Как намерените кадри са се развили филмите на ужасите след проекта за вещица от Блеър

Намерени кадри от филми на ужасите представят най-добрите и най-лошите страни на жанра. От една страна, те са показателни за нискобюджетната изобретателност, която е вдъхновила творческото създаване на филми на класика на ужасите. От друга страна, те въплъщават повтарящото се разказване на истории и уморените тропи, които критиците са насочили към жанра на ужасите, за да прегърнат. От забележителността Проектът за вещица от БлеърВъпреки това промените в технологиите и медиите превърнаха поджанра в различни форми, доказвайки, че намерените кадри са поне нещо повече от статична мода.

Намерената техника за кадри е преминала в различни жанрове през годините, но създателите на филми на ужасите са я използвали най-много. Гледането на това, което се чувства като парче суров, непокрити кадри, може да бъде дълбоко обезпокоително, размивайки бариерата между факта и измислицата, като предизвиква мистериозно усещане, че зрителят е свидетел на нещо перверзно и забранен. В допълнение, форматът се поддава на по-ниски бюджети, които режисьорите на ужасите често приемат в сцената, за да заснемат евтини, зърнести шедьоври „Направи си сам“.

Въпреки всичките им грешки и критики, намерените филми с кадри остават завладяващ начин да се погледне как съвременната публика консумира медиите. Поджанрът започна като отговор на интернет, риалити телевизията и по-лесния достъп до домашни устройства за запис и нарасна популярността си, тъй като вирусните видеоклипове стават все по-често срещани. Въпреки това, търсенето на тези филми намаля след началото на 2010-те, тъй като стилът се износва. И все пак, тъй като технологиите продължават бързо да се развиват и режисьорите откриват нови визуални начини на разказване на истории, тръпката на намерени кадри от филма на ужасите може още да оцелее.

1980: Холокост канибал

Преди Проектът за вещица от Блеър, имаше Холокост канибал, който беше издаден през 1980 г. и често се цитира като първия намерен филм с кадри. Филмът, който проследява пътуването на документален екип в дълбините на тропическите гори на Амазонка, беше и все още е срещан с противоречия поради своето графично насилие и реални, екранни убийства на животни. Резултатът беше толкова жесток, че режисьорът Руджеро Деодато беше арестуван в родната си Италия по обвинения в непристойност.

Холокост канибал има повече общо с експлоатацията от 70-те, отколкото с модерните намерени кадри, но проправи пътя за техниката със своята евтина, мръсна естетика, която обезпокоително наподобява емфие филм. Деодато също създаде мит зад филма си, правейки да изглежда, че кадрите може да са реални, като убеди актьорите си да изчезнат от очите на обществеността след заснемането. Едва когато актьорският състав се появи в съда, режисьорът беше освободен от възможни обвинения в убийство, но силата на сензационния маркетинг би имала дълбоко въздействие върху намерените кадри от филмите на ужасите от десетилетия по късно.

1999: Проектът вещица от Блеър

Проектът за вещица от Блеър пристигна в сладко място в културната история. Технологията за запис и редактиране на видео става все по-достъпна за обикновения човек, но масовото споделяне на видео все още не се е превърнало в основен продукт. Интернет все още беше сравнително нов и вълнуващ, точно в средата на „дот-ком балона“ с достатъчно форуми и блогове за онлайн дискусии, но все още далеч от информационния център, който е днес. Риалити телевизията беше във възход и имаше достатъчно аматьорски кадри от видеокамера в обращение, за да убедят публиката, че този нов филм на ужасите може да е истински.

За да бъдем честни, един по-малко известен филм се нарича Последното излъчване предхождал Вещицата от Блеър с една година, но двете бяха в производство по едно и също време. И двата филма се възползваха от духа на времето и разчитаха на оборудване за запис на потребителско ниво, за да създадат впечатление за „истинска история“. Докато Последното излъчване използва "псевдодокументален" подход, използващ фалшиви интервюта и техники за редактиране на документални филми, Проектът за вещица от Блеър се оказа като по-буквални „намерени кадри“, сякаш някой беше разкрил видеокамерата и беше разгледал суровия, нередактиран материал.

Режисьорите Даниел Мирик и Едуардо Санчес са използвали аналогови видеокасети Hi8 и 16 мм филм, които традиционно са били използвани в любителски домашни видеоклипове и документални филми, за да подобрят усещането за гледане на запис от домашна видеокамера и да запазите бюджета надолу. Филмът е може би най-запомнен със своята сложна маркетингова кампания, която включва уебсайт, описващ подробно полицейско разследване на случая и плакат за изчезнали лица. ВБпроект за вещици бърлога успя да направи 250 милиона долара от бюджет от 60 000 долара, впечатляващо постижение, подпомогнато от нарастващото увлечение на публиката от откровено заснети любителски видеоклипове и силата на интернет.

Краят на 2000-те: Паранормална дейност и манията за намерени кадри

В продължение на почти десетилетие успехът на Проектът за вещица от Блеър изглеждаше еднократен трик. Тъй като интернет бързо се разшири до част от ежедневието, изглеждаше, че нищо не може да улови същия митичен страх. Междувременно през 2005 г. YouTube започна радикално да променя концепцията за споделяне на видео и вирусно съдържание до сегашната си форма. По този начин завръщането на намерени кадри беше неизбежно, стига да може да пробие през все по-претъпкания басейн от вирусно съдържание.

Cloverfieldи Паранормална активностне бяха първите филми от този тип, които се появиха по това време, но със сигурност бяха най-отговорните за стартирането на манията за намерени кадри, която погълна поп културата в началото на десетилетието. Записи като фалшивото емфие В Ленти Poughkeepsie и Джордж А. на Ромеро Дневник на мъртвите не успя да намери основна аудитория, но мистериозният вирусен маркетинг и признанието на критиците помогнаха Cloverfield пожънете комфортна печалба. След това, около Хелоуин на 2009 г., дойде мегахитът Паранормална активност, който вече трупаше слухове за хора, които напускат театъра от страх от своя фестивален дебют две години по-рано.

Паранормална активност беше може би първият и последен филм, който улови поне една унция Вещицата от Блеърусещането е-реално-или-не-не, променяйки устройството за визуално разказване на истории от кадри от ръчна видеокамера към по-натрапчиви камери за домашна сигурност. Филмът имаше огромен успех, сочен като най-печеливш филм по времето, когато възвръщаемостта на боксофиса се сравнява с бюджета. Възобновяването на интереса към намерения стил на кадри избухна, когато поджанрът повлия на киното във всички жанрове, като например в научната фантастика за супергероя Хроника и тийнейджърската комедия Проект Х. Бумът обаче се превърна в пренасищане, тъй като мистерията и тръпката от намерените кадри започнаха да изчезват.

Бъдещето на намерените кадри

Имаше законно творчески усилия в рамките на откритите филмови кадри, от страховито воайоризъм до завладяващо възпроизвеждане на съвременни медии. Испанският филм от 2007 г REC, който проследи новинарски екип вместо група аматьори, разработи култ в чужбина и доведе до американски римейк, наречен Карантина през 2008г. район 9получи похвала на наградите на Академията за начина, по който трогателно и уместно представи измислени новинарски кадри като разказвателно средство през 2009 г. В същото време пичовете харесват Чернобилските дневници и Аполо 18доказа, че този тип филми може би прекалено разчитат на стил, вместо на история.

V/H/S пристигна към края на открития бум на кадри през 2012 г. и в много отношения е показателен за най-добрите и най-лошите ексцесии на поджанра. Антологията на ужасите експериментира с различни видове намерени стилове на кадри до различни нива на успех, но може би беше заснет сегмент изцяло чрез видео разговори по Skype, озаглавени „Болното нещо, което се случи с Емили, когато беше по-млада“, което беше предвестник на това, което трябваше да дойде. Телефонни кадри и новинарски барабани и вече заеха мястото на технологията за видеокамери както в киното, така и в реалния свят, но видеочатът представи нова възможност за създаване на филми с намерени кадри.

Неприятелски и неговото продължение бяха критикувани при пускането им през 2014 и 2018 г., но използването на Skype и технологията за видео чат беше нова идея. Търсене, макар и да не е филм на ужасите, беше похвален за използването на кадри от видео чат за разказване на изкривена мистериозна история. Домакин, първият филм, заснет изцяло на Zoom по време на пандемията от COVID-19, получи критични похвали за способността си да се възползва от сегашната бариера пред филмовото производство. По този начин, Домакин представя десетилетия DIY манталитет на създателите на филми на ужасите и доказва това намерени кадри от филми на ужасите не са непременно мъртви. Те просто трябва да намерят нов, вдъхновен изход за възкресение.

Актьорът от Маккари обяснява импровизацията на жестомимичния език на снимачната площадка на Eternals

За автора