Frankenweenie и още 9 от най-добрите черно-бели анимационни филми (според IMDb)
Някога черно-бялото беше единственият цветен тон, наличен в киното, служещ като среда за няколко късометражни анимационни филма от студия като Disney. С появата на цветовете, анимационната индустрия беше революционизирана, като в крайна сметка иновира киното с 3-D формати, които позволяват по-голямо усещане за детайлите и улавяне на движение което позволява по-фотореалистично усещане.
Освен класическите черно-бели анимационни филми, все още има няколко анимационни начинания, които се опитват да пресъздадат винтидж цветовете като стилистично предпочитание. Поради тази причина някои от тези черно-бели анимирани скъпоценни камъни варират от стари класики до модерни модници.
10 Момотаро, Свещени моряци (1945) - 5.7
Момотаро, Свещени моряци твърди, че е първият японски анимационен филм, издаван някога. Счита се за вълнуваща и драматична история за приятелство и храброст, дори ако в основата си е пропаганден филм от ерата на Втората световна война. Анимацията беше ефективна среда за разпространение на пропаганда както в СССР, така и в САЩ и
Филмът е красиво анимиран, докато разказва приказката за маймуна на име Момотаро и другите му приятели животни, които се присъединяват към армията и се бият с холандската източноиндийска компания, която контролира един от техните острови.
9 Тамала 2010: Котка пънк в космоса (2002) - 6.5
Заснет както цветно, така и монохромно и в 3-D и 2-D, Тамала 2010 г е странен японски филм, който може да раздели зрителите поради своите теми. Главната героиня Тамала изглежда е анимирана в стила на популярни детски икони като Hello Kitty, но иначе тя е нахална котка с лоши уста.
Тамала израства в дистопично бъдеще белязани с хиперкапитализъм. Компаниите са обсебени от очевидното принуждаване на клиентите си да купуват техните продукти, дори ако икономиката се срива. Сред тази суматоха Тамала открива, че самата тя е била генетично проектирана от една от тези компании, за да бъде техен талисман. Може да изглежда като опростен социален коментар на повърхността с измамно сладки герои, но Тамала2010 може да бъде доста философска радост.
8 Princess Iron Fan (1941) - 6.6
Създаден в средата на Втората световна война, Princess Iron Fan е първият китайски анимационен пълнометражен филм. Заглавието насочва към антагониста на филма Princess Iron Fan, герой от класическия китайски епос Пътуване на Запад. Принцесата е тиранин, който кара едно село да й се поддава и й предлага жертви, докато магическият Крал на маймуните пристига и я предизвиква на дуел.
Филмът е режисиран от братя близнаци Уан, които поставят стандарта за китайската анимация през следващите години. Очевидно те са получили вдъхновение да направят китайски игрален филм, след като са гледали Уолт Дисни Снежанка и седемте джуджета. Създаването на филма отне над три години и 237 художници, впечатляващ подвиг за времето си.
7 Новият Гъливер (1935) - 6.7
Съветски филм, Новият Гъливер е фантастичен епичен кадър с изпълнители на живо срещу stop motion анимация, в същия дух като холивудските класики като Кинг Конг. По-рано холивудските филми са използвали стоп анимация, но никой не е като Новият Гъливер, която представя подобни куклени творби в почти всичките си кадри.
Предпоставката е основно руски преразказ на Джонатан Суифт Пътешествията на Гъливер. Младо момче чете книгата и си представя, че живее в страната на Лилипутия. Митичната земя се оказва утопия, където всичко изглежда перфектно, докато работниците не бъдат експлоатирани и момчето не бъде изложено на суровата реалност.
6 Frankenweenie (2012) - 6.9
Признат готически автор Тим Бъртън често е нахлувал в стоп-моушън с интересни резултати, като един от тях е черно-бялата комедия на ужасите Франкенуини. Филмът е почит към пулп филми на ужасите като Франкенщайн, както и собствения му късометражен филм със същото име.
Предпоставката на филма се върти около научно настроен ученик, който се опитва да реанимира мъртвото си куче Спарки обратно към живот. Това предизвиква набор от събития, които преследват целия му сънлив град. Достатъчно страшно за по-младите зрители и напомнящо за стила на запазената марка на Бъртън, Франкенуини прави за възхитителен часовник и насочва режисьора в най-добрия му вид.
5 Изобретение за унищожение (1958) - 7.5
Научно-фантастично приключение, което изпревари времето си, Изобретение за унищожаване следва същия формат като филма, споменат по-горе. Сюжетът на чехословашкия филм е силно вдъхновен от Патриотичният роман на Жул Верн развявайки знамето, където учен създава футуристично устройство, което попада в ръцете на пирати, които искат да го използват за своя собствена полза.
Визионерските романи на Верн бяха много възхвалявани и заради придружаващите ги илюстрации, които представяха странни същества и машини, които бяха невъобразими по това време. Изобретение за унищожаване върши страхотна работа в оживяването на тези илюстрации на големия екран.
4 Приказката за лисицата (1937) - 7.8
Ладислас Старевич беше руско-полски пионер в стоп-кадър, с Приказката за лисицата е първата му пълнометражна анимационна работа. Подобно на много анимационни филми през първата половина на 20-тети век, магнум опусът на Старевич също адаптира народни приказки и легенди. Лисицата, за която се споменава във филма, е Рейнард Лисицата, коварна червена лисица, която се появява в няколко басни в Средновековна Европа. Във филма Лисицата трябва да бъде арестувана по заповед на крал Лъв за измама на неговото кралство.
Това е шестият анимационен игрален филм в света и вторият филм, който използва куклена анимация (първият е Новият Гъливер). Неговото наследство беше засенчено от Disney Снежанка който получи широко издание осем месеца по-късно. Филмът придоби култов статут в настоящето и се счита за механичен триумф в анимацията със спиране на движение, особено като се има предвид периода от време.
3 Персеполис (2007) - 8.0
Написана и режисирана от Марджан Сатрапи и базирана на нейната собствена автобиографичен графичен роман, Персеполис е натрапчиво мрачният разказ за нейния живот в следреволюционен Иран. Филмът проследява исторически десетилетия на иранския екстремизъм, войната между Иран и Ирак и травмата, която тя и нейното либерално семейство носят. Филмът е предупредителен знак за всички режими и правителства, които клонят към екстремистка и омразна реторика.
Написан на персийски, френски и английски, филмът получи голяма похвала за стила си на анимация, който беше издигнат директно от комиксите и трогателната история. Персеполис продължи да печели награди като наградата на журито в Кан и наградата „Сезар“ за най-добър първи игрален филм. Въпреки постигането на почти всеобща критична похвала, Персеполис е забранен в Тайланд, Ливан и (не е изненадващо) Иран.
2 Мери и Макс (2009) - 8.1
Един от най-емоционалните анимационни филми на 2000-те, характеристика на глинеста Мери и Макс фокусира се върху младо социално неудобно момиче и самотен, депресиран старец, които неочаквано стават приятели по писане. Въпреки че филмът е подходящ за по-млади зрители, той засяга тъмни теми за изолацията и осъдителното поведение на обществото.
Мери и Макс е изпълнен с няколко сърдечни и очарователни момента, докато двамата приятели узряват с времето и пишат за новите си житейски преживявания в писмата си.
1 Това е такъв прекрасен ден (2012) - 8.3
Експериментално тъмна комедия, Това е толкова красив ден е рожба на Дон Херцфелд, който е режисирал няколко абсурдични черно-бели късометражни филма. Разделен на три глави, този игрален филм се фокусира върху фигура на име Бил, който страда от неврологично заболяване. Бил се опитва да намери смисъл в живота си, докато се сблъсква с различни хора и се сблъсква със собствените си абсурдични визии.
Издаден през същата година като Франкенуини, Това е толкова красив ден не можа да получи шума на първия, но все пак поставя нов еталон за анимационни артхаус филми със своята уникална смесица от необичаен хумор и философска интроспекция.
Следващия10 интензивни филма на ужасите, които феновете сбъркаха с документални
За автора