Всеки филм на Studio Ghibli, класиран от най-лошия до най-добър

От началото до края разглеждаме обширната и красива филмография на Студио Гибли, класиран от най-лошо до най-добро. Основана на 15 юни 1985 г., Studio Ghibli бързо се превърна в една от определящите компании в японската анимация, както и в световно име, подобно на Disney.

Основана от легендарния режисьор Хаяо Миядзаки, компанията има забележителен успех, не само критично, но и търговски. Шест от десетте с най-високи приходи аниме филми за всички времена са заглавия на Ghibli и компанията има множество награди, включително Оскар, към името си. Тяхното влияние се простира далеч и нашир в анимацията и развлеченията като цяло, от видеоигри до музика до литература.

Твърди се, че Studio Ghibli щеше да затвори през 2014 г., след като Миядзаки се пенсионира отново (той обича да обявява пенсионирането си на всеки няколко години), но сега работи по нов филм! С Как живееш ще бъде пуснат някъде тази година, сега е подходящ момент да погледнем назад към работата на Ghibli и да класираме филмите от най-лошия към най-добрия.

21. Приказки от Земноморието

Синът на Хаяо Миядзаки, Горо, никога не е възнамерявал да тръгне по стъпките на анимацията на баща си, но е привлечен за амбициозна адаптация на Урсула К. Все пак емблематичните научнофантастични романи на Льо Гуин. За съжаление резултатите говорят сами за себе си и Приказки от Земноморието лесно е най-лошото нещо, което Ghibli е правил някога. Освен че няма почти нищо общо с изходния си материал, на филма силно липсва това Магия на Гибли което обикновено прави филмите им толкова уникални, дори когато моменти на история или герои силно липсват. Всичко това изглежда твърде скучно и общо, за да бъде наистина Ghibli, и не прави никаква полза на зашеметяващите книги на Le Guin. Всичко е потискащо инертно и безинтересно. За щастие на Горо Миядзаки щеше да се даде възможност да се откупи, но Приказки от Земноморието остава може би единственото заглавие на Ghibli, което може да бъде пропуснато без никаква вина.

20. Океански вълни

Може би най-малко познатото заглавие на Ghibli на западната публика, Tomomi Mochizuki Океански вълни (известен също със заглавието Чувам морето) е направен за телевизия през 1993 г. и не получи американско издание до началото на 2017 г. Това е достатъчно сладка история за любовен триъгълник между двама приятели юноши и новото момиче, което се прехвърля в гимназията им, но Ghibli би направил тази история и теми много по-добре с по-късните филми. Филмът беше опит на студиото да култивира таланта за анимация отвъд своите основатели, но крайният резултат не е особено запомнящ се. Океански вълни е само за завършващи на Ghibli.

19. Котката се завръща

Спин-оф от Шепот на сърцето, котката се завръща е твърде лек и незначителен, за да остави истинско въздействие върху зрителите. Продължаващ за оскъдни 75 минути, фантастичният филм на Хироюки Морита има известна причудливост в историята си на ученичка, която спасява живота на котка и се озовава в магическо котешко царство, където е сгодена за техния принц. По-малките деца със сигурност ще намерят какво да се възхищават тук, но целият филм се чувства толкова изхвърлен по начин, който Ghibli рядко е. Поне котките са сладки.

18. Моите съседи Ямадите

Исао Такахата взе първата специалност стилистична промяна за Ghibli през 1998 г. с Моите съседи Ямадите, адаптация на манга, която е нарисувана така, че да изглежда като комикс от ежедневен вестник. Едноименното семейство Ямада е показано чрез серия от винетки, които предлагат кратки истории за свързани аспекти от живота, от загубата на дете в универсален магазин до сина, който получава първото си приятелка. Епизодичният характер има своето очарование, но целият филм просто няма достатъчно газ, за ​​да поддържа своите 104 минути времетраене.

17. Ариети

Британските зрители ще бъдат твърде запознати Кредитополучателите, популярният детски роман на Мери Нортън от 50-те години на миналия век, който формира основна част от детството на много хора. Книгата е имала справедлив дял от адаптации и Ариети със сигурност е един от най-визуално зашеметяващите от партидата. Анимацията е идеалната среда за тази история за миниатюрни хора, които живеят в стените на домовете на хората и вземат предмети назаем, за да оцелеят. Не очаквайте вярна адаптация, разбира се. В това има едно сънливо, почти нелепо усещане, но историята се чувства наполовина и лишена от очакваната магия на Ghibli.

16. Пом Поко

Когато западната публика за първи път видя Пом Поко, имаше огромно объркване около централната самонадеяност: Това миещи мечки ли са с гигантски подскачащи скротуми? Да, така са, въпреки че английският дублаж настоява, че са само „торбички“. Пом Поко е още един филм на Гибли със сърдечен фокус върху екологията. Сюжетът е донякъде нефокусиран, но всичко оживява, когато тануки побесняват и поемат хората, които се опитват да унищожат дома им. На два часа той също е склонен да надмине желаното, но със сигурност никога няма да забравите образа на тези скротуми в действие.

15. Шепот на сърцето

Йошифуми Кондо беше оформен като протеже на Миядзаки и наследник на Ghibli трон благодарение на неговата анимация по филми като Само вчера и Принцеса Мононоке, но за съжаление, 1998 г Шепот на сърцето беше единственият филм, който режисира преди трагичната си смърт на 47-годишна възраст. Със сценарий, написан от самия Миядзаки, тази великолепна романтична драма демонстрира точно това, което накара Кондо да гледате. Шизуку, интровертна тийнейджърка, мечтае да бъде писателка, но се оказва, че пълзи обратно в черупката си, когато е около шефката си по-голяма сестра. Когато среща Сенджи, очарователно, но дразнещо момче на нейната възраст, и неговия дядо, любезен собственик на антикварен магазин, притежаващ любопитна статуя на котка, животът й се променя завинаги. Ghibli винаги е обичал добрата история за навършване на възрастта и Шепот на сърцето не е изключение.

14. От горе на Poppy Hill

Горо Миядзаки се върна при Ghibli с отмъщение с От горе на Poppy Hill, и макар че все още не е близо до стратосферните височини на работата на баща му, това е освежаваща стъпка напред от дебюта му, която показва огромния потенциал, който има като режисьор на игрална анимация. Драмата се развива в Йокохама в началото на 60-те години на миналия век, следвайки младо момиче, живеещо в пансион, което се присъединява към свой съученик, за да спаси клубната къща на училището им от разрушаване. Той е лек и предсказуем, но също така е емоционално честен и отдаден на своята топлина и сантименталност. Окото на Горо Миядзаки за детайлите от периода е това, което издига този много по-високо Приказки от Земноморието. За всеки, запознат с Япония през 60-те, носталгичният копнеж ще се прояви с пълна сила, докато гледа От горе на Poppy Hill! Ако режисьорът продължи тази възходяща траектория, тогава той много добре може да направи истински шедьовър в бъдеще.

13. Когато Марни беше там

Първоначално е планирано да бъде последният Филм на студио Ghibli преди Миядзаки да реши да се оттегли за трети или четвърти път, Когато Марни беше там щеше да е сдържана, но подходяща меланхолична нотка за анимационните титани. Адаптиран по роман на британската писателка Джоан Г. Робинсън, драмата на Хиромаса Йонебаяши е още едно чудесно допълнение към приказките от реалния живот на студиото. Филмът почти изглежда като отваряне на нова врата към света на японската анимация „след Гибли“, един на контролирано разказване на истории, предназначено за изисканата възрастна публика, израснала с Тоторо и търговско дружество. Това би било по-тихо заключение за Ghibli, но не и недостойно.

12. Движещият се замък на Хаул

Проследяване на световния хит с Оскар Отнесени с духове никога нямаше да е лесно за Миядзаки или Studio Ghibliи адаптиране на любимия детски роман Движещият се замък на Хаул от Даяна Уин Джоунс беше също толкова трудна задача. Крайният резултат е един от по-обърканите филми на студиото, със сериозно ниски ниски стойности, но невероятни пикове. Визуално е нереално, като замъкът от заглавието е зашеметяваща част от анимацията, която лесно е една от най-добрите творби на Миядзаки. Проблемите произтичат от дълбоко обърканата история, която няма много общо с книгата, но не е достатъчно напълно оформена от изходния материал, за да стои самостоятелно. Остава безкрайно гледаем, но работи най-добре, когато не мислите твърде много за объркания разказ.

11. Вятърът се усилва

Миядзаки не се свени от противоречия, когато избра да направи Вятърът се усилва, драма от епохата на Втората световна война с участието на инженера от реалния живот Джиро Хорикоши като главен герой. Хорикоши е главен инженер на много японски дизайни на изтребители по време на войната. Очевидно това е филм и тема, която предизвиква сложни чувства у мнозина, но не можете да отречете амбицията и дълбоко провокиращия характер на цялостния проект. Вятърът се усилва чувства се като филм, който само Миядзаки би могъл да направи: дълбоко хуманна и бодлива, но в крайна сметка красива история за загуба, съжаление и амбиция.

10. Поньо

Има малко филми в канона на Ghibli, които са толкова безсрамно радостни като Поньо, свободното преосмисляне на Миядзаки на Малката русалка с участието на малка златна рибка, която става човек, за да може да живее на земята с новия си приятел и да се наслаждава на удоволствията на рамен с шунка. Поньо е проста история, но пълна с магия, която ще завладее и зарадва децата – и възрастните – от всички възрасти. Трудно е да не бъдеш спечелен от нещо толкова очарователно!

9. Замък в небето

Първият официален филм на Studio Ghibli е често пренебрегвана наслада, която със сигурност заслужава критично преразглеждане. Замък в небетоВлиянието на него може да се види в цялата поп култура, от Последна фантазия да се Атлантида: Изгубената империя да се УОЛ-И - и с основателна причина. Филмът по същество беше визитната картичка на студиото, доказвайки какво могат да предложат и как могат да го направят по-добре от всеки друг в бизнеса. Дори днес, 34 години след премиерата си, кулминационните сцени на плаващия град Лапута, който се „самоунищожава“, е един от абсолютните върхове на съвременната анимация.

8. Порко Росо

По ирония на съдбата за филм с участието на ловец на глави и бивш пилот от Първата световна война, който е превърнат в антропоморфно прасе, Порко Росо е един от най-исторически и географски обоснованите филми на Хаяо Миядзаки! Действието се развива в Италия през 30-те години на миналия век, когато фашизмът се вкоренява в цяла Европа и небесните пирати тероризират круизни кораби, нашият герой е груб, движи се към средна възраст и се бори с дългогодишен съперник. Той се обединява с енергична млада жена механик, за да се пребори с най-големия си враг. Порко Росо отдава почит на много екшън филми от холивудската епоха с обилно пръскане на A Въпрос на живот и смърт. Освен това има един от великите морали на всеки филм на Ghibli – По-добре да си прасе, отколкото фашист!

7. Само вчера

Въпреки всичките си фантастични истории за замъци в небето и летящи прасета, Ghibli също е превъзходен в разказването истории от истинския живот, които подробно описват ежедневието, без да са скучни себе си. Само вчера е идеалният пример за това. Тази копнежна драма е особено остро изследване на живота на млада японка, нейната носталгия по младостта и нейното нетърпение да намери ролята си в обществото. Малко са филмите, които показват как тъгата от миналото влияе толкова ефективно на бъдещето ни Само вчера. Вялото движение на това може да отблъсне някои зрители, но си заслужава вниманието ви.

6. Служба за доставка на Кики

По детски роман на Ейко Кадано, Службата за доставка на Кики предлага красива история от живота, която продължава да резонира сред зрителите над 30 години след първоначалното си пускане. Едноименната Кики е вещица, която се мести в нов град и започва да доставя стоки из града за работа. За Миядзаки филмът беше възможност за изследване "пропастта между независимостта и доверието в тийнейджърките японски момичета": Кики работи усилено и има много хора, които разчитат на нея, но нейният ангажимент да работи над всичко останало в живота си скоро я оставя изтощена и изтощена от способността й да го прави добре. YouTuber Патрик Вилемс умело нарече филма едно от най-добрите изследвания на икономиката на концерти, правени някога, така че не е чудно, че много милениали се отнасят толкова трудно към него днес! Извън тематичния си резонанс, Службата за доставка на Кики също така предлага успокояващ поглед към един привидно утопичен свят, такъв, в който всички бихме искали да живеем, свободни от нашите проблеми.

5. Моят съсед Тоторо

Филмът, който помогна да се затвърди репутацията на процъфтяващото Studio Ghibli като такъв за гледане - и източник на продажби на стоки на стойност над милиард долара - Моят съсед Тоторо е един от истинските величия на анимацията, особено за малки деца. Това е един напълно сърдечен филм със смях, тъга и нежността на живота, красиво персонифицирана. Тук няма големи конфликти или зли заплахи за преодоляване; това е щастливо проста история за сестрите и съществата, с които се сприятеляват. Джо Хисаиши, редовен сътрудник на Ghibli, също прави някои от най-красивите си творби за саундтрака.

4. Гробът на светулките

Най-известният филм на Исао Такахата първоначално беше пуснат като двоен игрален с Моят съсед Тоторо, което трябва да доведе до най-интензивния емоционален обрат в историята на киното! Неговата репутация го предхожда по причина: Гробът на светулките може да се окаже един от най-емоционално опустошителните филми, правени някога. Разположен в Кобе, Япония, през последните месеци на Втората световна война, историята следва младо момче и неговото сестра, докато се опитват да оцелеят, докато около тях се хвърлят бомби и храната става все по-трудна получи. Въпреки че Такахата категорично отрече, че филмът е антивоенен в своите теми, е трудно да не вземем това послание от неговата графика и интензивност изобразяване на личната цена на войната и как тя засяга особено невинните деца, които обществото не успява да защити като касапницата разгръща се. Може да е трудно да го гледате втори път, но Гробът на светулките решително изисква поне едно гледане.

3. Приказката за принцеса Кагуя

Последното режисьорско усилие на покойния Исао Такахата, 2013 г Приказката за принцеса Кагуя е в собствена лига. Базиран на Приказката за резачката за бамбук, един от най-старите съществуващи произведения на японска проза, този болезнено красив и деликатен филм взема своите визуални знаци от традиционни произведения на изкуството и акварели, за да създаде нещо измамно съблазнителен. Изненадващо простата приказка предизвиква всички сълзи и носи тежестта на един наистина емоционален разказ съсредоточен върху малката едноименна принцеса и нейното пътуване да се определи в свят, който не й позволява бъда. Всеки кадър от този филм, всеки щрих на химикалката и цветна четка се чувстват възхитително създадени - дори според безупречните стандарти на Ghibli за внимание към детайла.

2. Принцеса Мононоке

През 90-те години на миналия век изглежда имаше много анимационни филми, поемащи теми за опазване на околната среда и защита на чудесата на природата, от Fern Gully да се Покахонтас, но разбира се, Хаяо Миядзаки се справи най-добре. Принцеса Мононоке е много по-зряло от гореспоменатите заглавия и посланието му е по-силно, но носи и по-голямо тематични и етични слоеве, отколкото обикновено виждаме при масовите американски анимационни функции, предназначени за семейството публика. Освен това е много по-насилствено! Това е философски филм без извинения, без лесни отговори и отказ да раздели героите си на категоричните лагери на доброто срещу злото, които определят анимацията на ерата за американците. За много западняци беше така Принцеса Мононоке това им показа колко сериозно анимацията може и заслужава да бъде разгледана.

1. Отнесени с духове

За много западни зрители, Отнесени с духове беше филмът, който ги отвори не само към Studio Ghibli, но и към целия свят на японската анимация. Първият ръчно нарисуван филм, спечелил Оскар за най-добър анимационен филм - и все още единственият, който не е в Английският език - не е просто шедьовърът на Хаяо Миядзаки и Гибли: това е един от най-великите филми някога направени. Само поразителното внимание към детайла си заслужава вашето непрестанно внимание. Както винаги, не става въпрос само за естетическата красота с Ghibli. Отнесени с духове е дълбоко зряла и съпричастна история за младо момиче, което израства и намира своя собствен път в един невъзможен свят. Миядзаки отказва да говори откровено пред младата си публика, знаейки, че те са напълно способни да се справят с неговата история. Филмът се движи между тревожна лудост и съзерцателно спокойствие с такава лекота. За някои любители на анимацията никога не е станало по-добро от това. Отнесени с духове е толкова близо до кинематографичното съвършенство, колкото някога можем да постигнем.

Филмът на Дисни от 2022 г. се забавя поради проблеми с производството, а не в бокс офиса

За автора