Всеки филм на Pixar е класиран от най-лошия до най-добрия (включително Лука)

Ето как PixarКаталогът на анимационните класики се класира след пускането на Лука. От скромни начала при Лукасфилм за да бъде причислен към водещите световни анимационни къщи, пътуването на Pixar е било също толкова трудно и вдъхновяващо, колкото приключенията на техните CG герои. Завършвайки късометражни филми и специални ефекти, това беше изданието на 1995 г Играта на играчките - първият в света изцяло CG анимационен филм - който постави Pixar по пътя към величието. Оттук нататък Pixar се превърна в жизненоважно зъбно колело в колелото на Уолт Дисни, създавайки един успешен франчайз след друг по пътищата, изпълнени с успех в боксофиса и признание на критиката.

Последната версия на Pixar е Лука - приказка за морски чудовища, които се превръщат в хора на Италианска Ривиера. Типично емоционален, красиво анимиран и изпълнен с лятно забавление, Лука получи премиера на Disney+ поради въздействието на COVID-19 върху киносалоните. Отзивите са донякъде смесени за малкия Лука Паруго и докато любопитното земноводно се установява на неговото място в пантеона на филмите на Pixar, си струва да преразгледате къде точно всяко издание звания.

Трябва да се каже, че Pixar никога не е пускал a наистина лош филм. Някои със сигурност блестят повече от други, но дори и най-слабите усилия на Pixar са красиво изобразени и предлагат много, за да се забавляват както децата, така и възрастните. Всъщност по-голямата част от този списък се състои от студени класики, които са невероятно трудни за разделяне. Независимо от това, ето нашата класация на всеки пълнометражен филм на Pixar след излизането на Лука.

24. Автомобили 2

Кога Автомобили 2 е абсолютно най-лошият филм, който едно студио е правело някога, трябва да прави нещо правилно. Продължението на франчайза за говорещи автомобили на Pixar е напълно изправно като ярка, нахална карикатура, която младежите с радост ще се насладят. Но започна скок Макуин Светкавицата забива и се пръска в лицето на обичайните стандарти на Pixar. Липсата на магията, другите франчайзи изтичат без усилие, Автомобили 2 плаче за остроумието и универсалната привлекателност, с която е известен Pixar, доволно да се съсредоточи директно върху неистовите състезания, докато героите и разказването на истории извеждат задната част. Автомобили 2 често се цитира като най-циничния момент на Pixar - продължение, което не е трябвало да се случва и което прави много пари, независимо от качеството.

23. Автомобили 3

Поне не е така Автомобили 2. Позорът на най-слабия филм на Pixar е фото-финиш между Автомобили продължения, като третото от поредицата изпреварва с малко своя предшественик. Отнасяне на критиките Автомобили 2 натъквам се, Автомобили 3 ускорява елементите на историята като Оуен Уилсънвеселият червен състезател осъзнава, че дните му на слава може да са свършили. Тази предпоставка води Автомобили 3 на по-интересна крива, която се поддава добре на таланта на Pixar за емоционално разказване на истории. Все още е а Автомобили филм обаче, което означава безгрижно, визуално приятно моторно действие, което рядко се осмелява да напусне лентата си. Това, че вторият най-лош филм на Pixar е само посредствен, говори много за останалата част от продукцията му.

22. Добрият динозавър

Ако Автомобили сериалът бележи първия критичен пропуск на Pixar, Добрият динозавър е първият правилен провал в бокс офиса на студиото. вярно, Добрият динозавър не е толкова зле, колкото предполагат неговите финансови показатели. Въз основа на интригуващата концепция за Земята, ако динозаврите никога не са изчезнали, Добрият динозавърСтабилното, но невзрачно изпълнение на 's е също толкова виновно за търговския му провал, колкото и лошия маркетинг. Когато феновете на Pixar са свикнали с наративните слоеве и емоционалния резонанс, тази праисторическа приказка предлага само вкус на това, което студиото е способно на - перфектно приятно в момента, но никога не оставя отпечатък върху сърцата и умовете на публиката. все пак Добрият динозавър носи някои амбициозни идеи на масата, шансовете за продължение бързо бяха вкаменени.

21. Автомобили

Не е тайна, че Продължения на Pixar рядко отговарят на своите оригинали, но наистина рядко се случва цял франчайз да не успее да угоди. Стъпка напред, Автомобили - единствената поредица на Pixar, която не е произвела нито едно обичано излет на всички. След като оживиха играчки, буболечки, риби и чудовища, автомобилите бяха следващата логична цел за антропоморфизиране, но това е тук Автомобили“ Започват често срещани проблеми на тънкия сюжет, тясната привлекателност и стила над съдържанието. Въпреки че тези проблеми ще определят по-късните продължения, оригиналът Автомобили има достатъчно талант в страхотния си актьорски състав и интрига във внушаваща страхопочитание предпоставка, за да прехвърли линията. Автомобили може да резонира по-дълбоко от своите наследници, но все още му липсва кинематографичната тежест на почти всичко останало със стикер на Pixar.

20. Университет за чудовища

Дългоочакваното продължение на Monsters, Inc. приема формата на предистория, действие на Майк Вазовски и Джеймс П. Колежанските години на Съливан. Въпреки че това не е непременно история, която феновете копнеят да видят, Университет за чудовища се възползва максимално от ситуацията си и извлича много комедийни шеги Майк и Сълиранното съперничество. Освен да обясни как двойката се опознала, обаче, Университет за чудовища добавя малко към първия филм, играейки на сигурно и разчитайки до голяма степен на съществуващата любов на публиката към героите. От друга страна, Университет за чудовищаКолежанската обстановка на Pixar успешно разширява света на космати животни на Pixar, а оригиналният чар на Майк и Съли остава милостиво плодотворен. Добър филм, обременен от безпрекословното величие на своя предшественик.

19. Намирането на Дори

Много като Университет за чудовища, Намирането на Дори не беше продължението, за което феновете призоваваха, и въпреки че Pixar заслужава заслуга поне за това опитвайки за да се избегне предсказуемостта, тази първоначална липса на интерес пречи на иначе силния Намирането на Дори. Фокусирайки се върху амнезичния син цвят на Елън Дедженерес, Намирането на Дори успява там, където много продължения на Pixar не го правят, като се доближават опасно близо до емоционалното въздействие и усещането за чудо, което публиката изпитва Търсенето на Немо за първи път. Че Намирането на ДориИсторията на 's работи в изолация е огромна полза, а откровенията, които са шокиращи Дорипрословуто ненадеждна работа с паметта, както и всичко от първия филм. Все още има преобладаващо усещане за това Намирането на Дори не трябваше да се случва, но опитайте да кажете това на Дисни, който спечели повече от 1 милиард долара в боксофиса.

18. Напред

Когато Pixar реши да се съсредоточи единствено върху оригинални истории след История на играчките 4, мнозина аплодираха художествената цялост. Напред беше първата от тези продукции и имаше нещастието да излезе през март 2020 г. COVID-19 очевидно имаше дълбок ефект върху Напредна боксофиса, но ранната реакция по време на краткия прожектор на филма вече изглеждаше смущаваща. Разположен в свят на магия и фантазия, Onwarд звездите Крис Прат и Том Холанд като двама братя, които искат да съживят починалия си баща за един ден. Химията между техните герои е в основата на целия филм и НапредВъзвишените теми на 's се разглеждат по типично възбуждащ, но все пак чувствителен начин. Напред не ангажира зрителите на всеки етап от пътуването, но остава достойно допълнение към канона на Pixar, което може да бъде оценено повече без пандемия.

17. Лука

Най-новият гоблен, който ще се появи от филмовия стан на Pixar, Лука обхваща едни от най-добрите визуализации, които студиото някога е анимирало, представяйки напоена със слънце Италия и подводното царство на морските чудовища с еднаква красота. Издаден през лятото на 2021 г., Лука успешно улавя духа на малките деца, които изследват по време на празниците в топло време, като отстояват ценностите на любопитството, приятелството и равенството. Не е напълно различно от Университет за чудовища и Добрият динозавър, ЛукаНай-голямата критика е липсата на дълбочина - липсващ слой, който може да издигне привлекателен и ангажиране на забавление в запомняща се класика, която публиката може да преразглежда отново и отново, като приятно лято памет.

16. Животът на бъг

Едно от най-ранните усилия на Pixar все още издържа, въпреки че не споделя класическия статус на своите съвременници. Взимайки щедро от Седемте самураи, второто издание на Pixar потвърди, че най-горещото ново студио в града не е уникално чудо и дори повече от Играта на играчките, установи основните принципи на Pixar, които са валидни и днес. Всичко в това микроскопично приключение привлича както вътрешното дете, така и него действително дете, което седи до вас в театъра, със сериозни герои, които се борят срещу опасно зло. Това е страховито забавление и игри, които не се отклоняват от зрели теми и макар да се пускат толкова скоро след това Анц вероятно не беше идеален, Животът на бъг остава подценявано място в света на Pixar.

15. Incredibles 2

Най-очакваното от продълженията на Pixar, Incredibles 2 носеше абсурдно високи очаквания, но въпреки първоначалния шум, продължението не беше толкова супер като оригинала на Брад Бърд от 2004 г. За разлика от някои франчайзи на Pixar, Incredibles 2 не разчита на стойността на името и не възстановява старата основа, представяйки много свежи идеи и нови обрати в начина на живот на супергероите на семейство Пар. Джак-Джак е наслада, а ловкият баланс на оригинала от комикс екшън и семейна драма остава верен. Въпреки това показва, че това изисква Невероятни 3 са заглушени. Продължението на супергероя не успява да развие своя антагонист толкова ефективно, колкото класиката на първия филм Синдром и има неизбежен вид на намаляваща възвръщаемост, влошена от дългата разлика между филми.

14. Смел

Отне 13 филма на Pixar, преди някой да осъзнае, че женският герой може да е добра идея, но не само Смел преместете се в неизследвана разнообразна територия, това е рядък пример за студиото, използващо историческа обстановка. Мерида с право служи като сърцето на Смел, а нейното влияние върху марката Disney остава видимо почти след десетилетие. Макар че шотландската принцеса е така СмелБезспорният акцент на филма е, че приказната среда на филма прави освежаваща промяна, докато семейството на Мерида динамиката е представена в съвсем не проста светлина, с която много зрители могат да се свържат (освен мечката малко). СмелТемпът на 's не води до кулминацията, която Мерида заслужава, но въпреки това това е завладяваща предупредителна история.

13. душа

Вторият проект на Pixar, който ще бъде пуснат по време на ерата на COVID, и първият, чиято премиера беше изключително на Disney+, душа обединява необичайните приятели на джаз музиката и отвъдния живот. Тази нестандартна комбинация се основава на чудесна партитура на Трент Резнър и Атикус Рос - две имена, които не бихте свързали веднага с джаз жанра. Приветстван от мнозина като доказателство, че Pixar не е загубил връзката си през 2020 г., душа е амбициозен, оригинален и вдъхновяващ в еднаква степен, удряйки всички трогателни нотки, които феновете очакват. Въпреки че темпото намалява донякъде, душаИстинската препъни-камъка на 's е критиката към лидера на черните. Мнозина са заявили това Джо Гарднър се проваля като добре закръглено изображение на чернокож и би могъл да направи много повече, за да избегне расовите стереотипи.

12. История на играчките 4

Идеалният завършек на История на играчките 3 означаваше, че малцина очакват (или искат) четвърто посещение на този емблематичен франчайз. Дисни и Пиксар имаха други идеи и История на играчките 4 кацна през 2019 г. От една страна, История на играчките 4 все още включва всичко съществено Играта на играчките съставки. Том Ханкс и Тим Алън са страхотни, геговете се спускат постоянно, а карнавалната обстановка спретнато разширява вселената на играчките чрез страховити кукли, изгубени играчки и... пластмасови прибори? Завръщането на Ани Потс като закалена Бо Пийп е вдъхновено нещо и бележи много добре дошло завръщане за овчаря с тояга. дори и така, История на играчките 4 се чувства по-подобно на странична история, отколкото на истинска четвърта глава от поредицата - по-близо по стил до анимационните късометражни филми Историята на играчките на терора и История на играчките, която времето забрави. Съгласуване на край на История на играчките 3 с четвъртия филм сюжетът е по-сложен, отколкото би трябвало да бъде, а на раздвоения Форки му липсва чарът, който предишните новаци като Джеси и Кен показаха от самото начало.

11. Коко

душа не беше първият път, когато Pixar се опитваше да смеси смъртта и музиката - Коко стигна там цели три години по-рано. Замяна на джаз естетиката с мексиканска култура, Коко съперничи на която и да е от класиките на Pixar по отношение на зашеметяваща CG, запомнящи се песни и сърцераздирателен разказ с вечна привлекателност. В ролята на млад амбициозен музикант, преследващ мечти, семейството му отказва да подкрепя, Коко проследява бягството на Мигел от Страната на мъртвите и стремежа му към отговорите на предците му. Коко не е перфектен по никакъв начин, но искреността на неговия свят и герои остават над пукнатините, насърчавайки публиката да бъде прощаваща в светлината на многото прелести на филма.

10. Рататуй

От всички луди идеи, които се появяват от централата на Pixar в Калифорния, готвачът, контролиран от плъх, сигурно е бил най-труден за продажба. Освежаващо дребномащабна концепция, Реми е талантлив готвач с много по-сложна палитра от средния обитател на канализацията. За съжаление, работа в кухнята е трудно да се намери в Париж и още повече за гризачите. Скривайки се под шапката на Лингуини обаче, Реми изпълнява своите кулинарни амбиции в очарователна анимация, която внимателно влива шамарски ресторанти с една твърде свързана история за приемане, страст и индивидуалност. Въпреки че е по-тиха афера от Pixar редовните хора може да са свикнали, Рататуй никога не се влачи или потапя и никога не се поддава на конвенцията за анимационни филми. Най-доброто свидетелство за РататуйУспехът на 's е как за всеки експерт по храни, който обича филма, има още десет, които са били вдъхновени да готвят за първи път.

9. Monsters, Inc.

Ако Pixar е кралят на концепциите, Monsters, Inc. беше най-добрата предпоставка на студиото оттогава Играта на играчките. Играейки върху страховете на всяко дете, Майк и Съли съществуват в една забавно реалистична обстановка, където плашенето на деца е просто ежедневие 9 към 5. Перфектно подготвените герои получават място за скитане, а дълбоко разочароващото сбогуване между Съли и Бу лесно се нарежда като един от най-сърцераздирателните моменти на Pixar. В основата си, Monsters, Inc. е история за два различни вида, които отхвърлят съответните си предубеждения, но справянето с месни теми не означава, че не може да се забавлява безкрайно по пътя. Това е, в крайна сметка, когато Pixar е в най-добрия си вид. Анимацията може да изглежда основна според съвременните стандарти, но Monsters, Inc. все още има визуален ефект със своята еклектична гама от чудовищни ​​дизайни и шеметната кулминация на конвейера на вратата.

8. Търсенето на Немо

Кой знаеше, че търсенето на риба може да бъде толкова приятно? Pixar е известен със своята привлекателност за всички възрасти, и все пак Търсенето на Немо очевидно е насочен повече към малките, разгромът от 2003 г. улавя чудото на океана като нито един анимационен филм оттогава насам Малката русалка. В празнота от безкрайно синьо, Търсенето на Немо акцентира върху героите си, като може да се похвали с един от най-добрите състави на Pixar досега, от Crush костенурката с камъни до Брус вегетарианската акула. Някои от шегите може да попаднат на непълнолетни за възрастния зрител, но Търсенето на Немо компенсира чрез частично рамкиране на разказа от гледна точка на Немое прекалено предпазващ баща. Търсенето на Немо представлява следващия етап от еволюцията на Pixar, може би най-големият скок напред оттогава Играта на играчките, и затвърди позицията на студиото на върха на западната анимация. Докато продължението от 2016 г. и суровият римейк на Лиъм Нийсън не можеха да си съвпадат, Търсенето на НемоПривлекателността на моята е толкова трайна, колкото и самият прилив.

7. нагоре

Позорният нагоре Начална последователност е Pixar накратко - очарователни герои, които са анимирани красиво и ви карат да плачете в края. Останалата част от филма също не е лоша, следвайки стария Карл, прекалено ентусиазирания младеж Ръсел и говорещото куче Дъг, нагоре обединява поколения, като доказва, че пенсионерите може да имат повече общо с „децата в наши дни“, отколкото всеки би си помислил. Неконвенционална приказка за мъката и целта, цветните балони на плаката издават колко емоционално мощни нагоре може да бъде, припомняйки произведенията на Studio Ghibli в неговия ефервесентен тон и причудлива природа.

6. История на играчките 2

История на играчките 2Продукцията на 's беше всичко друго, но не и гладка, но някъде по средата на спора с Disney и почти изтриването на две години работа, се роди истинска класика - анимирана или друга. Да живееш според оригинала Играта на играчките винаги е било трудно, но История на играчките 2 се издига величествено на това предизвикателство. Всеки от новите герои се чувства като у дома си сред съществуващия актьорски състав, анимацията е значително подобрена (вж. Удипоследователността на възстановяване на 's) и историята се развива по естествен и осъзнат начин. История на играчките 2 също така започна традицията на Pixar да удря публиката направо в чувствата благодарение на предисторията на Джеси - сцена, за която все още не можем да мислим, без да се замъглим очите. Освен Кръстник и Завръщане в бъдещето, трудно е да си спомня продължение, което да съответства на величието на предшественика си с такъв блясък.

5. Феноменалните

Ако Incredibles 2 не спечели съвсем очакваното ниво на признание, това е само защото имаше толкова много да изживее. Филмът за супергерой на Брад Бърд от 2004 г. успя на всички нива, като се класира не само сред най-великите на Pixar, но и сред най-добрите от Marvel и DC. Феноменалните„Суперсилата е неговият автентичен тон – някак успява да се издигне отвъд анимацията, за да изобрази семейния живот по-добре от огромното мнозинство от комиксите на живо. Феноменалните добави още една струна към лъка на Pixar, както по отношение на действието, така и, което е по-важно, човешките главни герои. Преди това студиото е проектирало човешки характеристики само върху животни, предмети или чудовища, но семейство Пар доказа, че CG на Pixar може да създаде човешки герои с пълна гама от емоции и изрази.

4. История на играчките 3

И след това го направиха отново. Повече от десетилетие след епичната битка на Рекс срещу император Зург и безцеремонните рафтове на Уди, мнозина се съмняваха дали Pixar може да предизвика същата магия в трета Играта на играчките. Лий Ункрич и бандата отговориха на тези опасения, като модернизираха Играта на играчките ДНК. С уважение прогресивен, История на играчките 3 е естественият завършек на историята със стаята на Анди, като самото момче най-накрая напуска дома за колежа. Докато Уди се опитва да задържи приятелите си заедно и да предотврати екзистенциална криза, История на играчките 3Обстановката на Sunnyside Daycare (заедно с нейната злодейска Много мечка) е гениален удар, който доказа Играта на играчките имаше повече газ в резервоара, отколкото някои му приписаха, дори се доближаваше до надвишаването на оригинала. Докога, партньор.

3. Отвътре навън

Pixar даде чувства на играчките, рибите, чудовищата и колите - беше само въпрос на време да даде чувства на чувствата. Отвътре навън е модерен шедьовър, който капсулира всичко, с което Pixar е известен, като все още се движи неочаквано и дръзко насоки и няколко изследвания на човешкия ум подчертават психичното здраве в толкова чувствителни (и толкова забавни) мода. Голяма част от действието се развива в главата на Райли, като всички нейни емоции и спомени са представени от забавни анимационни спрайтове, разказващи история за навършване на възрастта от възможно най-близката перспектива. Отвътре навън чудесно представя силата на анимацията като форма на изкуство, не само в невероятния визуален подвиг на картографиране на мозъка на Райли или добре закръглен и експертно озвучен актьорски състав, но и като отражение на това как емоциите се обработват, обработват и възприемат в реалността свят.

2. УОЛ-И

Въпреки че Pixar е известен със своята амбиция, пускането на блокбъстър с почти нулев диалог трябва да е накарало тръпки да настръхнат в Disney. Андрю Стантън знаеше по-добре и УОЛ-И разбърка своя ръждясал път в сърцата ни. Вниманието към детайлите и великолепните футуристични фонове не приличат на нищо, виждано преди на големия екран. Кой би предположил, че анимационното майсторство на Pixar може да се разшири до постапокалиптичната научна фантастика толкова лесно? Мълчаливата любовна история на WALL-E и EVE, предадена единствено чрез движение и шум, показва красотата в простотата, а социалният коментар за консуматорската култура добавя добре дошло предимство към това, което може би е било космическа романтика в противен случай. УОЛ-И беше филм, подобен на който никога не беше виждан преди, но този малък робот остави голяма следа в Холивуд.

1. Играта на играчките

Можете да посочите семейната драма на Феноменалните, интелигентността на Отвътре навън, или чудото на Търсенето на Немо, и ще бъдете напълно оправдани и в трите случая. Но когато обсъждаме най-добрия филм, от който някога се появи PixarВ светите зали е невъзможно да се погледне отвъд първото излизане на компанията. Със своята елементарна CG анимация и поредица от продължения е твърде лесно да забравите колко жизненоважно, жизнено и революционно Играта на играчките беше при освобождаването през 1995 г. В индустрия, в която технологиите се движат непрекъснато напред, това също е доказателство Играта на играчкитеУспехът е, че сюжетът, светът и героите се запазват също толкова добре почти 30 години по-късно. Всеки един кадър е пълен с хумор, детайли, интриги и смисъл и дори след безкрайни преразглеждания, феновете все още могат да намерят нещо ново всеки път, когато се завърнат. Pixar може да е правил по-добре изглеждащи филми, по-интелигентни филми, по-смешни филми и по-амбициозни филми - но преди всичко това направи Играта на играчките.

Филмът Haunted Mansion играе ролята на Дани ДеВито с Оуен Уилсън

За автора