Всеки филм на Фил Лорд и Крис Милър, от най-лошия до най-добрия

През последните 20 години дуетът писател-режисьор на Фил Лорд и Кристофър Милър са създали едни от най-обичаните комедии на едно поколение. От скромно начало, те се изкачиха в ранговете от телевизионна анимация, до PG приключения, до комедии с рейтинг R, до проекти за разрастващи се франчайз палатки и дори спечелиха награда Оскар. Въпреки че не са показали признаци на забавяне, тяхната филмография предлага толкова много смях при класирането на четирите им функции, колкото всеки от техните режисьорски усилия направи първия път.

Лорд и Милър се срещнаха в Дартмут, където откриха, че всеки от тях е израснал, правейки късометражни филми и споделят интерес към създаването на филми. Профил на Милър в колежански вестник е уловен окото на тогавашния изпълнителен директор на Дисни Майкъл Айснер, и след като му предложиха среща, той настоя да бъде доведен Господ. Двамата сключиха сделка за развитие с Walt Disney Television Animation и кариерата им започна.

Оттогава те са работили по всякакви проекти, от краткотрайните

Clone High сериал, закупен от MTV, към първия им пълнометражен филм, адаптация на детската книга Облачно с кюфтета. Те вложиха успеха си в управлението на Jump Street рестартира, като същевременно работи в телевизия за предавания като Как се запознах с майка ви, Бруклин девет-девет, и Последният човек на Земята. Те си спечелиха голям бюджетен франчайз проект, работейки усилено върху Междузвездни войни самостоятелна предистория Соло: История от Междузвездни войни преди да напусне поради „творчески различия“. За ролята им в производството Spider-Man: Into the Spider-Verse, дуото получи наградата Оскар за най-добър анимационен филм, изпреварвайки стабилния в индустрията Pixar Incredibles 2. Всеки от четирите игрални филма, които са режисирали, предлага различни вкусове на техния характерен остроумен и рефлексивен подход към комедията и те само са усъвършенствали занаята си с времето. Нека разцепим малко коси и да подредим някои от най-умните комедии от последното десетилетие.

#4: Облачно с кюфтета

Първият им път в директорските столове може да е последен в този списък, но Облачно с кюфтета в никакъв случай не е лош филм. Въз основа на концепции от едноименната детска книга, историята на филма изследва малка островна държава, чиято обикновена икономика на сардини отрови качеството на живот, когато един ден отхвърленият изобретател на града изгражда машина за създаване на време, което вали храна от небето. Филмът може да се похвали с познат, но възхитителен дизайн на героите, смешни изпълнения на Бил Хейдър и нестандартните, рефлексивни в жанра шеги, които феновете биха очаквали от бъдещите Lord & Miller Имоти. Сатирично циничните прототипи на странични герои, визуални тропи и геги и остроумни препратки към диалози намират своя произход тук.

Лорд и Милър за първи път написаха филма през 2003 г., но бяха уволнени, след това отново наети, а след това почти отново уволнени по време на бурен процес на разработка. При изграждането на историята, която изискваше значително увеличаване на обема от оригиналния IP, те научиха стойността на творческото сътрудничество и емоционалното ядро ​​на филма. Филмът е върнат над два пъти бюджета си в боксофиса, е сертифициран като свеж на Rotten Tomatoes и дава на дуото опит и доверие да се впуснат в бъдещи проекти.

#3: 21 Джъмп Стрийт

Яздене на успеха на Облачно с кюфтета, дуетът хвана режисьорската работа на Джона Хил и Майкъл Бакол 21 Джъмп Стрийт скрипт. В него Джона Хил и Чанинг Тейтъм са ченгета под прикритие, изпратени обратно в гимназията, според Ice Cube, "проникнете в търговеца, намерете доставчика." Филмът използва широко рефлексивността, която прониква Кюфтета, но със свободата да приемате нещата на територия с рейтинг R. От критика на хюзиански гимназиални тропи до разглеждане на екшън филми (вижте: "Наистина мислех, че ще избухне..."), за да препоръча умело структурата на историята в края на второто действие на филма, Лорд и Милър тук започват да кодифицират своята марка комедия.

Критиците и публиката се прегърнаха 21 Джъмп Стрийт, възхвалявайки химията между двете главни роли, умното писане и премахването на жанрови елементи, всичко това доведе до страхотен комедиен ефект. Филмът спечели близо четири пъти бюджета си и създаде продължение.

#2: 22 Jump Street

Говорейки за това продължение, 22 Jump Street изпреварва предшественика си по проста причина: всичко, което прави 21 страхотен, 22 прави по-добре. Хил и Тейтъм се завръщат, текстът продължава да огъва остроумието си, а жанровите елементи са толкова рязко съблечени, както винаги. Той се наслаждава на статута си на продължение. Вместо да се отклонява от типичните критики за продължението – той препродава сюжета на първия филм, му липсва това, което направи първия специален и т.н. – той се насочва към тези челно. Всъщност елементът на продължението играе пряко в комедийната ръка на Лорд и Милър, което им позволява да изтръгват още по-рефлексивни шеги от предпоставката. Това е комедия за колежа/приятел-ченге за смях за минута, която печели репутацията си на едно от по-добрите продължения в скорошна памет.

Филмът направи над 300 милиона долара в боксофиса срещу бюджет от 50 милиона долара и се хареса на критиците по подобен начин като първия филм. Продължителната последователност от финални кредити почти настоява за безброен Jump Street продължения, които обещава, но нито един от тях досега не е материализиран. Във всеки случай вниманието на Лорд и Милър беше привлечено другаде след опаковането 22 Jump Street, тъй като те за кратко нахлуха в Междузвездни войни Вселената, преди да навлязат в по-продуцентска фаза от кариерата си. Но месеци преди излизането на 22 Jump Street, излезе най-добрият филм, който са режисирали досега.

#1: Лего филмът

На пръв поглед, Лего филмът представлява голяма грешка в Холивуд. След като издържаха безсмислени продължения и франчайзи, които никой не поиска, изглежда, че пазарът беше наситен с бездушни, неизобретателни, чисто комерсиални филми, които се чувстваха по-скоро като продукти, насочени към повишаване на крайния резултат, а не като приятно гледане на филми преживявания. Публиката, която приема това отношение Лего филмът се оказаха затрупани от това колко грешат. Филмът сатиризира пътуването на героя с цялото игриво остроумие на другите филми на Лорд и Милър, но те са взели емоционалния си основен урок от Кюфтета и го увеличи до 11 с може би най-сълзливата сцена на Уил Феръл в дълга кариера. Като оставим настрана писането и таланта (звезден гласов актьорски състав дава перфектни изпълнения), качеството на анимацията е забележително изкусно, като се включва в макроса артефакти, които придават на филма автентичност, сякаш всичко показано наистина се състои от самите LEGO тухлички, които живеят в дома на почти всяко дете в Америка.

Въпреки публиката и критичния консенсус, че този филм е хит, той беше позорно отхвърлен в Академията Награди, където не беше номиниран за най-добър анимационен филм (но получи номинация за най-добър оригинал Песен). Филмът използва желанието на зрителите да се почувстват специални, видна борба на поколение, което расте и се бори с реалностите на живота. В същото време тя изкопа цялата креативност и безграничния потенциал, за които толкова често се празнува вдъхновението му „Играчка на века“. Той създаде продължение и спиноф; нито един от тях не е режисиран от Лорд и Милър, но и двамата черпят силно от тяхното влияние. Въпреки че е обезсърчително да бъдете сигурни, има всички причини Фил Лорд и Кристофър Милър имат повече хоумрани като Лего филмът пред тях в това, което е било и се надяваме, че ще продължи да бъде, ползотворна кариера. Да се ​​надяваме, че продължават да правят страхотни филми.

Първи поглед към Star-Lord в Guardians of the Galaxy Vol. 3

За автора