Френското изпращане е изцяло ново ниво на Уес Андерсън, казва Ейдриън Броуди

Актьорът Ейдриън Броуди описа следващия филм на странния автор Уес Андерсън, Френската депеша, като "изцяло ново ниво" на уникалния стил на режисьора. С участието на обичайния набор от завършен актьорски талант – толкова много, че има дванадесет постера за герои за филмът – Броуди се представя като затворен търговец на изкуство, който открива проблемен затворник с артистичен талант, изигран от Бенисио Дел Торо.

Френската депеша е четвъртата колаборация на Броуди с Андерсън, в която преди това е участвал Дарджилинг Лимитид (2007), Фантастичен г-н Фокс (2009) и Хотел Гранд Будапеща (2014). Филмът е структуриран под формата на списание, основно се състои от три основни редакционни характеристики: Бетонният шедьовър от J.K.L Berenson (Тилда Суинтън), която е историята на Броуди; Ревизии на манифест от Лусинда Кременц (Франсис Макдорманд), в която а революционер Тимоти Шаламе е следван по време на преследването му за интелектуална свобода на средната класа; и Частна трапезария на полицейския комисар

от Roebuck Wright, в която Джефри Райт в стил Джеймс Болдуин описва опита си от кетъринг и отвличане след вечеря с комисаря на градската полиция (Матио Амалрик).

В интервю с GQ, Броуди шеговито казва, че светът, за който Андерсън създава Френската депеша е "изцяло ново ниво на Уес" по същество и стил. Той хвали множеството сюжетни линии през целия филм. Той също така допълва изобилието от представени таланти, като споменава конкретното угризение на съвестта, че не е в състояние да работи директно на снимачната площадка с Тилда Суинтън и Бил Мъри.

Уес във френското изпращане отвори портал. Това е брилянтно. Като изцяло ново ниво на Уес. Играя търговец на изкуство и обичам изкуството. А връзката ми с Бенисио Дел Торо е... Този сегмент от това, как Уес представя света на изкуството, е наистина страхотен.

Френската депеша е засилено продължение на стила на запазената марка на Anderson; пастелната цветова палитра, симетричното рамкиране и отличителната мъртва комедия са, за да назовем само няколко характеристики. Филмите на Андерсън винаги са проявявали любов към френското кино, особено към френската нова вълна, които споделят подобно чувство за хумор и романтичен хаос. В Френско изпращане е най-прякото му любовно писмо до Франция досега. Откровено позовавайки се на Жак Тати Mon Oncle (1958) и стила на анимация на известни френски комикси като Тинтин, Френската депеша е толкова високо във Франция, сякаш е изпила бутилка Пино Ноар и е изпушила цяла опаковка Gitanes. Постмодерното е фраза, която почти е загубила всякакво значение. Все още, Френската депеша е може би най-постмодерният филм на Андерсън досега. Филмът често превключва между цветни и черно-бели кадри, пропорции, анимация и екшън на живо, а неговите герои цитират странни диалози и влизат в кадъра във все по-креативен начини.

Ако сте голям почитател на стила на Андерсън, тогава ви очаква удоволствие Френската депеша тъй като показва типичния стил на режисьора в цялата му неограничена слава. Историята не е толкова вълнуваща или мощна като филмите Ръшмор (1998) или Кралските Тененбауми (2001), но е ефективен канал за изразяване на цялото му любимо изкуство и идеи. Това е шеметно пътуване из насладите на френската култура и журналистика, но е доста безопасно да се каже, че до края все още ще следвате инструкциите на Златното правило на главния редактор на Бил Мъри: "Без плач."

Източник: GQ

Салма Хайек първоначално се бори с Chloé Zhao за Eternals Script

За автора