Интервю с Лука на Pixar: Даниела Стрийлева, дизайнер на продукцията

click fraud protection

На Pixar Лука включва красиви места в реалния живот, различни хора (и морски чудовища), един своеобразен град, подводен свят и сложни поредици от мечти; мечта да работя за продуцента на филма Даниела Стрийлева. Филмът през 2021 г., режисиран от номинирания за Оскар режисьор Енрико Казароса (Ла Луна) разказва историята на две момчета, които наистина са морски чудовища, прекарали живота си на Италианската Ривиера едно лято, когато се срещат с нови хора, опитват нови неща и се опитват да си набавят собствената си Vespa.

Филмът е създаден през 2020 г., като голяма част от творческия процес се осъществява дистанционно и от дома - дори гласовите актьори записват части от диалога си от преустроени гардероби. Заедно с Душата, това би бил филмът на Pixar, най -засегнат от пандемията. Точно като Soul и донякъде противоречиво, Лука пуска ексклузивно в Disney+ на 18 юни 2021 г.

Screen Rant наскоро имаше възможност да разговаря с дизайнера на продукцията за Лука, Даниела Стрийлева, за времето, когато създава филма,

Иновация в анимацията на Pixar тя представя и как тя е работила на великолепно място, вдъхновено от някъде толкова емблематично в реалния живот. Стрийлева се присъединява към Pixar Animation Studio през 2008 г. и оттогава работи по функции, спечелени от Оскар, като например История на играчките 3, Коко, и История на играчките 4, както и Университет за чудовища, Добрият динозавър, и Напред.

Вместо въображаемите или фантастични настройки на други продукции на Pixar, Лука е разположен на италианската Ривиера. Колко развълнуван беше да работиш върху такава красива област от реалния живот като тази?

Даниела Стрийлева: Бях толкова развълнувана. Не само защото е красив и трябва да науча за него - знаете, не бях ходил в този конкретен регион на Италия, въпреки че съм бил в Италия много пъти и съм живял там. Красиво е. Уникален е. Толкова е своеобразно; като сградите, начина, по който са оформени, колко са високи, как са просто кацнали срещу тези стръмни хълмове. Улавянето на тази география беше прекрасно. И цветовете, разбира се... Цветовете на морето там се усещат почти като бистра езерна вода, толкова бистро и толкова дълбоко, като изумрудено синьо и зелено, малките камъчета - няма пясъчни плажове, всичко е скали. Значи е толкова специфично.

Прекрасно е, защото имам чувството, че колкото по -конкретно правите това място, толкова по -правдоподобно става за публиката. И когато е правдоподобно, става универсално; дори и да не сте израснали там, можете да почувствате: „Знам какво е да живееш в малък град“. Или „Имам чувството, че познавам това място“. Така че беше прекрасно. Аз съм фен на филми, които правят това, поставени на много специфично място, а не като амалгама на Италия. Това не е толкова смислено за мен.

Как се различаваше вашият процес от работата с фентъзи настройка като Onward?

Даниела Стрийлева: Хубаво е да имаш границите на истинското и да се опиташ да уловиш нещо автентично. Работих върху Onward в сценографията в началото и този свят е изцяло фантастичен. Разбира се, има много елементи, които са извлечени от нашия живот и това е правдоподобно и потапящо, но тук (в Лука) имаме два свята. Имаме света на Порторосо, който разбира се е вдъхновен от Cinque Terra. И ние можем да бъдем верни на това място, можем да бъдем автентични, можем да бъдем много конкретни, както казах.

От друга страна, има баланс да бъдеш малко по -креативен, малко по -свободен и по -малко структуриран с подводния свят и живота на морските чудовища. Така че беше хубаво да има този баланс. В известен смисъл, ако отидете малко по -фантастично тук, това прави другото място още по -истинско и правдоподобно. Така че наистина е хубаво да играя в този вид пясъчник и много се забавлявах с това.

В неотдавнашното пресконференция за Лука вие и вашият екип говорихте много за смесването на 2D елементи с 3D анимация. Какво предизвика тази идея и как я осъществихте?

Даниела Стрийлева: Започва с рисунките на режисьора Енрико. Мисля, че започва със стил на писане на истории. Рисува на ръка и - не в своите сторибордове - прави много скици. Те са много жестови. Той прави много бързи акварели и това е много несъвършено, като по най -добрия възможен начин. Той има ръката на художника и е много Enrico. Аз самият правя много ръчно рисувани картини и рисувам с химикалка и рисувам с измиване. И двамата имаме любов към текстурата и несъвършенството на ръчно рисуваното изкуство, в същото време има любов към анимацията. И двамата обичаме Миядзаки. Enrico има много влияния от това. Има само хумор и простота в опитите да се направи 3D светът малко по -опростен. Това е нещо като по -директно и достъпно. И този филм е разказан от гледна точка на дете и тази простота играе добра роля, разбирате ли?

Работихте и за да покажете ръката на художника в анимацията на Лука като особена естетика. По какви ключови начини зрителите могат да видят това на екрана? И как тази техника работи, за да подобри и подобри историята?

Даниела Стрийлева: Тъй като филмът е разказан от гледна точка на Лука, от моята гледна точка на проектирането и дизайна на продукцията филмът, опитвайки се да го направи илюстративен и се опитва да го направи по -опростен, лиричен, поетичен, позволява на зрителя да си спомни какво все едно да гледаш света през детски очи и образите, които си гледал, когато си бил на 10 или 12 години, и какво впечатли Вие. Мисля, че детето има директен начин да наблюдава коя е най -важната характеристика на всичко на света. По някакъв начин нашият стил се опитва да улови тази невинност, простотата на красотата, но и любовта ни към изкуството като цяло. Същото е и за анимацията; този много преувеличен, анимационен стил и време на анимация отговаря на качествата да си млад и безгрижен. Мисля, че подкрепя историята, която разказваме.

Екипът говори много за подобренията и иновациите в анимацията за Лука. Как работи с този екип, който прави иновации, например как се показва водата, след което работи с вашия екип върху производствения дизайн?

Даниела Стрийлева: Това е добрият стар Pixar, „Художникът трябва да оспори технологията“. Нашите инструменти са толкова добри, за да направят нещата реалистични. Защото вие и аз знаем как изглежда водата, ако отидете да я счупите дори малко, като ако премахнете част от детайла, това може да изглежда невероятно. Така че работата, която Джон (Reisch, ръководител на ефекти) трябваше да свърши в ефекти, например, за да раздели всички тези слоеве, които ви показа. Това е трудно. Той трябваше да пренапише целия софтуер, за да можем да правим нещата, които искаме, и никога да не губим богатството, което сте свикнали да виждате от Pixar.

От моята гледна точка беше същото; голяма част от текстурирането на филма, подобно на текстурирането на персонажа, не е истинско, няма пори по кожата, но има като, акварелна текстура. Това може да изглежда счупено - известно време не изглежда добре. Същото е и с текстурирането на сградите, отново - много ръка на художника, много любящо направени от отделни хора, които трябваше да рисуват ръчно тези сгради, сякаш буквално рисуват тях. И след това да работите много с осветление, така че начинът, по който осветлението и реакцията на тези текстури са потапящи и правдоподобни и не изглеждат евтини или като пластмасови или нещо подобно. Трудно е да се направи.

Определено гледам част от Лука предварително можех да кажа, че има нещо различно, но не можех да си сложа пръст. Щом се вмъкнете в него и пуснете филма, той всъщност е наистина очарователен и красив. Как се насочихте към проектирането на мечтаните поредици, за разлика от сцените от реалния живот?

Даниела Стрийлева: Те бяха толкова забавни и хаотични за правене. Направихме всички от вкъщи. Започнахме точно когато пандемията започна. Трябваше да мислим малко като извън нормалния тръбопровод. Обикновено това е като линейно, като история, дизайн и придвижване през отделите. И тук бяхме като, имаме нужда от представител от всеки отбор, трябва да мислим заедно. Трябва да ги направим бързо. Така че това беше една разлика.

Тогава винаги сме искали малко сюрреалистично естество за тях, като отиваме една крачка по -далеч в тази на Лука въображение и създаване на това, това е малко дете, което не знае нищо за този нов свят би си представил. Буквално има риби в небето или каквото си представя. Енрико и аз разглеждахме много подобни, експресионистични картини в цветовете на дърво това е червено дърво - и ние искахме да го прокараме още повече в този чист вид радостно въображение на Лука има.

Енрико Казароса говореше за това колко често ще се случва нещо на заден план, което се вгражда в целия пакет, но не е ключов вид част от историята. Има ли нещо, което можете да препоръчате, за да внимаваме, което е особено любимата ви част или като нещо, което се случва на фона, което трябва да внимаваме, което можете да препоръчате?

Даниела Стрийлева: Ще говоря от моя гледна точка, разбира се, като съм изградила всеки герой във всяка малка история. Внимавайте за фоновите герои на градския площад; всъщност ги наричахме малки винетки. Има винетка на трите стари дами, седнали пред бара. Има рибари, има деца, които играят футбол. Там хората играят карти. Точно като малките истории, които разказваме чрез тези герои на фона.

Честно казано, не е толкова далеч от реалността. Когато отидете в тези градове, виждате хора, вие сте вид хора, които гледат. Толкова е богато и пълно с живот. Чувства се като пиеса или театър. Чувствах се така, когато бях там, имах чувството, че съм в комплект. Всички тези хора общуват и говорят, познават се и са толкова пълни с живот. Мога да се събера като кой е семейството и какви отношения имат. Така че мисля, че това е наистина страхотно. И след това внимавайте за графиките. Има много имена и плакати и подобни неща; всички тези неща са наистина забавни за гледане на заден план.

Дати на пускане на ключовете
  • Лука (2021)Дата на излизане: 18 юни 2021 г.

Междузвездни войни най -накрая разкрива как изглежда Дарт Плагеис

За автора