8 причини Джейсън Борн да съсипе екшън филми

The Джейсън Борнфранчайз е един от най-влиятелните съвременни екшън сериали в последно време, но не всичките му приноси към жанра са положителни. След излизането си, екшън-трилърът от 2002 г Самоличността на Борн беше незабавен хит. Завладяващият филм проследява титулярния Джейсън Борн, страдащ от амнезия, чийто опит да открие произхода собствената му идентичност и определен набор от умения го направиха мишена на сенчеста разузнавателна агенция. Това беше напрегнат филм, който можеше да се гледа безкрайно многократно, който породи аплодирана от критиката трилогия, самостоятелен спиноф и наследено продължение.

Доходността и културният резонанс на франчайза оказаха значително влияние върху екшън жанра като цяло. Не само Борн съживи шпионския трилър, но неговите графични бойни сцени се отличаваха с безпрецедентна за онова време физическа интензивност. Дори сцените с преследване с коли поставят нов стандарт. Въпреки това, всеки франчайз, който влияе толкова силно на кино пейзажа, колкото

Борн също трябваше да има непредвидени последици. Някои от трайните въздействия на франчайза са пряк резултат от начините, по които е преконфигурирал кинематографичния език, докато други са просто следствие от това, че е толкова жизнеспособен от търговска гледна точка.

8 Прекомерно наблягане на Shaky Cam и бързо редактиране

Най-известната визуална търговска марка на Борн серия беше неговото ръчно заснемане на филми, което използваше трепереща камера и бързи съкращения, за да придаде на екшън сцените реалистично усещане за хаос. Техниката е въведена от Самоличността на Борн режисьор Дъг Лиман и допълнително засилен от неговия наследник Пол Грийнграс. Докато тези режисьори дават приоритет на ясното блокиране и хореографията, имитаторите на екшън стила не успяват да отговорят на същите стандарти за разбираемост. Блокбъстъри като Взета и Спектър на утехата са отлични примери за филми, засегнати от нестабилна, объркана кинематография.

7 Намаляващи практически каскади

The Борн поредицата проби нова кинематографична основа с фокуса си върху реалистичните битки от близко разстояние. Стилът направи действието по-осезаемо; дори залозите се сториха по-реални. Тази интимност обаче идва с цената на амбициозната, практична каскадьорска работа, с която типичният екшън блокбъстър вълнува публиката си. Бързите съкращения позволиха на създателите на филми да изпълнят сложни бойни сцени или амбициозни физически подвизи, без да разчитат твърде много на сложна каскадьорска работа. Действието на Джон Уик филми може да се чете като реакция на това Борн-направена тенденция.

6 Мания за реализъм

По същия начин, заземеното, близко действие на Борн франчайз, който бързо си проправи път в други екшън филми, лиши екшън филмите от чувството им за мащаб. Една от радостите на блокбъстър киното е чистата амбиция на сценичните филми, които използват. Например епичното и изобретателното последователност на влака в Мисията невъзможна 7 беше богат на творчество, което насърчи хората да гледат филм в кината. В ръцете на по-слаби режисьори, реалистичното, интимно действие на Борн производните могат да изглеждат приглушени и скучни в сравнение.

5 Пренебрегване на развитието на героите и разказването на истории

The Борн филмите бяха последователен пример за ангажиращо, добре изпълнено действие, което безпроблемно поддържаше вниманието на зрителите. Въпреки това, задъханият импулс дойде за сметка на по-традиционните наративни елементи на филмите. Смислените сюжетни арки и развитието на героите до голяма степен бяха подчинени на необходимостта да се поддържа напрежението, така че сцените се движеха яростно от една декорация към друга. В Борн трилогия, силата на изпълнението на Мат Деймън и ангажиращата централна мистерия помогнаха, но имитациите на поредицата не успяха да компенсират тънките сюжети и герои.

4 Разпространение на прекомерно насилие

Бруталното насилие на екрана не е непременно негатив, когато се използва смислено. В Борн филми, бруталността беше в съответствие с тона на поредицата, което правеше залозите още по-реалистични. Въпреки това, насилието на Борн филмите бързо губят своя чар, когато се обработват от по-слаби режисьори. от Наказателят да се Хитман, потопът от жестоки екшън филми с ултра насилие, повлиян от Самоличността на Борн не са показали свирепост, основана на цел. Вместо това всичко беше използвано в опит да бъде нервен.

3 Минимален хумор

Въпреки че не всеки екшън блокбъстър трябва да бъде равен на това Пороят от хумор на филмите на Marvel и комични забавления, малко безгрижни ритми могат да помогнат да се подчертае тежестта на особено мрачен момент. Дори и на Кристофър Нолан Черен рицар trilogy подхвърляше по някоя шега от време на време, за да смекчи преобладаващо мрачния тон. The Борн филмите бяха леки за хумор, разчитайки на химията между централните герои, за да поддържат безмилостното напрежение. Последваха много други екшън филми от 2000-те Борн, тълкувайки погрешно житейската песъчинка като реалност, която е лишена от хумор.

2 Въздействие върху международни местоположения

Като рязко преоткриване на жанра шпионски трилър, the Борн филмите възродиха тропа на главния герой, пътуващ по света. Джейсън Борн пътува до много страни - и нито една от тях не е бляскава. Вместо това промяната на местоположението допринесе за инерцията на сериала. Потапянето на Борн в непознати култури само засилва чувството на амнезия на объркване и отчуждение. Много филми имитират Борнтенденциите на пътуване по света без същото ниво на внимание. Например, Бързи и яростни все още дава приоритет на крещящите локали пред сюжета или съдържанието.

1 Влияние върху културата на продължението

Проблемът на Холивуд с продълженията е много по-голям от този Борн серия. Въпреки това през последните години екшън киното се сблъска с огромно творческо затруднение. Финансовият успех на Борн франчайзът продължи дълго след това Ултиматумът на Борнизрядното заключение на, подчертаващо трайното разчитане на Холивуд на установената интелектуална собственост. Трудно е да не се запитаме какви страхотни нови произведения на екшън филмите биха могли да бъдат произведени, ако студиото подкрепи оригинална концепция вместо тази от 2016 г. Джейсън Борн.В края на краищата подобен ход можеше да доведе до откриването на ново поколение Самоличността на Борн.