Топ 10 на анимираните филми със спиране на движение през последното десетилетие, класирани (Според IMDb)

click fraud protection

Stop-motion анимация е сложен и продължителен процес, който може да приема филми като Кошмар преди Коледа и Коралин най -малко три до четири години за завършване. Въпреки че има тенденция да се представя слабо в киносалоните, филми като Фантастичен г -н Фокс и Липсваща връзка са го компенсирали повече от достатъчно, като са имали посветени култови последователи. В продължение на години светът на стоп-анимацията се развива с впечатляващи темпове и чрез напредъка си в технологията публиката става свидетел на формата, достигаща значителни постижения.

Междувременно историите и героите станаха по -сложни и динамични. Представяне на публиката на някои от най-добрите анимационни функции със стоп-движение, наблюдавани през последното десетилетие.

10 Frankenweenie (2012) 6.9

Тим Бъртън рестартира едноименния си късометражен филм от 1984 г. в пълнометражен игрален филм. Следвайки същата предпоставка,Frankenweenieразшири историята на едно младо момче на име Виктор, което върна кучето си Спарки, ала

Франкенщайн стил. Филмът изследва град Ню Холандия и представя по -странни и тъмни герои. Публиката и критиците похвалиха визуалното изображение, сърдечната връзка между Виктор и Спарки и „цветната“ смесица от герои. Някои обаче смятат, че е твърде тъмно за децата и не се нареждат сред най -добрите в Бъртън.

9 Филмът за овцете Шон: Фармагедон (2019) 6.9

Продължението на Филмът на овцете Шон. Филм с овце Шон: Фармагедон продължи приключенията на титулярния герой и стадото му. Този път те се надпреварват с времето, за да върнат извънземна обратно в нейната раса, преди Министерството за откриване на извънземни да я намери. Публиката не само смяташе, че това е прилично продължение, но и похвали анимацията, изграждането на света и комедията. Понастоящем това е 16-ият най-печеливш анимационен филм за всички времена.

8 ParaNorman (2012) 7

Паранормансъсредоточава върху Норман социален пария, който има способността да вижда и общува с мъртвите. След излизането си филмът Laika беше почитан заради подрива на жанра на ужасите, включително неговите теми, тропи и герои. Публиката и критиците бяха впечатлени от нейния сардоничен и зловещ хумор и тон, резониращите герои и изграждането на света на Blithe Hollow. Режисьорът Крис Бътлър се почувства зомби филмите предлагат трогателни социални коментари и той прави филма за деца, за да покаже препятствията, с които ще се сблъскат, докато растат.

7 Филмът за овцете Шон (2015) 7.1

Въз основа на британското телевизионно шоу Овцете Шон. Филмът на овцете Шон представиха своя титулярен герой и се тълпят в Лондон, за да намерят своя собственик, който е под въздействието на амнезия.

Въпреки че Шон беше предимно без звук, анимацията се отличаваше перфектно с извикването на изражението му и предлагаше блестящ поддържащ състав, включително Омид Джалили като Тръмпър и Джон Спаркс като фермер. Да не говорим, че физическият и превъзходен хумор на филма беше на първо място.

6 Кулата (2017) 7.1

Кулата се основава на истории, които режисьорът Матс Гроруд е чул, докато е бил в бежанския лагер Бурж ел-Бараджне. Предпоставката следва малко момиченце на име Уорди, чието семейство живее в палестински бежански лагер от четири поколения. Докато трогателната история беше отпразнувана от критиците, някои смятаха, че анимационният стил (който се промени от стоп-движение и 2d) не поддържа правилно емоционалната дълбочина на сюжета. Независимо от това, това беше първият игрален филм на режисьора и беше впечатляващ първи опит.

5 Anomalisa (2015) 7.3

Чарли Кауфман Аномалисаможе да изглежда като романс на повърхността, но отдолу беше убедителен, психологически анализ на изкривения поглед на човека към света. Дейвид Тюлис участва като Майкъл, автор, който е недоволен от живота си и Дженифър Джейсън Лий като Лиза, представител на клиента и „любовен интерес“ на Майкъл. Филмът първоначално е бил пиеса, но по -късно е превърнат в анимационен филм почти десетилетие по късно. Thewlis и Leigh също повториха ролите си от пиесата. Освен разказа и играта, филмът е оценен като революционен в технологичен аспект.

4 Малкият принц (2015) 7.7

Малкият принцсе основава на едноименната книга. Филмът комбинира стоп-анимация и CGI. Режисьорът Марк Осбърн имаше специална връзка с романа, докато го четеше, когато той и тогавашната му приятелка (сега съпруга) се срещаха и това му даде надежда за бъдещето им.

Публиката и критиците разглеждат филма като приковаващ и преливащ се визуален спектакъл. Подкрепен от еднакво завладяваща история и герои, филмът беше спиращ дъха и сантиментален опит за гледане.

3 Моят живот като тиквичка (2016) 7.8

Моят живот като тиквички се съсредоточава върху момче сирак, чийто нов живот в сиропиталище променя живота му и неговите връстници завинаги. Филмът беше драматичен, комедиен, мрачен и затоплящ сърцето, събрани в едно. По -тъмните му моменти бяха контрастирани с цветната му анимация и герои. През 2017 г. беше номиниран за най -добър анимационен филм на Оскарите, но загуби ДисниЗоотопия. Филмът е завършен впечатляващо в рамките на две години и неговите 60 декори и 54 кукли са построени от 50 души. Зрителите и критиците се радват на тази функция.

2 Кубо и двете струни (2016) 7.8

Кубо и двете струние екшън-фентъзи филм, който се фокусира върху Кубо, преследван от неговите свръхестествено задвижвани лели и дядо Raiden the Moon King. Филмът се развива във феодална Япония и неговата музика, анимационен стил и герои са повлияни от епохата. Докато филмът беше критикуван за кастинг на предимно кавказки актьори, за да изобрази героите, той беше похвален за иновативната си анимация (включително изграждането на 16 -футова кукла, която беше най -голямата по онова време), прилично хореографирано действие и причудлива музика.

1 Остров на кучета (2018) 7.9

Остров на кучета беше директор Уес Андерсъне втората функция за анимация за спиране на движение. Филмът проследява глутница диви кучета, които са определени за Trash Island след пристъп на кучешки грип, когато се натъкнат на Японско момче който търси кучето си. Филмът е признат за артистичен подвиг (включително сложност и креативност, включени в суши сцената) и се отличава с музикалната си партитура и остроумния диалог. Описанието му на японската култура обаче е повече или по -малко дискутирано. Някои критици твърдят, че изображението му е чисто повърхностно и клише, докато други смятат, че е подходящо.

Следващия9 факти зад кулисите за Хелоуин II (1981)