Топ 10 на филмовите моменти на 2014 г.
Сега, когато последният брой филми пристигна за Коледните празници, ние тук в Screen Rant можем да погледнем назад във филмите през 2014 г. и да ви предложим нашите Топ 10 филмови моменти на годината.
ЗАБЕЛЕЖКА: Важно е да запомните, че това, което броим тук, е най -доброто моменти във филмите от 2014 г.. Това означава, че дори иначе ужасен филм би могъл да влезе в нашия списък, ако имаше особено страхотен момент; обратното, ще откриете, че някои от онези, които хората смятат, че най -добрите филми за годината НЕ се появяват в списъка, ако не смятаме, че определен момент от този филм се откроява като достоен за разграничение. Просто нещо, което трябва да имате предвид, докато четете.
-
ВНИМАНИЕ - ОСНОВНИ СПОЙЛЕРИ СЛЕДВАЙТЕ ЗА ВСИЧКИ ФИЛМА !!!
-
10. Смъртната капка на часовниковата кула - Невероятен Спайдърмен 2
Невероятният Спайдърмен 2беше голямо разочарование за много фенове, поради неправилно управление на многостранна сюжетна линия, която трябваше да доведе до формирането на по-голяма филмова вселена на Спайдърмен. Но ако имаше нещо, за което рестартираният франчайз беше за него, това беше кастингът на Андрю Гарфийлд и Ема Стоун като Питър Паркър и Гуен Стейси. Химията между актьорите до голяма степен носи първия филм, а в продължението - тази химия беше още по-силен, като се има предвид, че Гарфийлд и Стоун са се превърнали в истинска романтична двойка между тях вноски.
В стаята обаче имаше един голям слон: емблематичната смърт на Гуен Стейси. Повечето от Невероятен Спайдърмен 2време на изпълнение дойде с „ще умре или няма да умре?“ подтекст за Гуен - и когато този съдбовен момент най -накрая дойде, беше доста тежко.
Докато Гуен падна от коварната височина по време на битката с часовниковата кула на Спайди и Гоблин, беше сърцераздирателно великолепно да гледаш как последователността се изпълнява в 3D забавено движение. Поетичната визуална представа за достигане на въжета на уеб линия, която просто липсва Гуен, само отблъсна трагедията, за която Питър Паркър говореше да преживееш - и звукът на главата на Гуен, който оказва фатален удар с пода, отекваше в тържествено безшумни театри. Подходяща ода за най-голямото сърцебиене на Спайдърмен.
-
9. Коба, Научи се, Пистолет - Зората на Планетата на маймуните
В Зората на Планетата на маймуните, Най -добрият лейтенант и приятел на Цезар, Коба (Тоби Кебел), се превърна в най -добрия злодей - не доста зъл, колкото и силно заблуден, благодарение на жесток живот, експериментиран от хора учени.
Когато маймуните научиха за човешко селище наблизо, Коба (буквално и образно) с белези се зае да разследва. Това разпределение от две части завърши с наистина смразяваща последователност, при която Коба отново се приближи до двама човешки пазачи преди това се заблуждаваше, че е тъпа циркова маймуна, само за да ги измами от оръжията и да ги убие в студ кръв.
Освен поредицата, показваща обхвата на Кебел като актьор (мъж, който се преструва на хитра маймуна, който се преструва, че е по -тъп вид маймуна), последователността балансира перфектно хумора и ужаса, с емблематичния образ на маймуна, изучаваща смъртоносната работа на огнестрелно оръжие, гледка, която говори за основните теми на цял Планетата на маймуните франчайз. Всъщност беше толкова добър момент, те решиха, че си заслужава да бъдат съсипани в трейлъра на филма и телевизионните реклами. Ако беше запазена като изненада за действителното театрално изживяване, вероятно щяхме да я класираме по -високо.
-
8. Разкриване на реалния живот - Филмът LEGO
Кога Филмът LEGOбеше обявено за първи път, хората бяха скептични - тъй като те са склонни да говорят за всеки филм, базиран на популярна линия играчки. В крайна сметка всички се чудехме: Какво, по дяволите, може да е филмът на LEGO? Когато любимите на маниаците режисьори Крис Милър и Фил Лорд (21 Джъмп Стрийт рестартиране) се прикачи, беше ясно LEGO филм би имало изблик на творчески дух зад себе си - но малцина биха могли да предположат колко добре двойката ще се справи с материала.
Не само, че Милър и Лорд намериха страхотна кука за приближаване към филма (цял свят на LEGO и майстор строител mythos), те всъщност успяха да работят по подходящи теми както за деца, така и за възрастни (творческа свобода и артистичност израз срещу съответствие и алчност), което е достатъчно, за да издигне добър анимационен филм до големи висоти. Но о, Милър и Лорд не спряха дотук.
В последния акт на Филмът LEGO, откриваме, че всички събития и теми от филма всъщност са метафори за реалната борба между баща (Уил Ферел) и синът му, относно това дали синът може да играе с внимателно проектираните комплекти LEGO на напрегнатия баща парчета. Този обрат - основаващ анимирана фантазия в реални събития и емоции - беше малко гений, който направи посланието зад Филмът LEGO по -сериозен, трогателен и проницателен, отколкото някой очакваше.
-
7. Атласът не сви рамене - Непрекъснат
Непрекъснат е почти пътешествие с емоции с влакче в увеселителен парк, с история, която включва триумф на олимпийските спортове, невероятни тръпки за оцеляване и мъчителна драма на военнопленниците. Така че е още по -впечатляващо, че режисьорът Анджелина Джоли все още може да намери начин да ограничи всичко с подходящо величие.
Военнослужещият от Втората световна война (и бивш олимпиец) Луи Замперини вече е преминал през ада, само че трябва да пострада два пъти под жестокостта на една от японските армии най -лошите военнопленници, „Птицата“. Със специално място в сърцето си за нараняване на американски олимпиец, Птицата направи всичко възможно, за да разбие духа на Луи. Ако не можете да се досетите от заглавието на филма, той се провали.
В сцена със символична кулминация Птицата нарежда на изтощен Замперини да държи тежка дървена греда над главата си; ако го изпусне, ще бъде застрелян и убит. Само с духа си, който го подхранва, Луис (Джак О'Конъл) държи този лъч извън всички възможни граници, като в крайна сметка спира целия лагер за военнопленници със своя подвиг на сила. В крайна сметка това е Птицата, която се пропуква, губи самообладание и бие безмилостно Луи.
Разбира се, на физически план това беше още един лош ден за Луи Замперини - но на равнището на човешката душа, той беше доказал, че е шампион и (като Америка на раменете си) никога няма да се откаже. Аплодисменти от публиката.
-
6. Бъдещо събиране на Coop & Murph - Междузвезден
Някои критици обвиняват режисьорския стил на Крис Нолан като твърде студен и церебрален за самата емоционална история на Междузвезден, но е трудно да се отрече, че част от финала на филма наистина дърпа сърцата.
След като прекоси огромни пространства и се върна от дълбините на черна дупка (и 5D бъдещите човешки конструкции в нея), Куп (Матю Макконъхи) откри самият спасен и в орбитална колония десетилетия в бъдеще, изправен пред една голяма последна стъпка на своето пътуване за спасяване на човечеството: възстановяване на връзката с отчуждената си дъщеря, Мърф.
Гледката на Кооп най -накрая срещна възрастна версия на Мърф (Елън Бърстин) на смъртното ѝ легло, заобиколена от любящ роднина, беше достатъчно, за да накара родителите навсякъде да се задушат от самата огромност на този анахроничен събитие. Беше трудно за никой да не получавам сълзещи очи, когато Мърф демонстрира собствената си еволюция от дете на родител, казвайки на Куп тя вече не се нуждаеше от него и че цял живот го чакаше отвъд нея, там, в звезди.
Беше тъжно, поетично, красиво и трогателно в един малък момент. И демонстрира, че г -н Нолан определено има сърце зад този блестящ филмов ум.
-
90 -дневен годеник: Бретани се похвали с поразителна трансформация след отслабване
За автора