6 анимационни филма на Дисни, които биха работили като екшън филми
В продължение на почти век анимационните филми, създадени от Disney Studios, се превърнаха в моментално разпознаваеми компоненти на нашия културен гръбнак. Много от тези филми са се превърнали в нещо повече от емблематични – всъщност те често са се превръщали в окончателните, модерни версии на историите и народните приказки, които са решили да адаптират.
Така че не е изненада, че Дисни е дал 1959-те Спящата красавица нова собствена адаптация, преосмисляща историята като действие на живо Малефисент. Независимо дали човек чете филма като страстен проект за Анджелина Джоли или като опит на Дисни да осребри текущото интерес към фентъзи/костюмирани епоси, това е безспорно завладяващ опит да се прекрои познат IP за кутия от 21-ви век офис.
Ако Малефисент е успешен, може да отвори вратата за още нови версии на по-стари истории на Дисни. Като такъв, Screen Rant е съставил списък от 6 още анимационни игрални филми на Дисни, които биха могли да работят добре като адаптации на живо или рестартиране.
–
6 Мечът в камъка (1963)
Гледан без розовите очила на детството, Мечът в камъка е особено странен запис в канона на Дисни. Една част сериозна историческа драма и друга част глупава епизодична комедия, Мечът в камъка има разбъркан разказ, който противоречи на митичните му основи.
въпреки това, Мечът в камъка остава доста емблематично парче от Диснеяна. Преобладаването му от странни герои, интересни декори и магия от стена до стена може да го направи основен кандидат за модерно, тежко с ефекти преосмисляне.
Като се има предвид, че историята на крал Артур вече е адаптирана в почти безброй екшън/приключенски и драматични филми, запазвайки комедийния ръб на Мечът в камъка вероятно е наложително. Една интелигентна адаптация би могла да актуализира фокуса на оригинала и комедийния ритъм за съвременната публика. Не е нужно това да е шок-хумор, който върти очи към изходния си материал (вижте: Ваше Височество); скорошни семейни филми като напр Филмът LEGO докаже, че човек може да създаде комедия от няколко поколения, която наистина обслужва цялата си публика.
От друга страна, може просто да канализираме нашата дълбока, присъща на маниак любов към Монти Пайтън и Светия Граал.
–
5 Черният котел (1985)
Черният котел имаше прочуто скъпа и проблемна продукция и неговият ужасен провал в боксофиса доведе до обширно преструктуриране на отдела за игрална анимация на Disney. Това всъщност не е ужасен филм; макар и забележимо отсечена, Черният котел предоставя вълнуващо фантастично приключение, доста различно от всичко, което Дисни пусна до този момент.
Много като Мечът в камъка, Черният котел е силен кандидат за друг адаптивен пас. Както и в предишния случай, вече има какво да изтеглите сценарий – по-специално романите „Хрониките на Придайн“, написани от Лойд Александър.
Със сигурност Disney все още държи правата за филм Черният котелизходен материал. С пет романа и няколко кратки истории, върху които да се черпи разказ, актуализиран филм (или филми, като се има предвид сегашното пристрастие към франчайзи) може да бъде както по-богато, така и по-верно на него произход. Твърди се, че ръководителите на Disney (и самият Лойд Александър) са разочаровани от това как Черният котел се занимаваше с книгите "Prydain". Може би компанията може да го получи точно извън своята анимирана зона на комфорт.
–
4 Атлантида: Изгубената империя (2001)
На хартия, Атлантида: Изгубената империя звучи като една от най-амбициозните продукции в съвременната анимация – още по-малко нещо от конюшнята на Дисни. Това е квази-стимпънк приключение с два юмрука с повече общи неща Индиана Джоунс отколкото типичния филм на Дисни. Той дори носи спортен характер и дизайн на околната среда от Майк Миньола, създателят на Хелбой и истински импресарио на илюстрацията на пулпа от последните дни.
И все пак самият филм не работи съвсем. Атлантида е филм, пълен отгоре до долу с едва пропуснати възможности.
Направо казано, идеите на сценария, дизайна и цялостната естетика на Атлантида вероятно ще играе по-добре като блокбъстър на живо, отколкото традиционен анимационен филм на Disney. Макар че една сериозна адаптация на филма вероятно ще се получи зле, елиминирането на някои от Запазените марки на анимационните филми на Дисни (чудат хумор, герои с една шега) могат да помогнат за облекчаване на тона на оригиналния филм проблеми. Разбира се, изчертаването и характеризирането на блясък също трябва да бъдат изгладени предварително – дори прехвърлянето към действие на живо няма да може да ги изчисти автоматично.
–
3 Мулан (1998)
Голяма част от очарованието на анимационното творчество на Дисни е способността му да взема архетипни стари приказки и да ги превежда умело за съвременните зрители. Например, историята на една жена, която се маскира като мъж, за да се бие за семейството си, е стара като войната – и в случай на Мулан, също е една от най-обичаните народни приказки в Китай.
Освен някои шеги, които се отклоняват, няма много лошо в тези на Disney Мулан. Въпреки това, представете си версия на историята в голямата традиция на китайското кино за бойни изкуства – независимо дали като кунг-фу филм или с wuxia (wire-fu) игра с меч.
Освен това, актуализирана версия на Мулан може да се справи с аспекти на легендата, недокоснати от анимационния филм. Например, в оригиналния разказ, Хуа Мулан остава в императорската армия в продължение на много години и в крайна сметка става уважаван генерал.
ЗАБЕЛЕЖКА: Разбира се, вече е направена версия на живо на легендата за Мулан. Китайската продукция, озаглавена Мулан: Възходът на воин на Запад, с участието на Wei Zhao (Кунг Фу Футбол) и беше пуснат през 2009 г. За щастие за нашите спекулативни цели, филмът не беше много добре приет. Ако Disney вижда бъдеще в повторното адаптиране на собствения си материал, би било завладяващо да видим как биха могли да го направят.
–
5. Неохотният дракон (1941)
Ако можем разумно да класифицираме Мечът в камъка като "странно", Неохотният дракон е направо странно. Първоначално оформен като „заснема обиколка“ на анимационните офиси на Дисни, филмът включва кадри на живо на комика Робърт Бенчли (в ролята на себе си), докато се лута през компанията. Филмът се съсредоточава върху основния анимационен сегмент, 40-минутен късометражен филм, който проследява дракон, който се интересува повече от рецитиране на поезия, отколкото от битки с странстващи рицари.
Макар и вид компилационен филм Неохотният дракон олицетворява е толкова чуждо на съвременните зрители, колкото и Водевил, действителният анимационен сегмент показва много обещания като център на по-голям, комедиен филм. Късометражният филм-във-филм е лек и сънлив, но също така е странно очарователен.
Промяна на тона на Неохотният дракон вероятно би било отровно за гореспоменатия чар. Точно както с Мечът в камъка, може да има заложбите на „високобюджетна комедия“, която съчетава както странен хумор, така и визуални шеги с помощта на CGI.
–
2 Аладин (1992)
За много Милениали, Аладин представляваше върха на анимационната империя на Дисни; може би само Цар Лъв е толкова безсрамно обожаван от онези, които навършиха пълнолетие през 90-те години. Аладин остава гладка, вълнуваща приключенска комедия, чиито визуализации несъмнено са едни от най-добрите, които излизат от Къщата на мишката.
това каза, Аладин също започва да показва възрастта си. Въпреки че филмът е едва достатъчно стар, за да си купи питие, неговите гаври (особено тези, изхвърлени от маниакалния Genie на Робин Уилямс) са доста прашни в този момент. Освен това, филмът съдържа елементи, които са неудобно близки до расистката карикатура (обвинение Аладин трябваше да се справя след освобождаването му).
По същото време, Аладин е доста широка – и може да се каже „хомогенизирана“ – адаптация. Оригиналната приказка (от Книгата на хиляда и една нощ) се развива в Китай и включва множество джинове, множество магьосници и магически пръстен, който допълва магическата лампа.
Този богат изходен материал може да бъде извлечен за по-вярно – или най-малкото, различно измислено – приключение на живо. По дяволите, може да се добавят още елементи от историите около „Чудесната лампа“ за пълен епос, базиран на едно от най-големите хранилища на фолклор на планетата. В един все по-мултикултурен свят, където печалбите от филми дърпат значително от международния бокс офис, този вид адаптация може да бъде бъдещето на филмовото производство на Дисни.
–
1 Заключение
Разбира се, Малефисент е далеч от първата адаптация на живо на анимационен филм от трезорите на Дисни. Досега те са били малко обичани от критиците или публиката. Книгата за джунглата видях донякъде главозамайваща версия на живо през 1994 г.; по същия начин, 2010 г Алиса в страната на чудесата беше посрещнат от скука и обща умора с периода на "странни акценти и странни костюми" на Джони Деп (въпреки че това не му попречи да донесе у дома подредена печалба).
Малефисент също няма да бъде последната от планираните адаптации на живо действие на Дисни на собствен материал. Пепеляшка скоро ще получи подобно лечение от режисьора Кенет Брана (тор) – въпреки че е във въздуха дали ще получи подобен „счупен“ преразказ като Малефисент. Книгата за джунглата скоро отново ще получи версия на живо, режисирана от Джон Фавро (Железният човек).
След всички тези спекулации трябва да се запитаме: наистина ли е добро нещо на Disney да нахлува в собствените си трезори по този начин? С Малефисент в момента рисува смесено – макар и рядко яростно – рецензии, човек се чуди дали някоя от тези адаптации от анимация към живо действие някога ще съответства на качеството на изходния им материал. Досега това беше срив.
Въпреки това е ясно, че Disney има огромно количество IP, с което да работи в техните анимирани архиви. Кой може да каже какво може да се извърти от всички мастило, хартия и анимационни клетки, които съставляват прославената история на компанията?
_________________________________________________
Малефисент хвърля своята магия по кината днес, 30 май 2014 г.
Последвай ме в Туйтър: @ProjectNightHam
Следващия10-те най-добри връзки в комиксите на Лигата на справедливостта, класирани
За автора