Най-добрите филмови изпълнения на десетилетието

Ето ги и самите най-добрите филмови изпълнения на десетилетието. През последните десет години широк набор от изпълнения украсиха големия екран и сега, когато десетилетието е към края си, е време да помислим кои от тях са на върха на останалите. Разбира се, събирането на колекция от актьори в каквато и да е степен е почти неблагодарна задача, особено когато се опитвате да обхванете цяло десетилетие на киното.

2010-те със сигурност ще бъдат запомнени като неразделна и прогресивна сага във филмовото производство. Само техническата еволюция от своя страна предизвика кинематографични революции: поставянето и значението на филми по комикси предефинираха производството, маркетинга и изложбата на всички видове филми. И все пак, в рамките на този хаос, не само независимото кино е успяло да намери своя собствена млада, растяща публика, но и културни феномени – най-забележими тези, предизвикани от Движение #MeToo – подтикнаха видове роли, достъпни за жените.

Този просветляващ период в развлеченията беше претърсен от изпълнения на някои от най-добрите предстоящи и утвърдени актьори в индустрията. Ето 13 филмови представления от това десетилетие, които направиха незаличимо впечатление на публиката по целия свят.

13. Даниел Калууя – вдовици

Кариерите на Даниел Калуя е една от най-богатите кариери, които се появяват през това десетилетие. След като впечатли тогавашния комик, скоро ще стане автор Джордан Пийл със своята запомняща се поява в Черно огледало, Kaluuyasoon помогна за промяната на пейзажа на ужасите и политическото кино Излез. Но докато феновете обсъждат мястото на последния филм в жанра, всеки, който е бил свидетел на обрата на Калуя в филма на Стив Маккуин вдовицивече не можеше да се съмнява в способността на британския актьор да генерира истински, съвременен страх. В ролята на Jatemme, братът и убиец под предложението на сенчестия политик Джамал Манинг (Брайън Тайри Хенри), Калууя обхваща няколко градски ужаса – всеобхватна алчност, деактивиране на властта и най-важното, спонтанно и безгрижно насилие – в това, което със сигурност е най-заниженото изпълнение на неговите млади кариера.

12. Лейкит Станфийлд – Съжалявам, че ви безпокоя

Подобно на Калууя, ролята на Лейкит Станфийлд в Излез, макар и незначителен, помогна да се хвърли светлина върху ужасите на пасивната американска белота. Но когато младият актьор и рапър от Сан Бернардино, Калифорния получи възможността да оглави колега Прекалено сензационната, жизнена и сатирична гледна точка на рапъра Boots Riley за капиталистическата, монополизирана култура в Съжалявам, че те притеснявам, той предложи идеално най-странното, но балансирано представяне в кариерата си.

В Съжалявам, че те притеснявам, Станфийлд играе Касиъс (или Кеш) Грийн, неамбициозен телемаркетинг, който след като му е дадена ключа, расовата тайна на бизнеса, се изкачва нагоре по корпоративната стълбица. За тези, които не са гледали филма, къде върви тази стълба е напълно нелепо, една недалечна приказна земя, която е еднакво безумна и трогателна. Изпълнението на Станфийлд насочва публиката през тази стилна пустош с ярък и уместен недоумение, демонстриращо колко луди могат да станат нещата, когато позволите на алчността ви да се разлее върху вашите ценности.

11. Майкъл Кийтън – Birdman или (Неочакваната добродетел на невежеството)

Ако Майкъл Кийтън влезе в ролята на Тъмния рицар Готиката на Тим Бъртън Батман филми направиха всичко, те формираха актьора и публиката му в подготовка за евентуалната му роля в Алехандро Г. на Иняриту Birdman или (Неочакваната добродетел на невежеството). Във филма Кийтън играе Риган, измит актьор, официално известен с главната си роля в супергерой франчайз (звучи познато?), опитвайки се да възобнови кариерата си чрез собствена продукция на Бродуей дизайн.

Тази роля не само е лека карикатура на Собствената кариера на Кийтън по това време – актьорът оттогава съживи кариерата си и изнесе няколко изпълнения от награди – но също така демонстрира способността му да преминава през хипнотична история. Когато реалността и фантазиите на Ригън започват да се сблъскват до точката, в която едното на пръв поглед е неразличимо от другото, Кийтън смесва хумора със страха в това алтруистично пътуване на слава и богатство.

10. J.K. Симънс – Камшичен удар

В това спечеление с Оскар Дж.К. Симънс засенчи насилието под страстта и решителността. Като неофициален ръководител на престижно музикално училище в Ню Йорк, той демонстрира всеобхватна енергия и аура на престиж, който направи донякъде разбираемо защо толкова много амбициозни музиканти като Андрю Нейман (Майлс Телър) робуваха да му угоди. Вторият филм на Деймиън Шазел, Камшичен удар, е просто катапултиран от това емблематично и емблематично брутално изпълнение – почти като стол.

9. Франсис Макдорманд – Три билборда извън Ебинг, Мисури

Франсис Макдорманд спечели втората си награда Оскар за ролята на огнения воин за социална справедливост Милдред Хейс в Martin McDonagh's Три билборда извън Ебинг, Мисури. Радикализирана от жестокото убийство на дъщеря й и неспособността на местното полицейско управление да го разреши В случая, редът на McDormand се определя от неговата груба, доблестна външност и меката сърцевина, дебнеща отдолу то. Симфонията на тези две съпоставящи се същества е това, което се играе Три билборда, филм, който ни напомня колко жестока може да бъде майчината любов.

8. Алисън Джани – Аз, Тоня

Друг случай на злоупотреба с цел величие, представянето на Алисън Джани в автомобила на Марго Роби Аз, Тоняне е нищо друго освен мъчително. Като майка на засрамената, но иначе блестяща кънкьорка Тоня Хардинг (Роби), Джани се опита да вдъхне решителност чрез страх. Тоня може да има собствено мнение, но в сцените, в които Джани трябва да отстоява действията си, странна, почти отвратителна смесица от цигарен дим, хумор, ужас и разочарование, която възниква, е напълно завладяващ.

7. Уилем Дефо – Проектът Флорида

Известен със своята нестабилност на запазената марка, Уилем Дефо без усилие се разпространява в света на инди режисьора Шон Бейкър на деца актьори и улични изпълнители в Проектът Флорида. Като Боби Хикс, управител на ужасно лилав мотел близо до Вълшебното кралство, Дефо носи ръцете на рицар от работническата класа, човек, който, въпреки най-добрите си усилия, трябва да стои зад реалностите на безпардонния обществото. Чувството му за дълг е компрометирано от поразителната му липса на власт във всяка дадена ситуация и въпреки че мотивите му са чисти, Дефо изобразява крайните неспособности на Боби с усещане за тихо поражение, а не с глас възмущение.

6. Джо Пеши - Ирландецът

Джо Пеши беше вакантна от филмовата сцена през по-голямата част от десетилетието, но когато реши да се впусне отново в актьорството с някои от най-големите си сътрудници – Робърт де Ниро и Мартин Скорсезе – за Ирландецът, дългоочакваното завръщане беше величествено и великолепно. Но не поради причината, която бихте очаквали.

Като има предвид, че мафиотските роли на Пеши в Добри момчетаи Казино бяха доминирани от свиреп вискозитет във вените му – мъже, нетърпеливи да натиснат спусъка или да забият ножа – като Филаделфия дон Ръсел Буфалино, има също толкова ужасяваща аура, генерирана от сдържаността на Пеши. Думите на Буфалино са подбрани внимателно; неговите действия са изискани чрез други; и той, играейки роля зад кулисите, има поглед на смъртта (изгледът „това е това, което е“, който мафиотите на Скорсезе винаги са имали в кобура). Без съмнение това е една от най-вдъхновените творби на Пеши и перфектно заключение на трилогията за трима мъже.

5. Наоми Харис – Лунна светлина

Само с две големи театрални издания – победител за най-добър филм лунна светлинаи миналогодишния брилянтен и криминално недооценен Ако Бийл Стрийт можеше да говори– Бари Дженкинс се утвърди като воден от герои разказвач, който се фокусира върху изтощителните реалности на маргинализираните и неразбрани общности. С лунна светлина, обширен градски епос, той разказва историята на млад афроамериканец, чието момче и зряла възраст се проявяват от хората около него.

За съжаление, майка му (изиграна ужасяващо от Харис), човекът, който трябва да бъде до Хирон, е всичко друго, но не. Това мъчително изображение на домашното нещастие илюстрира колко важен е домът при дефинирането на индивида. Борбите на Хирон да приеме всеки аспект от себе си може на повърхността да изглежда като вътрешна борба; но когато се поставят в контекста на възпитанието му, където неговата изпукната майка не може да не върти живота си в безумие, те са разбираеми.

4. Кейси Афлек – Манчестър край морето

Как може една невинна грешка да се трансформира остатъка от живота на някого? На този въпрос се стремят да отговорят Кейси Афлек и писателят/режисьорът Кенет Лонърган в изпълнения си със скръб проект Манчестър край морето. Удавен от мъка, Афлек се опитва да премине през смъртта на брат си (Кайл Чандлър) и последвалото сиропиталище на своя племенник (Лукас Хеджис). Но вместо да предложи емоционално експлозивно изпълнение, Афлек погребва самоотвращението на Лий под безброй слоеве спиращи бариери. Случаите на изтичане на гняв и депресия в Манчестър край морето са много по-мощни от тези, които са способни на произволен брой изпълнени с писъци сцени.

3. Натали Портман – Черен лебед

Ролята се превръща в актьор. Не, Натали Портман всъщност не се появи като облечен в пера балетист в края на психосексуалния трилър на Дарън Аронофски Черният лебед, но нейният взискателен, обсебващ завой се издигна най-високо. В едно десетилетие, изпълнено с всеобхватни изпълнения (Джаки, Анихилация, Vox Lux), спечелилият Оскар образ на Нина, сексуално потисната танцьорка в разгара на кариерата си, е убедителна, изтощителна и, преди всичко останало, безстрашна. Въпреки това, може би най-големият принос на актрисата към филма идва в способността й да посяга към звездите без прекаляване – нещо, което е трудно да се направи на фона на театралния характер на филма.

2. Даниел Дей-Луис – Линкълн

Даниел Дей-Луис винаги е бил свързван със способността му да се трансформира в героите, които е играл – на и извън екрана – през по-голямата част от своите десетилетия, и за съжаление, закриване на кариерата. Но когато му се даде възможност да стане една от най-плодотворните фигури в нацията Линкълн, на Последният от мохиканците и Ще се лее кръвзвездата се отличаваше с надлежна грижа, обхващаща значимите обстоятелства от мандата на Линкълн с чувството му за лидерство и личното му отношение към поставените задачи. Историята ще може да гледа само на това изображение на един от големите му покровители.

1. Хоакин Финикс – Майсторът

Вие сте пленник на чужда прищявка и винаги ще бъдете. Това е плашещата реалност, пред която е изправен Пол Томас Андерсън Господарят, и това е реалност, от която героят на Хоакин Финикс, Фреди Куел, иска да избухне. През по-голямата част от това умопомрачително производство, Фреди е повече животно, отколкото човек; гризейки дивите си желания за свобода, докато е пленник на странните култови ритуали на „Каузата“, Феникс стърчи тъга, изолация, хумор и страх. Това добре закръглено представяне е не само най-доброто забележително гъвкав актьор може да предложи, но това е най-доброто, което ще видите от това десетилетие.

Флаш трейлър: Кървавата качулка и костюм на Батман са обяснени

За автора