15 най-добри уестърни за всички времена
С последния си ревизионистичен уестърн Омразната осморка,Куентин Тарантино за пореден път разтърси очакванията ни за това какво е способен да предостави даден филмов жанр. Като първия си уестърн, Джанго освободен, Омразната осморка е забавен, профанен и безсрамно насилствен. Докато Джанго изобразяващ расово разделена Америка преди Гражданската война, Тарантино се наслаждава на заредената атмосфера от годините след нея.
И все пак, при всичките му оттенъци на расова борба (които правят не толкова фин паралел на продължаващите проблеми със същите тези социални проблеми), Омразната осморка изследва известен терен за уестърна, този най-американски жанр, който е преоткрит от италианците и се появява отново в съвременната ера в много различни форми. Освен филмите на Тарантино, през последните няколко години се появиха и някои признати записи в жанра, като напр. Истински твърдост, Убийството на Джеси Джеймс от страхливеца Робърт Форд, костен томахоук,Бавен запад и Ревенантът.
Всеки и всички тези филми дължат на класиката на жанра, както и някои от аплодираната от критиката дълга форма на жанра, като HBO's
16 Червената река (1948)
Свикнете да виждате Джон Уейн в списъка на страхотните уестърни. Само Клинт Истууд е синоним на уестърните като херцога и легендарния режисьор Хауърд Хоукс 1948Червена рекаму даде един от най-добрите му герои за игра. Като бикоглав Том Дънсън, Уейн е животновъд в Тексас, който залага смели претенции за земята си, само за да изпадне в трудни времена през годините след Гражданската война. С помощта на осиновения си син Мат Гарт (Монтгомъри Клифт) той тръгва на отчаяно преследване на добитък до Мисури.
Дънсън на Уейн става все по-тираничен, което кара Мат от Клифт да се раздели и да поведе отделна дискусия, което води до разправа между бащата и сина. Червена река съдържа един от класическите западни филмови моменти, както казва Уейн — Заведи ги в Мисури, Мат! Хоукс следва това с известния монтаж на различните каубои, размахващи шапките си във въздуха и крещящи — Ей-хау! Това е толкова емблематичен момент, в който са включени няколкото поклонения към него City Slickers никога не преминавайте в пародия.
15 Голата шпора (1953)
Джими Стюарт е може би най-известен с ролите си във филми като Филаделфийската история и Това е прекрасен живот, което помогна да се определи неговата екранна персона като по същество приличен Всеки човек. Той ще се появи в много различни уестърни през цялата си кариера, но петте филма, които направи с немския режисьор Антъни Ман, имат по-тъмен подход към тази личност. Най-добрият от тях може би е от 1953 г Голата шпора, със Стюарт в ролята на ловец на глави на име Хауърд Кемп.
Докато преследва убиец (злобния Робърт Райън) за наградата на главата му, Кемп привлича помощта на стар златотърсач и млад войник. Когато злодеят е заловен, започват игрите с главата, тъй като убиецът има младо момиче под магията си и я използва, за да изправи всички останали един срещу друг. Филмът се превръща в един вид психологически трилър, тъй като демоните на Кемп го тласкат почти над ръба. Това е един от най-мрачните и завладяващи уестърни, правени някога.
14 Една шепа долари (1964)
Създаден с нисък бюджет и първоначално пуснат в Италия през 1964 г., на режисьора Серджо Леоне Една шепа доларидаде на Клинт Истууд първата си главна роля и представи своя герой от "Man with No Name". По същество западен римейк на Акира Куросава Йоджимбо, героят на Истууд се лута в средата на вражда между две фракции, борещи се за контрола над малък мексикански граничен град. След това той противопоставя братята Рохо срещу бандата на кривия шериф Джон Бакстър, като играе и двете страни една срещу друга, за да спечели колкото може повече пари.
Сюжетите на Леоне щяха да станат по-сложни, но с Една шепа долари, Леоне преоткрива жанр, който смяташе, че е станал в застой, като дава на света поразителен нов кинематографичен език за уестърна. Успехът на филма доведе до раждането на поджанра на спагети уестърн, който ще включва и Серджо Корбучи от 1966 г. Джанго, вдъхновение на Тарантино за Джанго освободен.
13 Човекът, който застреля Либърти Валанс (1962)
Легендарното сътрудничество на Джон Уейн и режисьора Джон Форд обхваща 24 филма, много от които класически. 1962 г Човекът, който застреля Либърти Валанс беше един от последните им заедно и се смята за последния страхотен филм на режисьора. Сенатор Рансъм Стодард (Джими Стюарт) се завръща в пограничния град Шинбоун за погребението на фермера Том Донифон (Уейн) и в разширен ретроспекция ние научете как Стодард влезе в града като адвокат-идеалист, който се противопоставя на подлия престъпник Либърти Валанс (Лий Марвин) и е жестоко бит за проблемите си.
След като си играе със Стодард, Валанс почти го убива в неизбежната им конфронтация, но Стодард изглежда го застрелва. Донифон всъщност натисна спусъка, разбира се, за да осигури щастието на жената, която избра Стодард пред него. Като филми Непростено и Убийството на Джеси Джеймс по-късно ще изследва, "Когато легендата стане факт, отпечатайте легендата."
12 Надгробна плоча (1993)
В Омразната осморка, Кърт Ръсел изглежда канализира Джон Уейн, но от 1993 г Надгробна плоча го открива да влезе в ролята на легендарния законник Уайът Ърп. Историята на Ърп и братята му и престрелката им в О.К. Корал с бандата на Клантън е легенда и има е адаптиран много пъти, като актьори като Хенри Фонда, Бърт Ланкастър и Кевин Костнър са поели роли в различни филми. За едно поколение фенове обаче именно Ърп на Ръсел – и краденият от сцената на Вал Килмър Док Холидей – се открояват.
Както всяко друго изображение на известната престрелка, Надгробна плоча дава много свободи с историята, но досега легендата по същество е станала факт. Филмът е нахален и забавен, като Ръсел дава силен и откровен образ на Ърп, пенсионираният законник, който е въвлечен в конфликта със семейство Клантън. Поддържащият актьорски състав е отличен и докато Килмър си тръгва със сцените си като граничния неудържим комарджия и убиец Док Холидей, филмът включва хора като Сам Елиът, Бил Пакстън, Пауърс Бут, Майкъл Рукър и дългогодишният западен актьор ветеран Хари Кери-младши. принадлежности (Танци с вълци, Легенди на есента), Надгробна плоча беше гордо традиционно връщане.
11 Дивата група (1969)
Дивата групапроследява банда от стари и износени разбойници през 1913 г., изиграни от ветерани от жанра като Ърнест Боргнайн, Уорън Оутс, Бен Джонсън и Робърт Райън. Пайк Бишоп на Уилям Холдън предвожда бандата си в обира на железопътен офис, само за да бъде нападнат от Райън, бившият му партньор, който сега ръководи група от ловци на глави. Безсмислеността на цялата смърт и разрушения и кухи предателства стават повтарящи се теми във филма.
Разказът на режисьора Сам Пекинпа за застаряваща банда разбойници, търсещи окончателен резултат след предвещаване на двойно кръстосване Ултра-насилствените уестърни на Тарантино и послужиха като нещо като елегия за поколение от старомоден жанр звезди. Той предизвика доста противоречия, когато беше пуснат за първи път и в продължение на години беше недостъпен в неизрязана, 144-минутна форма. Пълната версия добавя много фон на героя и мотивация, придавайки на Holden's Pike повече измерение. Филмът на Пекинпа включва поразително насилие, марка на безнадеждност, която не се среща често в уестърн, а използването му на техники за забавен каданс и редактиране в различни ъгли бяха революционни за времето.
10 Маккейб и г-жа Милър (1971)
Западният жанр традиционно е свързан с конфронтация, или буквално под формата на сбивания, престрелки и сблъсъци с оръжейници или образно като герои с големи личности прекарват времето си, опитвайки се да надхитрият или сплашат взаимно. Имайки това предвид, Робърт Алтман от 1971г Маккейб и г-жа Милъре наричан „анти-западен“ поради начина, по който дандифицираният комарджия на Уорън Бийти Маккейб често се измъква от битка.
След като пристига в миньорски град в северозападната част на Тихия океан през 1902 г., Маккейб бързо основава публичен дом и когато Джули Кристи Mrs. Милър пристига малко след това, двамата стават бизнес партньори. Когато Маккейб отказва изкупуване от безмилостна минна компания, те изпращат трима ловци на глави да го убият. Натуралистичният стил на Алтман, допълнен от песните на Леонард Коен в саундтрака, вероятно оказва голямо влияние върху възприемането на жанра от модерната ера, като HBO. Deadwood.
9 Шейн (1953)
В режисьора Джордж Стивънс 1953 г Шейн,заглавният герой (Алан Лад) е мистериозен стрелец, който пристига в малък град в долината в Уайоминг. Шейн се опитва да стои настрана от проблемите, назряващи между семейството на домакините (Ван Хефлин и Жан Артър) и отблъскващ говеда барон (Емил Майер), който иска да ги прогони от земята им, но по истински западен начин е въвлечен в битката.
Шейн в крайна сметка спасява положението, побеждава бандата на барона на добитъка и язди кървящ извън града. Публиката и домакините така и не научават нищо за него, а момченцето плаче „Шейн! Върни се!" докато вероятно мъртвият стрелец си язди е една от най-емблематичните сцени в американското кино. Голяма част от Шейн представя идеализирани версии на гранична Америка, която вероятно никога не е съществувала, от известния пейзаж до откровените граждани до ябълковия пай. Моделът на самотния стрелец, усъвършенстван в Шейн е този, който режисьори като Серджо Леоне биха променили, но никога не биха намалили.
8 Бъч Касиди и Сънданс Кид (1969)
Докато италианците бяха заети с преоткриването на уестърна, легендарният сценарист Уилям Голдман въведе изцяло нов тон за жанра. Режисьорът Джордж Рой Хил едва избягва да инжектира твърде много самосъзнание, докато създава свят около харизматичния централни изпълнения на Пол Нюман като Бъч и Робърт Редфорд като Сънданс, роли, които ги издигнаха до статута на суперзвезди.
Сценарият на Голдман взе двойката известни хайдути от реалния живот и добави подтекст от 60-те години към техните подвизи – и двамата разбойници наричат Ета на Катрин Рос например тяхна приятелка. Филмът може да е един от най-смешните уестърни, правени някога, въртящ се около известната химия между Редфорд и Нюман. Докато Бъч и Сънданс губят бандата си, опитват се да тръгнат направо и в крайна сметка се озовават заобиколени от боливийската армия, те се справят с трудната точка всеки път по един и същи начин: като никога не говорят за настоящето. Като в Дивата група, те са разбойници, чието място в света избледнява, но мрачният им хумор на бесилката ги отличава и ги прави филмови легенди.
7 Непростено (1992)
Известната и плодотворна кариера на Клинт Истууд като звезда и режисьор обхваща десетилетия и няколко различни жанра, но през 1992 г. Непростено бележи последния му уестърн и може би най-добрият му. Уилям Мъни от Истууд е реформиран убиец, който се е превърнал в благочестив фермер. След като губи съпругата си и изпада в трудни времена, Мъни приема последната работа от първенеца, твърде амбициозен Шофийлд Кид (Дж.aimz Woolvett) и се събира отново със стария си партньор Нед Логан (Морган Фрийман). Те следват Хлапето, докато той преследва двойка каубои от името на малтретирана проститутка в Биг Уиски, Уайоминг, град, управляван от шериф Литъл Бил Дагет (извиващият се Джийн Хекман).
Непростено разглежда последствията от убийствата, които цял живот е отнел върху Мъни, който открива, че вече няма корем за подобно насилие. междувременно, Блейд Рънър Сценарият на сценариста Дейвид Уеб Пийпълс разбива много западни митове (оттенъци на Човекът, който застреля Либърти Валанс) под формата на писателя на списание Pulp (Саул Рубинек), който следва стрелеца английски Боб (Ричард Харис), стар съперник на Little Bill и също по следите на наградата. Мъни от Истууд твърди, че е променен мъж, но изглежда не отговаря на истината. Последната му ярост срещу Малкия Бил е дива демонстрация на насилие и акт на възмездие, който вижда как Мъни прегръща истинската си същност за последен път, преди да се откаже от нея завинаги.
6 Добрият, лошият и грозният (1966)
Серджо Леоне завършва трилогията си "Man with No Name" с 1966-те Добрият, лошият и грозният, известен с безсмъртната си тема от Енио Мориконе и филмът просто може да представлява поджанра спагети уестърн в неговата върхова форма. Обширният сюжет открива „Blondie“ на Истууд („Добрият“), Tuco на Eli Wallach („Грозният“) и Sentenza на Лий Ван Клийф („Лошите“) всички се състезават да намерят заровен тайник със злато на Конфедерацията по време на фоновия хаос на Гражданската война през 1862 г.
Цитира се от Куентин Тарантино като "най-добрият режисиран филм на всички времена" Добрият, лошият и грозният следва дълга и криволичеща история на двойни кръстосвания, едно превъзходство и дуели, докато Леоне усъвършенства своя кинематографичен език на използване на дълги дубли и близки планове за изграждане на напрежение. Тримата отчаяници се нуждаят един от друг живи достатъчно дълго, за да намерят златото... и тогава всички залози се изключват. Филмът надхвърля жанра си, за да се превърне в монументалния уестърн, който режисьори като Тарантино все още се борят.
5 Великолепната седморка (1960)
Самурайските филми на великия японски режисьор Акира Куросава бяха толкова плодородна почва за уестърните, че преди Серджо Леоне копаеше Йоджимбо за Една шепа долари, Джон Стърджис вече се беше обърнал Седемте самураи през 1960-те години Великолепната седморка. Куросава беше толкова впечатлен, че подари Стърджс със самурайски меч. Наистина, приказката за мексиканско село, наемащо стрелец (Юл Бринер) - който наема още шестима въоръжени мъже с различни личности - за да ги защити от мародери се оказа толкова устойчива предпоставка, че породи краткотраен телевизионен сериал и още един предстоящ римейк с участието на Дензъл Вашингтон и Крис Прат.
Малко други уестърни също улавят конфронтационния дух Великолепната седморка и това е боен ансамбъл. Като с Червена река'с — Ей-хау! сцена, Великолепната седморкаОсновният сюжет на е кооптиран отново и отново, както се вижда в комедията Трима Амиго! което отново празнува този сюжет, без да го намалява. Отвъд възбуждащата партитура на Елмър Бърнщайн и ярката кинематография и режисура, част от забавлението е гледането младият Стив Маккуин открадва всичките му сцени без никакъв диалог или режисура, само за да се появи звездата Юл Бринър.
4 Горно пладне (1952)
Ако уестърните са свързани с конфронтация, то 1952 г. на режисьора Фред Цинеман Пладнее една от най-добрите оценки на жанра. Както се играе почти в реално време, Уил Кейн на Гари Купър е бивш маршал, който току-що е предал значката си и се ожени за пацифистката квакерка Ейми (Грейс Кели). Престъпник на име Франк Милър (Иън Макдоналд), прибран от Уил и осъден на обесване, е оневинен чрез техничност и той и бандата му се отправят към град Хадливил на Уил с нищо друго освен да отмъстят на своите ум.
Пладне е тенджера под налягане на уестърн и често се смята за по-скоро мелодрама от 1950-те, отколкото просто жанрово произведение. Уил Кейн от Купър става все по-отчаян, докато моли за помощ от своите съграждани и получава отказ на всяка крачка. В крайна сметка той трябва да се изправи сам срещу Милър и бандата му и докато предаността на Ейми към Уил в крайна сметка спасява неговия живота, бившият маршал се чувства толкова предаден от страхливите си бивши приятели, че хвърля значката си в отвращение. ВисокоПо обядМощният подтекст на 's е изправен пред реалността на самата конфронтация: ако разчитате на другите и те ви провалят, какво ви остава и къде стоите?
3 Търсачите (1956)
Великият Джон Форд режисира Джон Уейн в нещо повече от уестърни - 1952 г Тихият човек е пример и за двамата в най-добрия им вид, без да се намери салон или каубой. В Търсачите обаче Форд изследва по-тъмните части от екранната личност на Уейн по начини, които рядко (ако изобщо някога) биха били преразгледани отново. Филмът съдържа някои от най-красивите и широко разпространени кадри на всеки филм в историята, но този на Уейн Ветеранът от Гражданската война Итън Едуардс беше предизвикателен централен герой, когато филмът беше пуснат и остава такъв днес.
Неразкаял се бивш конфедерат, Едуардс е скитник, за да си даде чувство за цел, след като команчите убиват семейството на брат му и отвличат племенницата му Деби (Натали Ууд). С помощта на команча Мартин Поули (Джефри Хънтър), Едуардс прекарва пет години в търсене на Деби - за да я убие. Изкривеното лично търсене в основата на историята е завладяващо и въпреки че филмът никога не крие анти-индиански на Едуардс отношението, гледането на Уейн, докато намира племенницата си (след като уби и скалпира команчите, които я имаха толкова дълго) остава невероятно напрегнат. Той я грабва и казва "Да се прибираме вкъщи", но остава въпросът: това наистина ли го изкупва? Търсачите е може би най-мрачният популярен уестърн, създаван някога.
2 Рио Браво (1959)
Ако Търсачите е Джон Уейн в най-мрачния си и най-конфликтен, Хауърд Хоукс Рио Браво е върхът на екранната личност на Уейн, която всички познаваме. Като шериф Джон Т. Шанс, Уейн е добросърдечен, твърд, безспорно е начело. Това беше известният отговор на Уейн и Хоукс Пладне, филм, който ядоса както режисьора, така и звездата. Те смятаха, че градският шериф няма да обикаля да моли за помощ и наистина Джон Ченс от Уейн приема само помощ на малцина доверени, след като преследва брата на виден фермер за небрежно убийство на човек, когото дори не е зная. Бившият стрелец алкохолик, Пичът (Дийн Мартин), готиният по-млад стрелец Колорадо (Рики Нелсън) и старият заместник-когер Стъмпи (Уолтър Бренан) са тези, на които той вярва.
Рио Браво преминава в вече класически модел на филм за обсада, докато Ченс и партньорите му се крият в затвора с убиеца, докато местният маршал на САЩ може да пристигне, за да го вземе. Последната престрелка с вражеската банда е толкова брилянтно инсценирана и монтирана, че други режисьори продължават да крадат от нея - Джон Карпентър по същество преправя филма като Нападение на участък 13. Както Роджър Ебърт посочва в есето си за Големите филми за Рио Браво, предпоставката може да е най-здравата от всички уестърни: смел шериф заема позиция, за да защити своя град. Рио Браво представлява класическата западна настройка в нейния разгар и в нея няма загубен момент.
1 Заключение
Има ревизионистки уестърни, деконструкционистки уестърни, хорър уестърни и научна фантастика/уестърн смеси. Точно когато изглежда, че жанрът е изчезнал завинаги, той се появява отново от друга гледна точка. Това са 15 филма, които най-добре представят жанра в най-добрия му вид, но пропуснахме ли някой от вашите любими?
СледващияНай-добрите ментори на Nightwing в DC Comics
За автора