Всеки голям филм на ужасите на 2020 г. е класиран от най -лошия до най -добрия

Как всеки голям филм на ужасите от 2020 се нарежда от най -лошото към най -доброто? 2020 не беше феноменална година за ужасите, въпреки че годината беше свидетел на множество обещаващи инди начинания, като например Обширната нощ и Морска треска.

Поради преминаването към онлайн стрийминг, преживяванията при гледане на филми, особено това от жанра на ужасите, бяха пропита с допълнително чувство на безпокойство, дължащо се на висцералните ужаси от реалния живот, които поразиха света сега. Независимо от това, жанрът на ужасите винаги е бил невероятно сложен и предлага утеха въпреки него преследващи, охлаждащи костите корени, водещи до катарзис, който по същество е прочистване на жалостта и страх.

Докато стриймингът позволи на ужасите да предлагат различни теми, най -очакваните записи от големите студия беше отблъснат от пандемията, включително Тихо място Част II и Заклинанието 3. Някои от предложенията от тези студиа обаче намериха домове на видни стрийминг платформи и VOD, на които публиката да се наслаждава, докато остава в безопасност у дома. Ето всеки голям филм на ужасите на годината, класиран.

15. Недоволството

Оригиналният японски ужас на Такаши Шимизу, Недоволството, е бил подлаган на различни холивудски римейци, вариращи от доста приличните до подпарламента. Изпълнението на Никола Пеше на Недоволството могат да бъдат разбрани по -скоро по линия на мейнстрийм ужасите с естетиката на Артхаус, която излиза като странна комбинация, когато се изпълнява лошо. Докато Недоволството работи добре по отношение на комбинирането на различни повествователни направления, което се насърчава от Андреа Натуралистичното представяне на Райзбъро като детектив Мълдун, филмът изпада в истинските страхове отдел. Недоволството следва Мълдун, който разследва смъртта на жена, свързана с поредица от ужасни убийства, които изглежда имат връзка с къща в гората. Собственикът Фиона Ландърс (Тара Уестууд) изглежда е донесла проклятието със себе си, отприщвайки гняв на демон, чието присъствие не е нито страшно, нито достатъчно убедително за дългогодишните фенове на франчайз.

14. Дълбоко синьо море 3

Третата и последна вноска на Дълбоко синьо море серия, Дълбоко синьо море 3 банки върху крехък разказ за бичи акули, причиняващи ужасна смърт, на фона на обречената на провал романтика. Режисьор Джон Поуг Дълбоко синьо море 3 несъмнено е подобрение за пълната изтритост на второто влизане в поредицата, но не успява да се превърне в истински вълнуващ филм за акули. Филмът е ръководен от д -р Ема Колинс (Таня Реймонд), която иска да защити Големите бели акули, точно както баща й преди нея. Хаос настъпва, когато Ема и нейният екип установяват, че три възрастни акули причиняват убийствен хаос на остров Little Happy и това, което следва, е сложен сюжет, включващ неубедителни изпълнения и повествователни измислици. Независимо от това, феновете на жанра може да се забавляват, гледайки нестандартните CGI акули, тъй като те изглеждат единственият акцент на филма.

13. Дяволско око

Това Добре дошли в Blumhouse звезди на вноски Сунита Мани като Палави, на която майка й Уша (Сарита Чоудхури) постоянно напомня, че трябва да се ожени. Дяволско око позиционира Палави като циник по отношение на сърдечната романтика, поне докато не срещне очарователната Сандип (Омар Маскати), който постепенно проявява поведение, което може да се счита само за токсично и контролиране. Нещата стават по -мрачни, когато Уша се опитва да убеди дъщеря си, че под грижовния екстериор на Сандип се крие нещо по своята същност зловещо. Въпреки тази обещаваща предпоставка, Дяволско око страда основно от едноизмерното изобразяване на Сандип, който поглъща всички клишета, приписвани на насилствената мъжка фигура на преследвач във филмите. Отделно от това, филмът успява да изгради френетично крещендо чрез телефонните разговори на Уша и Палави, които с времето стават все по -напрегнати и спешни. Всичко на всичко, Дяволско око е ръководен от силни изпълнения на водещи и хроникира ужасите, вградени в злоупотребата, и адския начин, по който може да се задържи в съзнанието.

12. Лъжата

Директор Вена Сюд'с Лъжата е съсредоточена върху Кайла (Джоуи Кинг), тийнейджърка, която в крайна сметка убива приятелката си Бретан, като я бута в ледена река. Това изпраща разведените й родители, Джей (Питър Сарсгаард) и Ребека (Мирей Енос) в спирала на тревожност и двамата прикриват ужасното престъпление на дъщеря си. Това решение се влива в поредица от лъжи, измислени от семейството, които скоро са изкоренени от нестабилната си основа, след като бащата на Британи поставя под въпрос нейното изчезване. Въпреки че тази предпоставка е колкото кошмарна, тъй като подчертава степента, до която моралът може да бъде хлъзгав склон за тези, които искат да защитят любим човек, Лъжата не е нервен часовник, въпреки че трябва да бъде. Макар че е тревожно да видим как Джей и Ребека вземат едно съмнително решение след друго, филмът се впуска в територията на изкуствената и по -малко правдоподобна, тъй като решенията не изглеждат основани на разум или емоция.

11. Наемът

Режисьорски дебют на Дейв Франко, Наемът, изследва ужасяващите причинно -следствени реакции, които произтичат от нашите действия, заедно с ужасите, които често си нанасяме един на друг. Вдъхновени от общото чувство на безпокойство, което обхваща наеманията на Airbnb, Наемът се фокусира върху две двойки, Чарли (Дан Стивънс) и Мина (Шейла Ванд), които изглеждат опасно преплетени заедно, и Джош (Джеръми Алън Уайт), който всъщност е с когото Мина излиза, тъй като Чарли е женен за Мишел (Алисън Бри). Франко създава тяхната динамика по умишлено объркващ начин, който се засилва, когато решат да наемат великолепна къща за бягство заедно. Веднъж там, те приключват с редица гафове, които завършват с неочаквани ужаси. Наемът изглежда малко прекалено контролиран в някои отношения, въпреки че отразява и уверената визия, която Франко има за всяко движение на камера и атмосфера, която създава.

10. Под вода

Титулярният въпрос с Под вода е неговата явна зависимост от Извънземно формула, само адаптирана в клаустрофобична сага, която се развива в дълбините на океана. Под вода има проста, но ефективна настройка, при която подводна изследователка Нора (Кристен Стюарт) се озовава в устата на опасност, когато корпусът на подводния кораб започне да се напуква и експлодира. Началните поредици имат зловещо, подобно на мечти качество, при което екипажът е засаден от сценарий „направи или умри“, както те трябва да изминат една миля по дъното на океана до друго място с надеждата, че ще има бягство за тях оцеляване. Скоро обаче осъзнават, че не са сами, като сред ужасните води се дебне страшен ужас, създавайки аура на напрегнато напрежение, което би могло да бъде много повече. Докато последният акт на Под вода може да бъде разделящ за повечето, филмът като цяло се отличава със зашеметяваща кинематография и невероятни шансове в свят, който е почти необясним като пространство.

9. Ложата

Вероника Франц и Северин Фиала Ложата се върти около Грейс (Райли Кео), която доброволно прекарва качествено време с приятеля си Ричард (Ричард Армитаж) и неговите деца (Лия Макхю и Джейдън Мартел), които все още оплакват самоубийството на майка си, което се е случило в отдалечено място кабина. Децата разбираемо отхвърлят опитите на Грейс да ги утеши, но когато баща им решава да ги остави на нейни грижи, братя и сестри разкриват истинските си емоции относно очевидната връзка на Грейс със смъртта на майка им, заедно с мътното й минало с а култ. Ложата е одисея, описваща параноята, която настъпва след загубата, илюстрирана в предразположеността на децата да не се доверят на новата приятелка на майка си. Реалността обаче се превръща в хлъзгав склон за Грейс, която е измъчена до лудост и отвъд, като прави Ложата вълнуващ часовник.

8. Странно

Двойната тоналност на жанра комедия-ужас затруднява подобни разкази да отбележат. Това обаче не е така Странно, Обратната черта на Кристофър Ландън, която е пропита с сюжет, който е особено хумористичен, и е ръководен от симпатични герои. Гимназистката Мили (Катрин Нютон) изглежда се чувства неудобно в собствената си кожа, докато се бори със загубата на баща си, тормоза в гимназията и романтичното отхвърляне. След като е преследвана от фигура с качулка, която всъщност е прословутата местна легенда Blissful Butcher (Vince Vaughn), Мили е намушкана с магически кинжал, който кара телата им да се сменят. Странно е забавно изпълнен с кръв, особено когато Мили открива специален вид овластяване след размяната на тялото, което води до поредица отмъстителни убийства. Актьорският състав на Странно успява да забавлява публиката от началото до края, докато сюжетът превръща отвлечените тропи в елементи, които са очарователни и вълнуващи едновременно.

7. Вълкът от снежната кухина

Режисьорът Джим Къмингс представи уникална марка на завладяваща драма, смесена с насинена комедия с 2018 -та Thunder Road. Последните усилия на Къмингс, Вълкът от снежната кухина, също не е обикновена комедия на ужасите, тъй като сюжетът преплита двата жанра по майсторски начин, създавайки ужасен запис, който е възхитителен за гледане. Вълкът от снежната кухина обръща внимание на PJ (Jimmy Tatro) и приятелката му Brianne (Annie Hamilton), която наема отдалечена вила в заснежена страна. Докато PJ събира смелостта да предложи, Брайън е нарязана на парчета от неизвестен хищник през нощта, което оставя гигантски отпечатък. Този инцидент стряска офицерите на място, особено Джон Маршал (Къмингс), който е и шериф на града, тъй като изглежда има работа със собствените си демони и болен баща. Този инцидент изглежда е отправна точка на поредица от ужасни убийства; жителите на града предполагат наличието на убийствен върколак в снежните хълмове. Освен напрегнатата крачка и охлаждащата предпоставка, Вълкът от снежната кухина върши чудесна работа при предизвикването на емоции с използването на визуална поезия.

6. Черна кутия

Черна кутия, режисьорски дебют на Еманюел Осей-Куфур, се впуска в чистата психологическа агония на един амнезиак, заедно с манията на луд учен, завършващ с завладяващ ло-фи трилър, който си заслужава гледам. Титулярният герой, Нолан (Мамуду Ати) преживява катастрофална катастрофа, която убива съпругата му, след което той постоянно забравя малки подробности за себе си и хората около него, особено малката му дъщеря Ава (Аманда Кристи), която се справя със ситуацията изумително зрелост. С течение на времето Нолан сякаш губи контрол над реалността, тъй като той постоянно не е сигурен в себе си и в това, което отстоява, което се изостря, когато той се пресича с най -добрия невролог Лилиан (Филисия Рашад), която е зловещо радостна по време на един от ужасяващия хипнотизъм на Нолан сесии. След това се въвежда устройство с VR памет, което позволява да се възпроизвеждат отново паметта за изтегляне, изтласквайки Нолан до ръба на здравия разум. Черна кутия се справя с кризата на идентичността с изненадващ нюанс, повдигайки ключови въпроси в съзнанието ни, които си струва да разгледаме.

5. Ноктърн

На Zu Quirke's Ноктърн може да се счита за най -завладяващото влизане в Добре дошли в Blumhouse антология, главно поради френетичното си пътешествие в съзнанието на класически пианист, преследващ величие, повтарящ чудесата на филми като Бич. Джулиет Лоу (Сидни Суини) е преследвана от възможността да бъде заклещена под мрежите на посредственост, докато не се сблъска с някаква фаустовска сделка, в замяна на умение за една нощ и успех. Излишно е да казвам, че винаги има цена за плащане, когато става въпрос за преки пътища от по -зловещ характер. Една от най -силните страни на Ноктърн е присъщата му символика и ярки образи, които се показват в изумителните средновековни графики, които предвещават пътя на Жулиета към лудостта. Суини изпълва Виолет с отвъдно отвъдно, играейки я с тиха, но заплашителна интензивност, докато тя се приближава до мечтите си. Ноктърн може да не е откровено страшно в общоприетия смисъл, тъй като в сенките не дебнат никакви бледи явления, но това е истински смразяващ набег в дълбините на човешкото желание, често довеждан до маниакални крайности, които са подкопани от специална марка зло.

4. Синхроничен

Научнофантастичните ужаси, подхранвани от наркотици, често създават умопомрачителна езда, особено ако сложността на пътуването във времето се хвърли в смесицата. На Джъстин Бенсън и на Аарон Мурхед Синхроничен проверява и двете кутии, тъй като се задълбочава в живота на санитарите от Ню Орлиънс Стив (Антъни Маки) и Денис (Джейми Дорнан), които се справят с поредица от странни инциденти. След изчезването на най -голямата дъщеря на Денис, Стив се натъква на мощен психоделик, който може да промени самата тъкан на реалността и времето. Основната причина защо Синхроничен блести огромната катарзисност на произведението, илюстрирана в пътешествието на водещите, което е прекъснато от острото чувство за безлично отчуждение. Изпълнението на Маки като Стив е особено трогателно, придаващо чувство за интелектуална тежест на историята, която почти се влива в територията на пълния космически ужас.

3. Владелец

Дейвид Кроненберг е майстор на ужаса, като добави кошмарна дълбочина към жанра чрез подобни на Скенери и Dead Ringers. Последните усилия на сина му Брандън Кроненберг, Владелец, го позиционира като достоен сътрудник на наследството на Кроненберг, тъй като филмът майсторски се задълбочава в темите на неуловимата идентичност, клопките на съвременните технологии и пълната лудост, която често се намира в човешкото психика. С участието на Андреа Райзбъро и Кристофър Абът, Владелец задълбава в политиката на отвличане на самоличност, която се извършва по интензивно висцерален начин. Естетиката на Владелец има ехо от Panos Cosmatos Отвъд Черната дъга, главно поради наситените си кадри, напоени с психо-ужас, петниста плът и славни горски последователности, които са подобни на мъчителен, първичен писък.

2. Цвят Извън пространството

Вземайки вдъхновение от Н.П. Едноименната творба на Лавкрафт, Ричард Стенли Цвят Извън пространството се съсредоточава върху семейство Гарднър, които са оставили хаотичен градски живот в полза на по -буколично съществуване. Докато Нейтън (Никълъс Кейдж) очаква с нетърпение да отглежда продукция и да отглежда алпаки, съпругата му Тереза ​​(Джоли Ричардсън) се възстановява от мастектомия и децата им Бени, Лавиния и Джак се борят да се приспособят към заобикалящата среда. Въпреки че нещата не са живописни от самото начало, семейство Гарднър живее донякъде хармонично, това е така, докато мистериозен метеорит се разбива в предния им двор. Това е последвано от фини, но зловещи промени - нова, мистериозна растителност започва да се появява в района, изглежда Джак водят разговор с безплътно присъствие вътре в кладенец и неописуем нюанс на розово от Fuschia прониква в пейзаж. Цвят Извън пространството е майсторска адаптация на лавкрафтовия ужас, което често е трудно да се преведе на големия екран поради присъщата му непреводимост. Атмосферният ужас заема централно място в Цвят Извън пространството, проявявайки се по ускоряващ се начин, докато не погълне привидно идиличния свят на Гарднърс.

1. Невидимият човек

Невидимият човек е дълбоко синестетично преживяване, капещо от атмосферния страх, засилено от преследващата оценка на Бенджамин Уолфиш, тъй като следва Сесилия (Елизабет Мос), която току -що излезе от обидна връзка с богатия учен Ейдриън (Оливър Джаксън-Коен). Укривайки се в дома на приятеля си от полицията Джеймс (Алдис Ходж), който живее с дъщеря си тийнейджърка, Сесилия е затисната в кал на паника и безпокойство, за да не я нарани Адриан, който използваше огромен психологически контрол и манипулация чрез своите връзка. Въпреки това, след като Адриан е обявен за мъртъв, страховете на Сесилия се засилват - странни явления я тормозят през нощта, които са фини в пръв поглед - леко, невидимо натискане, което настройва креслото да се люлее, леко открехната врата и полъх на студено дъх на студено сутрин. Истинският ужас на Невидимият човек е неговата напълно светска предпоставка, драматизирана в трескава сцена, която оставя публиката разтревожена дори след края на филма.

Disney забавя 6 дати на издаване на MCU, премахва 2 филма на Marvel от шисти

За автора