15 страхотни специални ефекти, които не бяха CGI
Компютърно генерираните ефекти могат да бъдат или спасителна благодат, или муха в мехлема. Вече десетилетия режисьорите разчитат на технологията, за да постигнат неща, с които практическите ефекти не могат да се справят. Въпреки това, някои продуценти започнаха да използват CGI като патерица, в ущърб на филмите си като цяло.
Понякога най-запомнящите се и вдъхновяващи сцени във филмите са направени с практически ефекти, вместо с CGI. Това принуждава режисьорите да бъдат креативни, когато става въпрос за постигане на конкретен кадър или визия, но така правейки, те внасят автентичност, правдоподобност и въображение в работата и това е добра новина за всеки.
Актуализирано на 3 октомври 2021 г. от Дерек Дрейвън: В съвременната филмова епоха CGI не е просто обикновен инструмент, използван от режисьори; това е практически изискване в ерата на филмите за супергерои и блокбъстър франчайзи като Междузвездни войни и MCU. Технологията еволюира до точката, в която границите между реално и симулирано стават все по-размити. И все пак, някои от най-добрите ефекти във филмите се постигат чрез визуални трикове или старомодни практически ефекти. Всичко, което е необходимо, е отдаденост на класическия занаят и някои изобретателни и креативни техники, за да получите желания кадър.
Сцената на преследване с кола на Черния рицар (2008)
• Предлага се за поточно предаване на HBO Max
Има толкова много останки в заснетата от IMAX сцена на преследване на коли Черният рицар че е трудно да се повярва, че CGI не е използван. Често продуцентските екипи създават миниатюрни декори, когато трябва да заснемат унищожение от такъв мащаб, но Кристофър Нолан избра практически ефекти. За да постигне автентичност, той затвори улиците на Чикаго, за да заснеме сцената.
Най-впечатляващата каскада от цялата поредица беше климатичното преобръщане на камиона за боклук. Екипажът за специални ефекти постигна това, като изгради парен бутален механизъм вътре в ремаркето, който осигури възходящата сила, необходима за преобръщане на чудовищния камион и изпращането му до уши. Това качество го направи Черният рицар върховното Батман филм.
Унищожаването на града на Деня на независимостта (1996)
• Предлага се за поточно предаване на HBO Max
Колкото и да е трудно да се повярва, не е използвана CGI в последователността на Ден на независимостта където извънземните заличават Ню Йорк, Ел Ей и Вашингтон. Ключов индикатор е използването на огън на сцената, който е твърде реалистичен и автентичен, за да бъде създаден с помощта на относително примитивните CGI техники на време.
За да постигне ефекта, екипът за специални ефекти построи модел на град и го постави отстрани, наричайки го „коминът на смъртта“. По дъното бяха поставени пиротехнически средства, като камерата беше насочена надолу. Когато сградата избухна, огънят се изстреля нагоре, създавайки страничен ефект.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind's Camera Pan (2004)
• Предлага се за поточно предаване на Fubo
В Блясъкът на чистия ум, Джоел Бариш се опитва да изтрие спомените за приятелката си Клементин. След това в някакво състояние на сън Джоел изживява отново спомените и на него, и на Клементин, докато те едновременно са изтрити от неговите. Спомените са разединени, като хора и настройки се появяват и излизат в произволни моменти.
Режисьорът Майкъл Гондри успешно създаде сюрреалистичния свят на психиката на Джоел чрез някои доста гениални трикове. В една последователност Джоел влиза в себе си, разговаряйки с лекаря, който е отговорен за изтриването на спомените му. Камерата се движи от Джоел към лекаря и след това обратно към другия Джоел за миг. Изхождайки от своя опит в театъра, Гондри всъщност накара Кери да избяга от другата страна на снимачната площадка възможно най-бързо, за да симулира ефекта.
Поредици от кучешки бой на Дюнкерк (2016)
• Предлага се за поточно предаване на HBO Max
Амбициозният исторически преразказ на Кристофър Нолан за евакуацията от Дюнкерк стана един от най-високо оценените филми за Втората световна война от критиците, поради добра причина. Една от областите, в която той успя, беше заснемането на вълнуващите и нервни поредици от въздушни битки, разпръснати през целия филм.
Вместо да се занимава с CGI заради това, Нолан решава да закупи някои действителни самолети от епохата на Втората световна война и модели реплики с дистанционно управление, които може да използва, за да снима в света. Това придаде истинска аура на автентичност на сцените на кучешки бой във филма.
Принудителни кадри от Властелинът на пръстените (2001–2003)
• Предлага се за поточно предаване на HBO Max
Питър Джаксън използва много стара техника, наречена „принудителна перспектива“, за да се измъкне от необходимостта да харчи пари за CGI ефекти за Властелинът на пръстените трилогия. Това е очевидно в много сцени, включващи герои на Хобит, заедно с техните човешки колеги. За да постигне тази техника, Джаксън постави хобитите на заден план на кадър, с човешки герои на преден план.
Това е проста оптична илюзия, възможна благодарение на магията на обектива на камерата. И двамата актьори изглежда са изправени един срещу друг и говорят, но в действителност и двамата се взират в съответните си дистанции. Последният кадър изглежда безпроблемен и естествен и не струва нищо за възпроизвеждане.
Костюмите на Velociraptor на Джурасик Парк (1993)
• Предлага се за поточно предаване на HBO Max
Динозаврите на Джурасик парк бяха комбинация от CGI, аниматроника и няколко каскадьори в гумени костюми, в зависимост от сниманата сцена. Екипът на Спилбърг създаде костюми Velociraptor, които се появяват по време на прословутото кухненско преследване, един от най-страшните Джурасик парк сцени с участието на Raptors.
Супервайзерът на Stan Winston Studio Джон Розенгрант беше основният изпълнител на Raptor костюм. За да създаде реалистично изпълнение, Розенгрант изучава поведението на Raptor и го имитира на екрана. Той е работил с личен треньор преди стрелба, за да гарантира, че може да задържи характерната си ловна поза за дълги периоди от време.
Експлозия T-1000 на Терминатор 2 (1991)
• Предлага се за поточно предаване на Fubo
След успеха на внедряването на CGI в неговия амбициозен научнофантастичен филм Бездната, Джеймс Камерън реши да опита продължение на най-обичания си франчайз - Терминаторът. Вторият филм продължи използването му на практически техники и ефекти на снимачната площадка, като същевременно инжектира CGI, за да запълни пропуските, ако е необходимо.
Смъртоносният Т-1000 беше използван за демонстрация на един от най-впечатляващите CGI сцени от 90-те години, но последният изстрел на взривяването му с граната е направен съвсем различно. На пръв поглед изглежда, че разбитият модел T-1000 е CGI персонаж, но в действителност това е аниматронна кукла в реален размер. Ефектът е изключително убедителен.
Битката с влака на Skyfall (2012)
• Предлага се за поточно предаване на Paramount+
007 филмите рядко използват CGI, освен при най-екстремни обстоятелства, и Skyfall не е по-различно. В началото на филма Бонд се бие с наемник на върха на влака. Всеки удар, ритник и нокаут всъщност се извършва от двамата мъже, докато влакът се движи. Единственото нещо, което ги предпазва от падане отстрани, е тел с дебелина приблизително колкото човешкия показалец.
По-късно във филма влак се разбива през стената и за тази последователност също не се използва CGI. Създателите на филма постигнаха ефекта, като окачиха влака странично, след което оставиха силата и тежестта му да пробият през стената. Бонд е показан да се гмурка пред влака по време на тази сцена, която беше добавена по-късно по време на постпродукцията.
Битката в въртящия се коридор на Inception (2010)
• Предлага се за поточно предаване на HBO Max
Начало беше умопомрачителен филм в почти всяко отношение, но повечето от него бяха заснети без намек за CGI. За да се постигне ефектът на нулева гравитация от удивителната сцена на битка в коридора на филма, 100-футов въртящ се коридор е построен в лондонски самолетен хангар. Камерата беше заключена в коридора, когато се въртеше, правейки актьорите да изглеждат така, сякаш се катерят по стени и вървят по тавана.
В друга сцена водата се втурва през прозорците на замък, докато Леонардо ди Каприо гледа. Екипажът изстреля 3000 до 4000 галона вода в прозорците от огромни водни оръдия, докато Ди Каприо стоеше там, подгизнал от изпитанието. Нолан доказа още веднъж, че практическите ефекти са много по-ефективни от CGI при много обстоятелства.
The Matrix's Bullet-Time Shots (1999)
• Предлага се за поточно предаване на HBO Max
Концепцията за време на куршуми беше уникална през 1999 г. и никой не беше виждал нещо подобно преди. Докато ефектът е в Матрицата изглежда напълно CGI с просто око, реалността е много по-практична. Той включваше използването на стационарни камери, поставени в специфична верига за поставяне, за да заснемат движението на сцената, както е предвидено.
Веднъж активирани, камерите ще се задействат последователно, една след друга, за да създадат ефекта на въртящата се леща на камерата. Докато фоновете в тези сцени бяха CGI изобразени, действителният ефект беше направен изцяло с камери. Използвани са техники за почистване, като интерполация, за изглаждане на ефекта на камерата.
Нулева гравитация на Аполо 13 (1995)
• Предлага се за поточно предаване на Amazon Prime Video
Режисьорът Рон Хауърд взе историческата точност доста сериозно в Аполо 13, но техническата точност беше също толкова важна. Хауърд използва собствения самолет на НАСА KC-135 по време на снимките, който се използва за обучение на истински астронавти. Самолетът симулира среда с нулево G чрез серия от параболични дъги, което кара кораба да се изкачва и слиза със супер скорости. Самолетът е уместно наречен „комета на повръщането“.
Том Ханкс, Бил Пакстън и Кевин Бейкън бяха поставени вътре в KC-135, за да заснемат всички безтегловни сцени, които съставляват почти половината от филма. Бейкън не беше ентусиазиран да снима в действителна безтегловна среда, но се отклони, след като видя вълнението на своите колеги. Отне около 600 параболични дъги, включващи почти четири часа безтегловност, за да завърши цялото заснемане.
Признания за трика с камерата на опасен ум (2002)
• Предлага се за поточно предаване на Max Go
Когато снима своя шпионски комедиен филм Признания на опасен ум, режисьорът Джордж Клуни използва ефекти в камерата, за да създаде няколко безпроблемно съдържащи се последователности. Например в сцената, в която измисля телевизионния продуцент на игрови шоу Чък Барис Играта за запознанства, той първо говори за шоуто в банята с приятелката си Пени. Камерата приближава очите му, а когато намалява, Барис е в залата и представя идеята на ръководителите на студиото. По ирония на съдбата в тази последователност не бяха използвани разфасовки.
Ефектът „без изрязване“ се постига в друга сцена, където Барис говори с ръководител на студиото по телефона. Сцената изглежда е заснета като разделен екран с Барис в апартамента му отляво и ръководителя на студиото в офиса му отдясно. Апартаментният комплект е пред офиса и когато камерата не гледа, стената на апартамента се отваря, за да се разкрие офисният комплект зад него. Прост и ефективен.
2001: Последователността на джогинг на космическа одисея (1968)
• Предлага се за поточно предаване на HBO Max
CGI просто не съществуваше през 1968 г., но режисьорите експериментираха с много оптични специални ефекти по това време. И все пак най-добрите ефекти бяха постигнати чрез доста гениални и изобретателни средства. Стенли Кубрик искаше да направи нещо специално 2001: Космическа одисея за сцената, в която Дейвид изглежда бяга през кръгъл корабен модул.
Ефектът беше постигнат чрез създаване на гигантски въртящ се комплект, който правеше да изглежда сякаш Дейвид всъщност се движи напред. В действителност той просто бягаше на място, докато действителният комплект се върти по оста си. Бъдещи режисьори като Кристофър Нолан биха възприели тази техника за филми като Начало.
Анимация на TRON с подсветка (1982)
• Предлага се за поточно предаване на Disney+
Въпреки че оригиналът TRONе един от първите филми, които успешно използват компютърна анимация, повечето от ефектите са постигнати чрез процес, наречен анимация с подсветка. За да се постигне тази техника, сцените бяха заснети в черно и бяло върху изцяло черен декор, отпечатани върху висококонтрастно фолио и след това всяка клетка беше ръчно боядисана в постпродукция. Той стана един от определящ успехите на визуалните ефекти от 1980-те.
След като филмът беше отпечатан, всеки кадър беше увеличен с помощта на ротоскопска машина. След това екипажът трябваше да направи филма прозрачен, за да могат да изолират различни части от изображението, като костюми или лица. След това трябваше да анимират всеки елемент поотделно и след това да го съберат отново. Когато всичко беше казано и направено, екипажът накрая анимира около 108 000 отделни клетки. Излишно е да казвам, че процесът на анимация със задно осветление никога не е бил използван за друг игрален филм.
Катастрофа на извънземните (1986)
• Предлага се за поточно предаване на Fubo
Много преди да стане пионер на CGI сам по себе си, режисьорът Джеймс Камерън беше принуден да стане умен с различни техники за създаване на филми в партизански стил, вдъхновени от времето, когато работи с Роджър Корман. Един от най-надеждните от неговите визуални трикове от 80-те години на миналия век е използването на устройства за задна прожекция.
Първо използван в оригинал Терминатор филм, по-късно Камерън пренесе техниката в своя огромен научнофантастичен хит Извънземни. Когато морският десант се срине на повърхността на LV-426, той се търкаля към главните герои. Техниката е постигната чрез заснемане на експлозията с модел, след което добавяне на прожекционен екран на снимачната площадка, за да се симулира корабът, който се втурва напред.
Видео от Spider-Man 3 отдава почит на Гарфийлд, Магуайър и Холандия в стил Endgame