Всеки филм на Джо Райт е класиран от най-лош до най-добър

Жената в прозореца марки директор Джо Райте осмият филм, но как се класират филмите му от най-лошия до най-добрия? Британски режисьор с изключително разнообразна филмография, той режисира два филма с номинации за най-добър филм и получи значително признание от критиката през по-голямата част от кариерата си.

Райт е адаптирал литературни произведения като напр Гордост и предразсъдъци, Единение, и Анна Каренина. Имал е огромни осечки като него Питър Пан предистория Пан, и големи успехи, като насочването на Гари Олдман към дългоочаквания Оскар за Най-мрачният час. Макар че повечето от филмите му може да се възприемат като стабилни парчета от престижа на периода, той е преди всичко визуален стилист, както прославен, така и осмиван заради ефектните си движения на камерата. По собствените му думи, на фестивала на литературата и изкуствата Hay, "Обичам да се показвам."

Жената в прозореца получи едни от най-лошите отзиви за кариерата на Райт, но това не отменя изключителната работа, която той е изложил след първия си филм през 2005 г. Ето неговите филми, класирани от най-лоши до най-добри.

8. Пан (2015)

Крайно ненужната предистория на Райт на Питър Пан Историята открива странно количество радост, отговаряйки на въпроси, които никой никога не е задавал за класическата приказка на Дж. М. Бари: Какво е научното име за прах от пикси? Как Сми стигна до Never Land? Как функционира пиратският режим на капитан Хук, инфраструктурно? Че всичко това е женено за a Хари Потър-еск "Избраният" разказ и украсен с CGI бонанза от силни, натоварени сцени само замъглява водата. Райт е подценен визуален разказвач, но тук е чист хаос. Корабите летят, феите светят и хората избухват в пъстър прах, когато бъдат убити без видима причина. Рууни Мара беше критикуван, че играе принцеса на индианската Тигър Лили (Мара е бяла), но околните изпълнения са обидни по свой начин. Тук явно имаше стремежи към франчайз, но критиците приеха заглавието на филма по-скоро като инструкция и публиката почти не се появи.

7. Жената на прозореца (2021)

Тази адаптация на А. Дж. Първоначално бестселърът на Фин трябваше да излезе през октомври 2019 г. Едно сливане на Fox и Disney и пандемия по-късно, Жената в прозореца пристига в Netflix с впечатляващо родословие: режисиран от Райт, със сценарий от носителката на Пулицър драматург Трейси Летс, операторска работа от Бруно Delbonnel, музика от Дани Елфман, и актьорски състав, включващ не по-малко от Ейми Адамс, Гари Олдман, Джулиан Мур, Антъни Маки, Дженифър Джейсън Лий и Брайън Тайри Хенри. Въпреки това, докато списъкът с таланти със сигурност крещи: „Това ще бъде добре“, Жената в прозореца получи предимно отрицателни отзиви.Филмът е преуморен и лишен от напрежение, с обрат, едновременно смайващ и незаслужен, и кулминация, която не би била неуместна в весели мелодии къс. Адамс прави всичко възможно, но тя е тук, за да накара филма да се чувства по-добре, отколкото е, и докато тя не го прави засрами се, неприятно е да видиш една от най-великите американски актриси да последва най-лошия си завой в кариерата през 2020-те Hillbilly Elegy с още един филм, който губи талантите й.

6. Солистът (2009)

Освободен в следите на Робърт Дауни Джуниър.'с Железният човек Върни се, Солистът вижда актьора в едно от най-подценяваните си изпълнения като реален живот Ел Ей Таймс колумнистът Стив Лопес. Околният филм обаче е определено по-малко успешен. Вдъхновяващата, базирана на истинска история история за връзката на Лопес с бездомен, шизофреничен челист на име Натаниел Антъни Айърс (изигран от Джейми Фокс) не напълно стават жертва на тропите и атрибутите на този тип сълзове за примамка за Оскар, но се доближават доста близо. По-голямата част от вината може да бъде хвърлена върху режисурата на Райт, който пълни филма с потресаващо очевидни визуални метафори (гълъбите се издигат до небесата, когато Дауни за първи път чува играта на Foxx) и воайорско, прекалено сантиментално отношение към бездомното население на Ел Ей, което се чувства като най-лошия вид „бедност“ порно."

5. Най-тъмният час (2017)

Драмата на Райт от 2017 г. за периода между Уинстън Чърчил да стане британски премиер през 1940 г. и евакуацията „Дюнкерк“ изглеждаше още по време на излизането си научно проектиран да спечели на Гари Олдман дългоочаквания „Оскар“. Наистина, представянето му с гримирани и подплатени костюми се оказа твърде неоспоримо за Академията; няма значение, че това означаваше, че по-трайно запомнящи се изпълнения останаха ненаградени, като киселия дебют на Тимоти Шаламе в Обади ми се с твоето име, Последното представяне на Даниел Дей-Луис в Фантомна нишка, или Емблематичният завой на Даниел Калуя Излез. Няма значение и това Най-мрачният час рядко надхвърля задушната си атмосфера, примамка за награди. Тесният му фокус е определено предимство, както и фокусът на Райт и Олдман върху интензивния комплекс за малоценност на Чърчил. Въпреки това, по времето, когато Райт е оркестрирал досадна, измислена сцена на Чърчил, който пита британците цивилните в метрото мнението им за войната, едва ли човек може да вини тези, които може да намерят и това за мост далеч.

4. Анна Каренина (2012)

Том от хиляда страници на Лев Толстой Анна Каренина изглежда едва ли е подготвен да бъде в основата на бърз, вълнуващ двучасов филм като този, но по някакъв начин Райт (и сценарист Том Стопард) успя да го направи. Като режисьор Райт често може да бъде смятан за уравновесен и консервативен, но това несъмнено е неговият най-бърз и свободен филм. Смело преосмисляйки обстановката на приказката от Москва и Санкт Петербург като декори на театрална сцена, с боядисани фонове и задкулисни уреди, Райт трансформира потенциално робска литературна адаптация в истински празник за очите, със зашеметяващ дизайн на продукцията от Сара Гринууд и носители на Оскар костюми от Жаклин Дуран. С завои от бъдещи звезди Алисия Викандер и Донал Глийсън, актьорският състав е еднакво великолепен, сценарият е майсторски клас по икономическа адаптация, като същевременно запазва собствена личност. Въпреки че краят не съдържа трагичния удар, който човек може да пожелае, това все още е нелепо забавно.

3. Хана (2011)

Излизайки от петите на Единение и Гордост и предразсъдъци, това рошаво куче от филм се почувства като шокираща промяна на темпото за Райт като режисьор. Пачуърк юрган от жанрове и тропове, екшън трилър от Братя Грим, Хана разказва историята на малко момиче, израснало във финландската пустиня, за да бъде убиец. Изпратена от баща си (Ерик Бана) на мисия и преследвана от безмилостен злодей, изигран от Кейт Бланшет, Хана скоро разкрива истини за нейното възпитание, които изпробват нейния инстинкт за убиец. Може би по-известен сега като основа за Серията Amazon Prime, Хана е абсолютно диво каране на влакче на филм, с изумително централно изпълнение от Сирша Ронан, което става все по-впечатляващо и преследващо, когато кариерата й расте в репутацията.

2. Гордост и предразсъдъци (2005)

Разкошната адаптация на Джо Райт на емблематичния роман на Джейн Остин е почти перфектна в оживяването на оригинален романтична комедия. Визуалният усет на Райт и склонността му към подвижна камера потапя публиката с главата напред в балните зали, въртейки през дворците от 16-ти век и покрай трептящите изпреварващи разговори на сестрите Бенет, като същевременно никога не губи коментара на Остин за класовите и социалните мобилност. На фона на дрехата той също така събира първокласен ансамбъл - от мързеливия баща на Доналд Съдърланд до буйна, обсебена от момчета най-малка дъщеря на Джена Малоун, до Дама Джуди ДенчКрадяща сцени изпълнение на лейди Катрин дьо Бург. Разбира се, на парче съпротива е връзката между Елизабет Бенет (Кийра Найтли) и г-н Дарси (Матю Макфейдън), тук е представена прекрасно като танц на натискане и дърпане на неправилно разчетени сигнали и чиста екранна химия. Всичко е разрешено във финал сред най-сериозно романтичните в историята на филма, онова рядко „щастливо до края на живота си“, което се чувства едновременно катарсично и заслужено.

1. Единение (2007)

Централният елемент на Единение, Джо РайтНаградите на 2007 г., любима за това как един момент може да разбие живота на всички замесени, е зашеметяващ еднократен изстрел през плажа в Дюнкерк. Преди Birdman и Ревенантът направи единичния кадър нещо обичайно, това беше изключителен момент от бравурното филмово създаване и остава впечатляващ подвиг и до днес. Това обаче също така отхвърля колко добре се държи останалата част от филма. Неговото начало е забележително парче от пасторална красота, химията между Кийра Найтли и Джеймс Макавой електрически, пробивното изпълнение на Сирша Ронан като Брайони, малкото момиченце, чиято ревност ще разкъса целия им живот, удивителен дебют. Райт кадрира всеки момент с такива детайли, че е невъзможно да не бъдете погълнати и ангажирани, което води до финална сцена, която разкрива умопомрачителен обрат. Не позволявайте на усещането за престиж от периода да ви заблуди; Единение е разтърсваща работа на обсебен от детайлите визуален разказвач на върха на силите си.

Защо производството на Eternals беше толкова дълго

За автора