Дракула 1992: Защо филмът за вампирите на Копола е толкова уникален

Романът на Брам Стокър от 1897 г Дракулае адаптиран за екрана много пъти, но Франсис Форд Копола все пак успява да направи своята адаптация от 1992 г. на историята невероятно уникална. Цялостната естетика на филма – неговата операторска работа, сценография, дизайн на костюми, грим и прическа – направете го феноменалния филм, какъвто е, и отчасти това е причината филмът все още да издържа възраст. на Копола Дракула наистина е базиран на класическата вампирска приказка на Стокър, но включва и романтични сюжетни линии.

Адаптацията от 1992 г Дракула с участието на Гари Олдман като граф Дракула и Влад Цепеш, Уинона Райдър като Мина Харкър, Антъни Хопкинс като професор Ейбрахам Ван Хелсинг и Киану Риивс като Джонатан Харкър. Филмът се фокусира върху граф Дракула, който е жив от векове. В Трансилвания в края на 1800-те той вижда снимка на годеницата на Джонатан Харкър, Мина, и вярва, че тя е прераждането на отдавна починалата му съпруга. Историята проследява Дракула, докато той пътува от Трансилвания до Англия в опит да я съблазни.

Историята на Брам Стокър Дракула е адаптиран много пъти преди филмът от 1992 г. да излезе. Все пак Копола успява да разграничи прочутата си адаптация от другите версии. Филмът е предимно лоялен към романа на Стокър— с някои добавени романтични подсюжети, които да примамят зрителите, както и предистория за графа — така че Копола в крайна сметка силно разчита на естетиката, за да направи своя Дракула проект уникален. Елементи като партитура и редактиране на звук, операторско майсторство, сценография, дизайн на костюми, грим и прическа са най-голямата част от това, което направи Coppola's Дракула безспорна класика.

1992 г Дракула печели множество награди на 65-ите награди Оскар, включително най-добър звукомонтаж. Звуковият монтаж на филма е феноменален – целият проект е заснет на звукова сцена, което е необичайно за съвременното кино – и допринесе за цялостния успех на картината. Окончателният резултат на филма също беше похвален; заключителната му песен, "Love Song for a Vampire", която е написана и изпълнена от Ани Ленъкс, се превръща в огромен хит.

на Копола Дракула също беше аплодиран от критиката за своята кинематография, която определи цялостното настроение на филма. Всъщност филмът беше номиниран за Оскар за най-добра художествена режисура. Копола не използваше никакви съвременни специални ефекти като CGI. Вместо това режисьорът се обърна към стари техники от ранните дни на киното като задна прожекция, многократна експозиция и принудително излагане, за да направи филмът да изглежда остарял. Копола дори накара художник да създаде пълен сюжет на целия филм, който внимателно изобразява как ще изглежда всеки кадър.

на Дракула сценографията също беше похвалена, но още повече беше нейният дизайн на костюми, който спечели наградата на Оскар за най-добър дизайн на костюми, под ръководството на Ейко Ишиока. Внимателното внимание на екипа на костюмите към детайлите наистина накара филма да се почувства така, сякаш е в края на 1800-те. Копола даде на Ишиока голям бюджет за работа, както и стари картини и рисунки, които да използва като вдъхновение. Като Среден подробен, Ishioka основава всеки костюм на личността на героя, който го облича. Плюс това, Ishioka накрая напълно трансформира емблематичния образ на Дракула, оставяйки настрана обичайната черна наметка и вместо това обличайки Олдман във вдигаща се червена роба.

1992 г Дракула спечели и награда Оскар за най-добър грим. Гримът и прическата във филма го накараха да се почувства автентично винтидж, като героите изглеждаха направо от Англия от края на 1800-те. По-забележително, разбира се, беше гримирането на Олдман за неговия образ на граф Дракула. Погледът, който екипът даде на легендарния вампир, беше ужасяващ, а неговата уникалност - не обичайният Дракула с вдовишки връх и бледа кожа - откроявайки го от другите адаптации на плашещия филм на Брам Стокър приказка. Когато мислим за модерни адаптации на романа на Стокър, визията на Копола се откроява благодарение на тази емблематична изображения, изковани от огромно внимание към детайла, което го прави открояващ се почти 30 години след него освобождаване.

Хелоуин убива двойки впечатляващ боксофис със силния паун дебют

За автора