тронове, нито Къщата на дракона. Говоря с Райън Кондал след около месец в неговия подкаст за Конан и за другите ми книги, защото той е голям фен. Хора като него бяха силно повлияни от този филм.

Sword and sorcery не беше популярен, не и сред мейнстрийм студиата, и мисля, че [Конан] дойде точно в точния момент. Ако Дино, Джон Милиус и Арни не се бяха срещнали по това време, тогава филмът нямаше да съществува – но нямаше и Арнолд Шварценегер. Всичко, което направи, беше резултат от Конан; той казва така. И той направи други филми, които са още по-успешни и са по-известни, но това беше първият му голям успех и доказа, че може да го направи.

Мисля, че той научи от Конан, че може да разшири хоризонтите си, а по отношение на киното и публиката, студиата признаха, че можеш да направиш нещо, което е с рейтинг R и пак да привлечеш достатъчно фенове. Разбира се, те си мислеха, че могат да привлекат повече фенове с продължение на Conan, като се състезават с PG, но това не се получи.

Имате ли мисли защо не се превърна в по-траен франчайз?

Джон Уолш: Когато Оливър Стоун го представяше на студия, той каза: „Това ще бъде скъп филм, но ще бъде началото на франчайз. Ще бъде като Джеймс Бонд за меч и магьосничество", и имаше толкова много изходен материал за това, [че] това трябваше да се случи. Дори и сега никой не е използвал всички онези оригинални романи на Робърт Е. Хауърд. Това е страхотен изходен материал и те също са най-продаваните книги, така че е малко лудо, че не биха го направили.

Мисля, че ако бяха последвали плана на Джон Милиус, който беше да направят три филма за Конан, като третият беше Крал Конан, където най-накрая го намирате на трона, [може би щеше да се получи]. Но това не се случи. За втория филм на Конан те смятаха, че ще преследват публиката на Raiders of the Lost Ark с да имаш нещо по-подходящо за семейството [и] да имаш мисия по начина, по който може би Синбад тръгва на мисия. [Това] е добре за Синбад, но леко кастрира героя на Конан. Мисля, че публиката беше скептична към това и смяташе, че е малко циничен начин да се опитват да привлекат хората.

Един франчайз наистина се измерва с неговия втори филм. Винаги е второто излизане. Първият филм полага основата, но вторият е къщата, която каните всички и казаха: „Сега вижте какво наистина можете да направите.“ Трябва да го направите правилно на втория един; не можеш да седиш на лаврите си и да се надяваш хората просто да се върнат [защото] това е същият човек с мускулите. Мисля, че ако бяха последвали плана на Джон Милиус за втория и третия филм, тогава вероятно щяха да са на по-сигурна основа. Но може и да нямаше „Хищник“, защото Арни получи договора си за пет снимки с Дино, за да отиде и да направи „Терминатор“ през 84-та и „Хищник“ и „87“. Ако той просто беше лицето на Конан, това също можеше да е проблем, защото актьорите от 70-те и 80-те години често бяха подчинени. Арни имаше голям късмет, че не беше избран за конкретна роля на герой, дори ако беше избран в, ако желаете, жанров модел.

За Конан Варварина: Официалната история на филма

Конан Варварина: Официалната история на филма изследва създаването на класиката от 1982 г., която стартира актьорската кариера на Арнолд Шварценегер. Създаден от Джон Уолш, Конан Варварина: Официалната история на филма включва интервюта от актьори и членове на екипа и снимки зад кулисите от снимачната площадка на Конан Варварина.

Конан Варварина: Официалната история на филма ще бъде издаден на 8 август чрез Titan Books.