15 най-влиятелни филми от 60-те години на миналия век

Въпреки че има оригинални филми, които излизат през цялото време, много съвременни хитове са силно вдъхновени от филми които бяха пуснати преди десетилетия, ако не са пряко продължение на тях като в случая с неубиваемия Джеймс Бонд франчайз.

Филмите обаче са форма на медия, която оказва огромно влияние върху поп културата като цяло, а 60-те години на миналия век са десетилетие, което видя огромен обрат в начина, по който хората са живели живота си и това, което се смяташе за приемливо от гледна точка на медии. Това десетилетие беше повратна точка в много отношения и най-популярните филми от 60-те често отразяваха това.

Актуализирано на 10 октомври 2021 г. от Марк Бирел: Най-популярните филми от 60-те години на миналия век, макар и да не се споменават непременно в масовия дискурс, както преди, все още формират основата на поп културата, каквато повечето хора я познават днес. От уестърни и шпионски филми до ужаси и научна фантастика, 60-те години преоткриват много от най-известните основни елементи на популярното кино и всеки от най-влиятелните филми от десетилетието от цял ​​свят трябва да бъдат признати, за да бъдат всички препратки и вдъхновения в днешния свят правилно разбрах.

Джанго (1966)

● Предлага се на Tubi и Vudu

След разцвета, на който се радват уестърните от 30-те до 50-те, жанрът започва да претърпява подривни промени през 1960-те и най-добре запомнен от тези вариации бяха нарастването на популярността на така наречения „Спагети уестърн“, предимно италиански продукции, чието действие се развива в Американския Запад или Мексико, но често снимани предимно в Испания.

От този донякъде нишов, но все пак изключително влиятелен поджанр, двама режисьори са запомнени като най-известни, като първият е Серджо Леоне, а вторият е Серджо Корбучи. Най-трайното творение на Корбучи беше неговият мистериозен стрелец Джанго, чието име оцелява днес в популярната култура благодарение до голяма степен на филма на Куентин Тарантино Джанго освободен, който включва камео от оригиналния актьор от Джанго Франко Неро. Стилът на оригиналния филм за отмъщение обаче може да се види ясно и в различни истории във филми, телевизия и аниме.

Лорънс Арабски (1962)

● Предлага се на Pluto TV

Много дълго време след това Лорънс Арабски беше пуснат за първи път, почти всеки филм, който включваше пустиня, по някакъв начин препраща към историческия епос на Дейвид Лийн. Обхватните кадри на спиращите дъха пейзажи и вълнуващата музика на Морис Жар се превърнаха в неразделна част от популярността култура разглежда пустинните пейзажи, да не говорим за въздействието на филма върху това, което публиката би очаквала от цялостния обхват на филма пътуване.

Филмът спечели 7 награди Оскар, включително най-добър режисьор и най-добър филм, и въпреки че загуби от Грегъри Пек за участието си в Да убиеш присмехулник, редът на Питър О'Тул като едноименния T.E. Лорънс често се имитира дори и в съвремието.

Планетата на маймуните (1968)

● Предлага се на HBO Max

Въпреки че последният му кадър все още може да е най-известното нещо за него и все още се пародира и до днес като един от най-известните примери за обратен край, Планетата на маймунитекато цялостен филм се оказа много влиятелен в жанра на научната фантастика.

Макар и причудлив по съвременните стандарти, маймунският грим във филма беше голям скок напред за жанровото филмово създаване и неговото директно подходът към социалните метафори се оказа толкова популярен сред публиката през 2010-те, когато сериалът се рестартира, както и през 60-те години.

Бебето на Розмари (1968)

● Предлага се на Starz

Висококачествени и престижни филми на ужасите, пуснати днес все още подражават на нивото на качество, наблюдавано в Бебето на Розмари, като драмата на отношенията между Миа Фароу и двойката на Джон Касаветис в Ню Йорк придобива известност над ужасяващи образи или стряскащи страхове.

Тогавашното революционно изследване на филма и засилване на емоциите около бременността и майчинството до въздействащ ужас е нещо, което все още е високо оценено от критиците във филми като Наследствена, Бабадукът, и Трябва да поговорим за Кевин.

Йоджимбо (1961)

● Предлага се на HBO Max

Самурайският шедьовър на Акира Куросава Йоджимбо беше изключително влиятелен в световното кинопроизводство не само след 60-те години на миналия век, но и през тях. Беше неофициално преработен от режисьора Спагети уестърн Серджо Леоне, заимствайки толкова много от историята, че е заведено дело от японски дистрибутори, Toho.

Скитащият се воин на Тоширо Мифуне, който е в основата на каменната екранна персона на Клинт Истууд, е достатъчно доказателство за способността на филма да вдъхновява но интелигентният сюжет на историята стана толкова важен стълб в развитието на екшън филмите, колкото и по-великият епос на Куросава, Седемте самураи.

Нощта на живите мъртви (1968)

● Предлага се на Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu и Pluto TV

Зомбитата са били обект на митове и легенди в различни култури от дълго време, но те не са виждали много внимание в света на киното до Джордж А. Ромеро пусна тази култова класика, Нощта на живите мъртви.

Този филм проследява група хора, които се озовават в капан във ферма в Пенсилвания, когато група ужасяващи „живи мъртви“ същества се издигат от гроба и се спускат върху тях. Освен вдъхновяващите филми и телевизионни предавания за десетилетия напред, този филм беше новаторски по време на излизането си поради избора на чернокожия актьор Дуейн Джоунс за главната роля.

д-р № (1962)

● Предлага се на Hulu, Paramount+ и Pluto TV

Джеймс Бонд се превърна в емблематичен персонаж в света на филмите. Когато много хора мислят за шпионски филми, те веднага се сещат за самия 007, който и до ден днешен остава огромен боксофис.

Първият му филм,д-р бр, е издаден през 1962 г. и в него участва Шон Конъри като супершпионин, британски агент, който първоначално е създаден в историите на автора Иън Флеминг. От странния злодей и неговото леговище до красивите места и костюми, филмът е повлиял на всеки шпионски филм, който го следва под някаква форма или форма.

Психо (1960)

● Предлага се в Showtime

Трудно е да се мисли за филми от тази част на 20-ти век, без веднага да се мисли за Алфред Хичкок. Филми като Ребека, Заден прозорец, и Световъртеж са класика от 1940-те и 1950-те години. Но когато става въпрос за 1960 г. Психо е сред най-известните филми на ужасите, правени някога.

Издаден е през 1960 г. и следва секретарка на име Марион, която се озовава в хотел, управляван от мъж на име Норман Бейтс. Тогава филмът сменя скоростите и се превръща в интензивно изследване на дълбоко обезпокоения Бейтс и убийствените тайни около него. Пронизващото движение на убиеца в емблематичната сцена с душ и придружаващият саундтрак от крещящи струни моментално се превърнаха символичен за филмите на ужасите като цяло, не на последно място поджанра слешър, който ще се появи след него през следващите два десетилетия.

В разгара на нощта (1967)

● Предлага се на Cinemax

В разгара на нощта е филм, издаден през 1967 г. и е базиран на едноименния роман на Джон Бол. Този филм се развива в измислен южен град и проследява черния полицейски детектив, който е натоварен да разследва отвратително престъпление.

Откровеното справяне с расизма във филма е остаряло добре и беше посрещнато с огромни похвали, което му помогна да спечели 5 Оскара, включително за най-добър филм, генерирайки две продължения и едноименна телевизионна поредица.

Д-р Стрейнджлав или: Как се научих да спра да се тревожа и да обичам бомбата (1964)

● Предлага се на HBO Max

Издаден през 1964 г., Д-р Стрейнджлав или: Как се научих да спра да се тревожа и да обичам бомбата е политическа сатира и черна комедия, режисирана от Стенли Кубрик. Този филм е сатиричен поглед върху Студената война и проследява генерал от военновъздушните сили на САЩ, който нарежда удар по Съветския съюз.

От ексцентричния главен герой на Питър Селърс до известния кадър на Слим Пикенс, яздейки атомната бомба, той остава един от най-често споменаваните филми, излизащи през цялото десетилетие.

Апартаментът (1960)

● Предлага се на The Criterion Channel

Апартаментът беше издаден през 1960 г., същата година, в която Фред и Уилма Флинстоун станаха една от първите екранни двойки, които спят в едно легло заедно в праймтайм телевизия. Поради факта, че това беше период от време, в който изобразяването на интимни връзки като това все още беше доста табу в медиите, Апартаментът е филм, който наистина разчупи някои граници.

Този филм проследява застрахователен служител, който позволява на колегите си да използват апартамента му в Ню Йорк, за да организират извънбрачните си връзки с надеждата да успее в собствената си кариера. Въпреки че историята може да е била малко рискована, публиката реагира добре, като филмът спечели 5 Оскара, включително най-добър режисьор и най-добър филм.

2001: Космическа одисея (1968)

● Предлага се на HBO Max

2001: Космическа одисеяе научна фантастика филм, режисиран от Стенли Кубрик което предефинира жанра по отношение на филмите, разширявайки както визуалните, така и философските обхвати на холивудските филми с висока концепция завинаги.

Сюжетът се занимава с темите за човешката еволюция през времето и в бъдещето. 2001 имаше някои доста невероятни и амбициозни специални ефекти за периода от време, които, съчетани с уникалната структура на повествованието, го направиха неизмеримо влиятелен.

Закуска в Тифани (1961)

● Предлага се на Pluto TV

Закуска в Тифани е издаден през 1961 г. и с участието на Обри Хепбърн в ролята на Холи Голайтли, наивна и ексцентрична социалистка от Ню Йорк. Филмът е базиран на едноименната новела на Труман Капоте и печели множество награди, включително множество награди Оскар и Грами за своята партитура и скандално известната песен "Moon River".

Филмът мигновено се превърна в класика, въпреки че е остарял много зле в много отношения, особено по отношение на расовата нечувствителност на образа на актьора Мики Рууни на японския герой I. Й. Юниоши.

Добрият, лошият и грозният (1966)

● Предлага се на HBO Max

Добрият, Лошият, и Грозния е спагети уестърн, издаден в Европа през 1966 г. и с участието на Клинт Истууд, Ели Уолак и Лий Ван Клийф. Макар и самостоятелна история, сега обикновено се смята за третата и последна част от „Доларите“ на режисьора Серджо Леоне трилогията, понякога наричана трилогията "Човек без име", във връзка с безименните главни герои на Клинт Истууд във всеки филм, като предшестван от Една шепа долари и За няколко долара повече.

Филмът проследява трима оръжейници, които се състезават да намерят заровен тайник със злато по време на Гражданската война в САЩ. Това е не само основен пример за жанра на спагети уестърн, но и следвайки правните проблеми около него Една шепа долари и Йоджимбо, и трите филма от трилогията "Доларите" са пуснати през една и съща година в САЩ, така че често се смята, че това е филмът, който е осигурил Статусът на Клинт Истууд като успешен водещ мъж.

Лесен ездач (1969)

● Предлага се на HBO Max

Лесен ездач е издаден през 1969 г., завършвайки през 60-те години. Това беше невероятно влиятелен филм, който вдъхнови ново движение, известно като Нов Холивуд. Звездите Питър Фонд и Денис Хопър са написали филма, като Фонда е продуцент и Хопър е режисьор.

Сюжетът на двамата им мотористи, пътуващи из САЩ, за да сключат сенчеста сделка, наистина докосна огромна част от големите промени в десетилетието, когато най-разпространените аспекти на различните контракултурни движения от 60-те започнаха да се вкореняват в мейнстрийма обществото. Образът на двойката, яздейки по открития път към „Born to be Wild“ от Steppenwolf, веднага стана емблематичен и наследството му като един от най-великите филми за мотоциклетисти на всички времена продължава.

Трейлърът на Батман поддържа две големи теории на Брус Уейн

За автора