Интервю на Ренато дос Аньос и Кира Лехтомаки: Encanto

Encanto, пристигащ в кината на 24 ноември, е може би най-амбициозният анимационен проект на Дисни досега. Като избра да се съсредоточи върху историята на семейство Мадригал като цяло, чийто живот е вълшебен casita в планините на Колумбия обхваща поколения, творческият екип е натоварен със задачата да вдъхне живот на няколко героя, достойни да поемат ролята на протагонист в собствените си филми.

Като се има предвид, сладката Мирабел (Стефани Беатрис, Във Височините) е наистина гледният характер на историята. След като е свидетел на всеки член на нейното разширено семейство да бъде надарен със специални сили от къщата им, с изключение на нея, тя се оказва метафорично изоставена като единственото „нормално“ дете. Но когато онези, които обича, са в опасност, тя и нейните необикновени способности зависи да спасят положението.

Ръководители на анимацията Ренато Дос Аньос (Моана) и Кира Лехтомаки (Frozen II) говорих на Насмешка на екрана за изследванията, които бяха направени Encanto се чувстват автентични и как музиката информира анимацията.

Screen Rant: Като ръководители на анимацията, как ви беше представена концепцията? Кои бяха първите стъпки, които предприехте, за да се подготвите за работа Encanto?

Кира Лехтомаки: Нашето студио разполага с тези забавни неща, наречени студийни актуализации, където режисьорите, които мечтаят за бъдещи филмови идеи, често ни слизат, ни дават малък преглед, който да споделим. Понякога те си отиват с години и ние си казваме: „О, не съм те виждал от известно време“. Така че те ще слязат и ще споделят: „Хей, това е, върху което работим“, за да ни вдъхновят за бъдещето.

[Режисьори Байрън Хауърд и Джаред Буш] направиха едно веднага след като отидоха на изследователското си пътуване до Колумбия с Лин-Мануел Миранда и бяха просто толкова развълнувани. Те стигнаха до актуализация на студиото и просто споделяха своите снимки и видеоклипове. И те говореха за това голямо разширено семейство, което ще живее в тази къща, която също беше магическа и винаги се разширява и променя. Всеки от тях щеше да има тези стаи, но стаите можеше да са гора - целият филм можеше да се случи в тази къща и беше неограничен от това, което можеше да бъде. И че всеки от членовете на семейството има дарба, с изключение на главния герой, а тя не знае защо.

Веднага щом казаха това, аз си казах: „Но защо? Трябва да знам защо." Те имаха всички тези красиви образи от Колумбия и говореха за хората, които срещнаха. Хуан и Натали бяха някои от нашите консултанти по филма и ние всъщност ги познавахме, защото те направиха този документален филм за създаването на Зоотопия. Те са колумбийци и мисля, че бяха някои от водачите на Байрон и Джаред по време на пътуването им до Колумбия.

Беше наистина страхотно нещо да се захвана. Не бях бил в Колумбия преди и си казах: „Бих искал да науча за тези неща“, така че бях продаден от самото начало. И е важно, че беше музикален; Аз съм голям фен на мюзикълите и Лин.

Обичам концепцията не само за промяна на къщата, но и колко членове на това семейство трябва да бъдат обединени и да се чувстват като принадлежащи. Как наличието на толкова много движещи се части променя подхода ви към проекта?

Ренато дос Аньос: Бях в същата позиция като Кира и си казахме: „Това е невероятен филм“. Но по това време това беше потенциално най-сложният филм, който сме правили. И се оказа вярно; това е най-сложният филм, който сме правили.

Трябваше да направим толкова много неща. Първо: къщата е това движещо се, живо същество. Обикновено, като аниматори, ние анимираме само реквизит тук-там; може би това е вилица или чаша, която някой пие. Но не до обхвата на това цялата тази къща да бъде герой, който трябва да емоционира, така че имаше огромна сложност. Трябваше да планираме това от самото начало.

И с 12 главни герои, които да проследявате от началото на филма до края. Те трябваше да бъдат правдоподобни и трябваше да имат свои собствени пътувания и свои собствени стремежи. Това добави цял слой сложност към проекта.

Възприехме подход на разделяй и владей; имаме екип от надзорници от шест невероятни супервайзери, работещи с нас, и всеки от тях е отнел около двама от тези главни герои, за да наблюдава. И тяхната работа беше да пазят тези герои от най-ранните им етапи на изграждане чак до края на филма. Например, Мирабел беше назначена на един от нашите ръководители, нейното име е Кели Маккланахан и работата й беше да гледа записите на Стефани Беатрис, за да види какво има там. Как се движи лицето им, когато тя се усмихва или когато е намръщена? Колко време тя гледа нещо, преди да видите как емоцията идва? Тя наистина беше експерт по Мирабел и какво можеш да донесеш от Стефани на този герой.

След като установим кой какво прави, аниматорите от екипа знаят да отидат при тези хора за обратна връзка. Ако някой се нуждаеше от помощ, трябваше да отиде да говори с Кели, защото тя е експертът по героя. Ако имат нужда от помощ с Луиза, ще отидат да говорят с Майкъл за това. Това беше голямо екипно усилие, но винаги имахме някой, който се фокусира главно върху проследяването на един от героите през цялото шоу.

Споменахте Лин-Мануел Миранда, който е емблематичен. Но какъв е диалогът между музиката и анимацията? Как се вдъхновявате от определени избори, които той и Жермен Франко биха могли да направят и обратно?

Кира Лехтомаки: Имаме прожекции и понякога в нашите прожекции ще имаме последователността на песента - но все още нямаме песента. Това е нещо като този странен поетичен джем сешън, където има добавена временна музика. Тогава режисьорите щяха да напишат нещо като монолог за това какво чувстват или мислят героите или какво искат Лин да изрази в каквато и песен да напише.

Това беше основата, така че песните бяха до голяма степен водени от историята и това, което героите трябваше да постигнат. Тогава Лин щеше да приеме това и не знам как прави това, което прави, но щеше да го направи. Той записваше демо и често той пееше всички части, включително момичетата. Така че той ще изпее всички части и това също беше забавно. Тогава щяхме да получим това.

Ренато и аз трябва да работим заедно в това качество Ралф разбива интернет. Ако сте гледали този филм, Ванелопа има момент, в който има песен на принцеса на Дисни „Искам“. И по тази песен работихме много тясно с хореографа, което беше голяма радост. Знаехме, че за този филм, в разговор с нашите културни консултанти, танцът е толкова огромна част от колумбийската култура. Не е просто като „О, да, ние танцуваме на партита“ или подобни неща. Но музиката е толкова огромна част от ежедневния им живот. Те казват: „Танцувам в кухнята, когато приготвям закуска“. Знаехме, че тези герои трябва да имат този ритъм и музиката в костите си.

Това вероятно е огромна тайна за разкриване, но като аниматори повечето от нас не са добри танцьори. Това сътрудничество с Джамал Симс и Кай Мартинес, нашите консултанти по танци, беше от решаващо значение. Те бяха експерти в тази област - и Кай, която е колумбийка, можеше да внесе тази лична страна заедно с всичките си лични истории и културните препратки, които познаваше, и да ги добави в нея. Започнахме да работим с тях толкова рано, преди песента да бъде записана; преди кинематографията и оформлението дори да бъдат измислени. Те тръгваха и проучваха какъв може да бъде танцът за тези герои и от своя страна помагаха за развитието на движението на героите за много от тези неща.

Беше това страхотно сътрудничество, което всъщност не сме имали на този ранен етап преди, така че беше толкова преплетено. Анимирането на танци и песни са едни от най-трудните неща, които трябва да правите като аниматори, така че това сътрудничество в началото беше наистина страхотно.

Има ли член от семейство Мадригал, с когото най-много се отнасяте или чийто подарък бихте искали да имате?

Ренато дос Аньос: Мога да направя и двата отговора, които най-много се отнасям до Мирабел. Пътуването й наистина ми напомни за връзката ми със сестрите ми, баба ми и майка ми. Винаги съм се чувствал малко като аутсайдер, който се опитва да се впише, и това наистина беше свързано. Наистина много се свързах с нея.

И обичам храната. Ако трябваше да получа нечий подарък, това щеше да е на Жулиета, защото бих искал не само да мога да ям, но и да лекувам хората. Това ще бъде моят подарък.