Интервю на Аниш Чаганти и Сев Оханян: Бягай

Казват, че никога не можеш да избягаш от майчината любов... но за Клои това не е утеха... това е заплаха. От създателите на Searching идва новият филм Hulu Original Бягай. Сара Полсън играе Даян, майка, която е отгледала дъщеря си Клои (изиграна от новодошлата Киера Алън) в пълна изолация, контролирайки всяко движение, което е направила от раждането си. Но какви са тайните, които Клои едва започва да разбира относно майка си?

Насмешка на екрана трябва да разговарят ексклузивно със сценариста/режисьора Анейш Чаганти и сценариста/продуцента Сев Оханян за новия им филм. Разглеждаме филмите, които оказват влиянието на Хичкок, техния процес на написване на новия сценарий и някои намеци за предстоящото продължение на техния огромен хит Търсене!

Господа! Здравейте! Така че исках да започна, като кажа, че съм голям фен на предишния ви филм Търсене. Обичам този филм. Това беше един от любимите ми филми от онази година. Така че, когато гледах Бягай, твоят текущ филм... чуй ме за това... Имам чувството, че е малко странен паралелен братовчед

Търсене. И двата филма споделят елемент, който има самотен родител и връзката им с дъщеря им... но RUN буквално върви в обратната посока както по отношение на историята, така и по отношение на това как е направен филмът. Виждате ли тези паралели, които обсъждам, и дали това изобщо е било умишлено?

Aneesh Chaganty: Да, беше напълно умишлено. Радвам се, че повдигна това. Така че, излизайки от Търсене, поне за мен, това беше толкова нетрадиционен, много модерен, много сложен, много трик, който направихме, но въпреки това трик на филм. Трябваше да докажа на себе си, че мога да направя обратното. Че мога да направя „нормален“ филм. Защото не исках да ме поставят в тази кутия. Така че, когато правех обратното, исках да отида напълно точно обратното и правейки това, това, което в крайна сметка създадохме, беше като това, което казахте, братовчеди. Тези филми говорят помежду си, но не на един и същи език. Този филм беше умишлено два героя. Едно домакинство. Една камера. Сякаш все още се опитваме да поддържаме напрежението и да го направим емоционално и какво ли още не, но сякаш е точно обратното на мащаба. И същото с тона. Като това, което говориш за самотен родител. Подобно на въпроса за цялата ни работа преди... до Търсене, беше ли любовта на родителите е страхотна. В някаква версия на това. И сега е като, може ли един родител да те обича толкова много, че да спре да бъде прегръдка и да започне да се задушава. И този въпрос за нас започна да завладява Run. Мисля, че това, което в крайна сметка получавате, са филми, които са направо на полярната противоположност на спектъра, доколкото те карат да се чувстваш. Знаете колко е прост и колко е сложен. Всичко умишлено. И се надявам на лично ниво да правя това по начин, който смятам, че има плюсове и минуси, но един от плюсовете е, че някак си ме освободи от усещането, че съм в тази кутия просто като технологичен режисьор.

О, това е страхотно. Откъде дойде идеята за Run? Как вие двамата измислихте тази история?

Sev Ohanian: Беше...както казах, първоначалното зародиш на идеята беше това, за което говореше Aneesh. Този подход на... нека направим филм, който има тези елементи. И така, какъв е този филм? И знаете ли, бяхме откровено вдъхновени от истински истории, които вероятно всички сме чували, чели и виждали. Знам, че в началото имаше много подобни разговори като искаме ли да направим това? Това вече се прави? И имаше това разкритие за, знаете ли... можем да направим това по начин, който не представя жертвата като жертва. Можем ли да завъртим ключа и да дадем на младото момиче в центъра на историята като картата на героя. И нека да бъде овластена и да победи себе си и да не се нуждае от спасяване. По-скоро се спаси. И много от това беше интересно и мисля, че дори извън механиката на сюжета имаше много теми, които бяхме наистина развълнувани да изследваме. Дали за това говореше Аниш, от гледна точка на майките какво означава да обичаш твърде много. И от гледна точка на дъщерите тази идея за желание за свобода и наистина нужда и желание за независимост. Което е нещо универсално за всички нас и особено за тийнейджърите. Как изглежда желанието за независимост за това младо момиче. Идеята, че можем да правим всичко, което искаме да правим в този пясъчник, беше наистина привлекателна за нас.

И е смешно, не искам да се замислям твърде много върху факта, че този филм пуска на Hulu. В който Hulu имаше филма Законът, приликите само в един елемент ме накараха да си кажа „а...това е нещо като странен дом, който в крайна сметка имаш премиерата на този филм." Тази мисъл мина ли ви през ума, когато дойде съобщението за преместване на този филм в Hulu бъда?

Aneesh Chaganty: Да, напълно. Решението да отидем в Hulu... определено ни мина през ума, но решението да отидем там всъщност не се основаваше на това шоу...

Сигурен…

Aneesh Chaganty: Фактът, че като...заради пандемията очевидно всеки филм излиза от театрален календар и това, което получаваме сега, е изоставане от стотици и стотици стълбове за палатки филми. Сега този Tenet нещо като си мисля за средното студио...не средно студио...за ръководителя на студиото сега е като... средният ръководител на студиото, хм... към ръководителя на студиото показва, че няма да пускаме филми в кината, докато всичко това не се върне обратно нормално. Това, което ще получим, когато театрите се върнат към нормалното си състояние, е само стълб за палатка, стълб за палатка, стълб за палатка, стълб за палатка и стълб за палатка и къде ще се побере Run? Ние сме малък филм по стандарт на студиото. Знаете ли, ние сме просто оригинален малък филм.

Най-умното нещо за нас е да излезем сега, преди тази огромна пауза на филмите за Том Круз да се е развила. Оттам нататък си мислим кое е най-доброто място. Hulu в момента е на страхотно място. Знаете го за оригинални филми за един филм... това е Палм Спрингс. Знаеш ли, мисля, че все още не е фабрика. Това е филм, в който както казват, че имат филм, всъщност е като... сделка. Ще поставят билбордове. Те ще се погрижат за този филм. Мисля, че това беше най-голямото решение зад това да отидем в Hulu конкретно, беше фактът, че има усещането, че ни третират като уникален филм тук. Това е доста вълнуващо. Очевидно сравненията с The Act, е трудно да не се направи връзката там, но ние не сме написали този филм, така че... не можем наистина да контролираме това.

(Смее се) Но вие НАПРАХТЕ този филм. Какъв беше процесът за вас двамата този път, за разлика от харесването Търсене. Какво научихте, когато за последно работихте Търсене. Какъв беше процесът от написването на това и разликата от това с Търсене?

Сев Оханян: Човече, страхотен въпрос. Мисля, че в началото подходът на писане в много отношения беше желанието да не се повтаря търсенето. Търсенето, казвам, беше този сложен и сложен филм, който върви в милиарди посоки и някак си се връща. Вие сте с този баща. Толкова е сложно. Само по силата на това, че е мистериозен/детективски филм. И ние бяхме като…” човече. Нека определено не правим това. Нека бъдем прости. Наистина искахме да създадем наистина чист палет за Аниш и актьорите, които просто да управляват историята отляво надясно. Често наричаме това филм отляво надясно, точно това е. И това, което беше интересно, беше, че този филм вероятно се промени доста от сценария до последната му итерация и знаете, че Търсенето очевидно... всеки филм ще се промени. Това е част от естествените причини. Но с този филм няколко основни фактора повлияха на това. Снимахме филма в град Уинипег, Канада. Което е прекрасен град, но според мен е най-студеният на планетата, ако не се лъжа. Мисля, че някой ми каза това и аз всъщност го почувствах.

Aneesh Changty: Това е един от...

Сев Оханян: Това е един от тях. Интересното е...като Джъстин...докато снимахме филма...и това се случва във всеки филм. О, този актьор трябва изведнъж да отиде на това. Добре, нека тръгваме, бла-бла-бла. Започнахме да пренаписваме филма само заради времето.

Уау

Сев Оханян: Целият кулминационен момент на филма се състоя на открито. Имахме този епос... знаете ли... обратно към идеята за свободата. Това епично нещо на открито. добре така... Спомням си какво беше толкова смешно... имахме в един момент... бяхме като Аниш, Натали Касабиан, нашият продуцентски партньор, аз и Сара Полсън бяхме сгушени. Опитваме се да разберем как да пренапишем края на този филм. И ние си бяхме като..."Добре, можем ли да го направим на студено?" Ние говорехме. Ние говорехме. Мисля, че един от нас спомена на Сара: „Знаеш ли, Лео ди Каприо засне The Revenant в студа студ." Но тя беше като „Добре, но героят на Лео ТРЯБВА да смрази задника си“. Беше толкова забавен! Бяхме като „Добре! Добра точка. Да пренапишем." И в допълнение към това, точно като естествения процес на това да бъде студиен филм, и сега беше с много гласове повече от нашия. Гласове, които бяха много по-опитни. Знаеха какво правят. Все едно трябва да правим отстъпки и промени навсякъде. Това, което е смешно, е, че определени елементи във филма, които първоначално започнахме да казваме да не правим това, в крайна сметка открихме, че се връщаме към това. Ето къде ни отведоха историята и процесът. И така, много интересно каране на влакче и ние просто се вълнуваме, че най-накрая ще излезе.

Сега мисля, че е твърде много да се предполага, че Хичкок е вдъхновение за този филм. Кои неща от Хичкок, които искахте да включите, за които сте се уверили, че са във филма?

Aneesh Chaganty: Да... две неща. Номер 1.) Кинематографията. Номер 2.) Това е начинът, по който разказът се разгръща. Мисля, че едно нещо, в което Хичкок е много добър, мисля, че Шямалан също е взел назаем. Мисля, че се опитвах да открадна и това са много шамалански визуализации...е че... разликата между много модерните филми и тези по-ранни филми е, че няма кръв. Напрежението не е като, ще ми пререже ли шията? По-скоро някой би ли разбрал дали някой ще разбере, че използвах това телефонно обаждане, за да се обадя на 411. Мисля, че това са като... някой ще види ли, че се промъкнах през пощата или извадих нещо от пазарската чанта. За да бъде това типът на драмата или вида на напрежението, което ви поддържа през цялата половина на филма. Това е нещо, което според мен е по-малко важно за модерен филм, отколкото като филм на Хичкок.

Така че по много начини ние винаги представяме този филм като едната половина на Хичкок... другата половина Не диша. Ти знаеш. Това първо полувреме винаги е трябвало да бъде като тази игра на котка и мишка от Студената война. Където страховете са тихи. Мисля, че за мен това е много много Хичкок в това, което искахме да заемем естетически. Като къщата, която избрахме. Стилът. Безвремието. Много е умишлено... с изключение на един момент, в който герой използва компютър, този филм може да се случи през 80-те. 70-те години. 90-те години. Мисля, че има някакво безвремие. Най-накрая дизайнът на кадъра. Точно като Хичкок. Точно като Шамалан. Просто ги гледах зад кулисите. Копирах ги. Нарисувах всеки един кадър от този филм, на ръка... нарисувах го... преди да го заснеме. Това са снимките, които излязоха на екипажа и всичко останало. Опитахме се да изберем много преднамерени рамки, не да изрязваме, защото искаш, а да изрязваме, защото трябваше. Това винаги е било целта на филма. Да направя нещо живописно. Визуално.

Сега за филм като този трябваше да направите много изследвания. Какъв беше изследователският процес за вас, за да сте сигурни, че ежедневието на Клои е автентично. Защото съм сигурен, че това беше малко притеснение, когато пишехте сценария.

Aneesh Chaganty: Да, така че, когато написахме филма... знаете като... очевидно не сме деактивирани писатели. Така че, когато написахме филма, ние го отписваме от много интернет проучвания и неясни обаждания. На такива неща базираме нещата. Но най-много осезаеми промени, за да стане автентичен, дойде от Киера (Алън), която е главният актьор и която е инвалид в реалния живот. И така, едно от нещата, които направихме точно в началото, всичките ми репетиции, всъщност бях като... това е отворено за вас да промените, само за да сте сигурни, че това е нещо, което можете да видите как преживявате по някакъв начин. Не сюжетът на филма, а като живота. Светът, който е конструиран. За нас беше много важно тя да го види. Тя имаше огромна роля в проектирането на стаята си. Проектиране на части от къщата. Проектиране на части от мястото, където се намират нещата. Проектиране на промени в езика. Някои от историята биват, че чувствахме, че... ни учат какво е ейбълизъм. Сякаш коригирахме елементи от историята, за да предположим, че дъгата на нейния герой не е пълна поради някакво dannng на способности, а по-скоро защото нашият герой придоби известно усещане за... или завършва своята дъга в емоционално отношение смисъл. Това са всички неща, които сме си отворили много в началото беше като хей...този филм е никога няма да бъде добър, освен ако не сте живели живот, много подобен на... по-близо до живота на този герой. Някак си си дава печат на одобрение за автентичност. Именно с това тя ни помогна много. По принцип си казахме, добре, всичко, което тя каза, веднага беше насока към някой ръководител на отдел да промени пътя си.

Сев Оханян: Знаете ли, имахме голям късмет, защото Киера, освен че е невероятен актьор, е и писателка сама по себе си. Прочетохме много от нейните неща и това е доста невероятно, всъщност е доста плашещо. И както толкова често пъти тя даваше бележки, които приличаха на запазване на разказната конструкция, към която се опитвахме да се стремим. Честно казано, ние й се обадихме в последния ни ден на звуков микс, от Кълвър Сити до нейната стая в общежитието в Ню Йорк...“Хей, тази една реплика сме ADRing... дали е А или Б.” Така че тя даде толкова много от филма не само на камера, и не само физически, но дори и просто като разказ.

Това е невероятно. Имам още един въпрос към вас двамата и мисля, че е далече да питам... има ли трети филм за трилър за самотен родител, който да свърже тази трилогия, която създадохте? Имаш ли едно наум? Готов ли?

Сев Оханян: Нарича се Скриване. (Смее се) Знаеш, че търсим. Ти бягаш. И знай, че трябва да се криеш.

Перфектно!

Сев Оханян: Не... аз не... някак си...

Aneesh Chaganty: В следващия ни филм има самотен родител. Тази връзка играе доста голяма роля. Не става дума за това. Следващият ни филм. На заден план е. Това е много важна предистория за нашия главен герой. Не става въпрос за това, но може би това е трилогия, към която ще се върнем, за да завършим. Може би следващият филм не е директно този, но ви чувам, че би било страхотно да го направите, СКРИЕТЕ, знаете ли като... какъвто и да е този филм.

Сев Оханян: Следващият наш проект, който вероятно ще излезе следващия, е Searching 2, което може да е добър отговор на този въпрос Джъстин.

Добре!

Сев Оханян: Но това е този, който Аниш не режисира, но ние написахме първоначалната история, ние продуцираме заедно с Натали Оасабиан и нямаме търпение да обявим кой е режисьорът, защото това ще разбие чорапите на хората изключен. но ъъъ... TBC...TBD...TBA.

Страхотно. Това е вълнуващо момчета. Благодаря ви много, за мен беше удоволствие да разговарям и с двама ви.

Трейлърът на Дневникът на едно Wimpy Kid представя новото анимирано рестартиране на Disney