Класиране на всички филми за Бонд на Даниел Крейг, от най-лоши до най-добри
След 15 години и пет филма, ерата 007 на Даниел Крейг приключи с Няма време за умиране, но как го правят Джеймс Бонд филмите се нареждат един до друг? Крейг върна франчайза към живот през 2006 г Казино Роял, следвайки позорния край на мандата на Пиърс Броснан през 2002 г. Умри друг ден. Макар и разделящ избор по това време, Крейг не само доказа, че всички съмняващи се грешат, но и се утвърди като един от най-великите актьори на Бонд за всички времена.
Докато Шон Конъри винаги може да бъде окончателният Бонд, ерата на Крейг определи какво е и може да бъде 007. Неговите пет филма, които са имали четирима различни режисьори, дадоха на Джеймс Бонд истинска дъга и приемственост между филмите, както и заземяване поредицата, измествайки я от по-забавния тон на предишните части и поставяйки по-голям фокус върху вълнуващи, интензивни екшън поредици.
Филмите за Бонд на Крейг, както повечето от неговите предшественици, имаха известна степен на непоследователност, варираща от записи, които може би се нареждат сред най-добрите във франчайза до някои от най-лошите. Самият Крейг е имал неспокойно време, като актьорът дори обмисля
5. Спектър на утехата
В продължение на вълнуващия дебют на Даниел Крейг като Джеймс Бонд, Спектър на утехата винаги е имал трудна задача да поддържа това ниво. Това беше само по-трудно от стачката на Гилдията на писателите на Америка през 2007-2008 г., която доведе до недовършен сценарий, по който режисьорът Марк Форстър и дори самият Крейг в крайна сметка работиха, за да получат нещата приключи. За съжаление, тези проблеми в крайна сметка са очевидни в самия филм. Историята, не е изненадващо, е разхвърляна и несвързана: тя смесва една история за един отмъщаващ се Бонд, заедно с връзката му с М (Джуди Денч), заговор за злодей на природозащитниците и създава по-велики планове за Quantum да се превърне в всеобхватни злодеи от франчайз (които по-късно ще бъдат отменени в полза на SPECTRE).
Тези елементи никога не се свързват напълно, въпреки най-добрите усилия на Крейг да заснеме ядосания, брутален Бонд. Този тон вероятно се люлее твърде далеч в другата посока, лишавайки филма от всякакво чувство за забавление и дори действието страда от твърде много съкращения. Не всичко е лошо - отново, Крейг е страхотен и отношенията му с М особено тук са добре развити, което води добре до Skyfall - и, лишен от франчайза 007, може да е обикновен екшън, но не е достатъчен за света на Бонд на Крейг.
4. призрак
Продължавайки тенденцията "един добър, един лош", която бележи филмите на Даниел Крейг за Джеймс Бонд, призрак е отново филм, който може би страда от твърде много идеи и се опитва да продължи да прокарва франчайза напред, като същевременно се свързва с миналото му. С правата върху SPECTER са възстановени, това означава разказът на призрак трябва да свърши сложна работа по преобръщането на Quantum в организацията и представянето на Ернст Ставро Блофелд (Кристоф Валц) като всеобхватно голямо лошо. Тези елементи показват както проблеми с толкова продължителна серия, така и с придаване на дъга на Бонд, тъй като мрежата започва да се чувства ненужно заплетена и идеите не се свързват, с Блофелд по-специално нещо като разочарование, никога не се превръща в емблематичния злодей, който заслужава да бъде, и с разкрития за миналото му и на Бонд, което е най-добре просто да бъде забравено относно.
Това е филмът, който почти принуди Крейг да се откаже да бъде Джеймс Бонд дори преди Няма време за умиране, и за съжаление това се вижда на екрана, тъй като той излиза като човек, който не само е уморен от това, но може би дори малко отегчен. призрак все още е ниво по-горе Спектър на утехата въпреки това, с завръщащия се Сам Мандес, който създава някои вълнуващи екшън поредици, включително зашеметяващ начална сцена в Мексико и Леа Сейду, която прави интригуващо ново влизане в Not-A-Bond-Girl звания.
3. Няма време за умиране
Предупреждение: Съдържа СПОЙЛЕРИ за Няма време за умиране.
Може би подходящ за 007, чиито филми са били непоследователни, последният филм на Даниел Крейг за Джеймс Бонд е средно място за неговото бягане, което не излиза съвсем с гръм и хленчене. Крейг, знаейки, че това е последното му влизане, се чувства по-оживен тук, отколкото вътре призрак, а фактът, че това е неговият край, му дава повече ноти за свирене; Няма време за умиране е един от най-добрите му, най-пълните изпълнения като Бонд, защото обхваща цялата му дъга и обхваща цялата гама от студен, безмилостен убиец до шпионин, който се е научил да обича.
Няма време за умиране има някои реални проблеми, не на последно място крачка, игнориране на предупреждението на собственото си заглавие и вместо това следва предпочитаната от него мантра за "през цялото време на света", има раздуто време на изпълнение, което се приближава до три часа, което може (и трябваше) да бъде съкратено допълнително в стаята за редактиране. Призраците и на двамата призрак и SPECTER се издига над него; Бонд е принуден да се справи и с двата елемента, което означава принуждаване на Блофелд в разказа заедно с нов злодей, Люцифер Сафин (Рами Малек), и сблъсъкът на тези елементи прави историята ненужна сложен. Самият Сафин се чувства като злодей на Бонд, остатък от отминала ера; с неговото тайно леговище, смъртоносна градина, белязано лице и преуморен план да унищожи света и да го преправи по негов образ, това се чувства като регресия за Ерата на Бонд на Крейг.
И все пак, въпреки всичките си недостатъци, Няма време за умиране преминава в крайна сметка. Непрекъснатостта, която вреди на историята му, също така подпомага работата на героите, темите и цялостния емоционален резонанс. Има няколко филма за Бонд, които са по-трогателни или сълзливи от този, и това произтича не само от цялостното представяне на Крейг, но и от това как то привлича елементи от другите му филми - най-вече Казино Роял и Skyfall - да доведе дъгата си пълен кръг. Това също помага на целия филм: сцените с М (Ралф Файнс) и Бонд носят такова усещане за тежест и история, че забравяте, че той не е бил там от самото начало; представянето на дъщерята на Бонд е обрат, който предефинира за какво ще се бори Бонд и докъде ще стигне, и в комбинация с неговата връзка с Мадлен Суон прекрасно подрежда края му.
Режисьор от Кари Джоджи Фукунага, екшън последователностите често са задъхани и кинетични и са впечатляващи, които имаха някои от по-слабите записи. Има също така кражба от филма изява на Ана де Армас като Палома, която е толкова добра и се чувства като такава глътка свеж въздух, че трябва да се върне в двете Джеймс Бонд 26 или спиноф, логика на рестартиране, по дяволите. Но в крайна сметка всичко се връща при Крейг и решението да направим това, което никой друг филм 007 не е направил: да убиеш Джеймс Бонд. Това е решение, което можеше да убие целия франчайз заедно с него, но поради това колко перфектно обгръща неговия дъга и колко много означава неговата жертва за него и тези, които обича, тогава това наистина става единственият възможен край за него.
2. Казино Роял
Филмът, който върна Джеймс Бонд и запознава зрителите с версията на Крейг, Казино Роял остава свеж дори днес, с изцяло нов поглед върху Бонд, който зададе шаблона и стандарта за голяма част от това, което предстои, и вероятно все още ще помага за дефинирането на франчайза в Джеймс Бонд 26рестартиране и отвъд. Имаше много неща срещу Казино Роял: Крейг не беше най-популярният избор, франчайзът остана в миналото и нови-шпиони на блока като филмите на Джейсън Борн бяха повдигнали играта. Казино Роялследователно доказа не само, че Бонд все още може да се състезава, но и че в деня си може да бъде по-добър от всеки друг.
Да дадете на Джеймс Бонд история за произход след 20 филма и над 40 години на екрана не е лесен подвиг, но Крейг и режисьорът Мартин Кембъл го правят със стил. Това е пълно преоткриване на героя - повечето от отличителните белези от миналото са изчезнали от приспособления към комедията - и вместо това публиката среща груб, суров и интензивен Бонд, който се чувства различен от никой други. Крейг е страхотен още от самото начало, съчетавайки стоманения си синеок поглед и разрешението си да убива с моменти на истинска уязвимост, особено когато се отваря към Веспър Линд (Ева Грийн). Връзката им не само оформя целия филм, което води до един от най-сложните и емоционални в историята на франчайза, но и останалата част от Арката на Крейг също, тъй като той трябва да си отмъсти, да се научи да продължи напред и в крайна сметка да затвори вратата на миналото си с жертва, която кима обратно към нейното собствено смърт.
Казино Роял също има злодей за Бонд за всички времена, благодарение на Le Chiffre на Мадс Микелсен. Той смесва истинско чувство за хлад и чар с чиста страховитост (кървящото око се усеща като жест към миналото, без да става твърде глупав), но опасността му също е приятна допълнено от факта, че той не е човек на върха или по-голям от живота злодей, който може да сложи край на целия свят с натискане на бутон, позволявайки (относително) по-заземен и реалистичен Злодей от филма за Джеймс Бонд който прави идеалното фолио за по-студения, по-остър и като цяло по-здрав 007 на Крейг. Екшън последователностите са възвишени, като влачат франчайза не само да рита и крещи, но и да удря и паркира в 21-ви век.
1. Skyfall
Казино Роял върна филмите за Джеймс Бонд и даде на Даниел Крейг платформата, върху която да надгражда, но беше така Skyfall което наистина усъвършенства формата. Издаден през 2012 г., отбелязвайки 50-годишнината от франчайза за Джеймс Бонд, Skyfall е дори по-голям подвиг от филма от 2006 г. Поради уникалната си позиция, това е запис, който трябва по някакъв начин да отпразнува миналото - толкова много Ерата на Крейг 007 беше щастлив да остави зад гърба си - докато все още прегръщаше бъдещето, настройваше допълнителни вноски и се свързваше с текущата история и предаваше собствен удовлетворяващ разказ. По някакъв начин той осигурява всичко това и след това малко.
Всичко вътре Skyfall е деликатен балансиращ акт. Най-накрая представя ключови франчайз герои и елементи - Q (Бен Уишоу), Мис Мънипени (Наоми Харис) - но им придава модерен обрат, който никога не се връща към уморените клишета. Със сюжет, който вижда злодея Силва (Хавиер Бардем) да идва за отмъщение на М, тогава това е филм, който е свързан с разчитането с миналото и тежестта на историята: на М, на Бонд от MI6, и на целия франчайз. Можеше да се изкриви под напрежението на всичко това, но вместо това Skyfall извисява се; той взема тези елементи и ги използва за сериозна интроспекция на това кой е Бонд и къде се вписва в един постоянно променящ се свят, като в крайна сметка дава удовлетворителния отговор, че все още се нуждае от 007.
Почти всичко вътре Skyfall е франчайзът на Джеймс Бонд, работещ най-добре. Връзката между М и Бонд е красиво изобразена и говори за една от най-важните двойки в сагата, като й придава дълбочина, невиждана преди или след това. Silva е идеална комбинация от какво Бонд злодеи са били и трябва да бъде; превъзходен, забавен, но смразяващ, когато трябва. Заснет от Роджър Дикинс, било то мрачните шотландски планини или величието на Макао, има удивително използване на светлина, цвят, рамкиране и настройка тук, което го прави най-добре изглеждащия филм за Бонд правен някога. Дори нейната заглавна песен, изпълнена от Адел, е една от най-добрите, мощна балада, която достига до трагедията на героя.
Представянето на Крейг тук е малко по-сдържано от другите му излети, но това е необходимо, като се има предвид всичко, което се случва около него, и той все още доставя стоките, когато бъде призован. Това важи и за екшън коловете, които отново са брилянтно заснети и зашеметяващо хореографирани, но и по-тихите, по-емоционални моменти. В крайна сметка това е филм, който разделя Бонд и стига до самото ядро както на франчайза, така и на героя, и това води до филм, който е прекрасен, завладяващ и празнуващ, обхващащ всичко, което прави Бонд толкова любима. Почти невъзможно е да се определи Джеймс Бонд само в един филм, но ако някой филм може да претендира за това, това е Skyfall.
Всяка актуализация и трейлър на филми на DC от FanDome 2021
За автора