Истинската причина Оригиналният Луди Макс се развива в бъдещето

Оригиналът от 1979 г Лудият Макс е съкратен трилър за отмъщение с няколко премислени сюжетни елементи, така че защо филмът на Джордж Милър се развива в бъдещето? Издаден през 1979 г., оригиналът Лудият Макс е рядък, суров трилър за млад полицай, който се опитва да поддържа закона и реда в град, обсаден от смъртоносна банда. Когато злодейски Toecutter и компанията отива твърде далеч и убива семейството му, емблематичният герой на Мел Гибсън изпълнява обещанието на заглавието и започва кърваво отмъщение.

Следващите продължения в Лудият Макс франчайзът добави значителни научнофантастични елементи към историята на сериала, като един невиждан апокалипсис се случва във вселената на филмите някъде между действието на Лудият Макс и последващите му филми. Оригиналът обаче Лудият Макс също е технически поставен в бъдещето, детайл от историята, който дори феновете често забравят, защото почти не се споменава във филма.

Като напрегнат филм за отмъщение, Лудият Макс рядко използва или дори адресира настройките си за близко бъдеще и, за разлика от по-късните, по-надеждни

Пътен воин, Отвъд Thunderdome, и Пътят на яростта, нито едно от действието на филма не зависи от превозни средства или хардуер, които не са били лесно достъпни в реалния свят по време на неговото производство. Така че, защо да се занимавате с тази настройка, когато Лудият Макс споделя повече жанрова ДНК с уестърн или криминален трилър от повечето научнофантастични филми? Според създателя на сериала Джордж Милър, футуристичният декор първоначално е бил само извинение да се избягват харченето на пари за прекалено скъпи места.

Според Милър това е било въпрос на практичност и ниския бюджет, с който разполагат създателите на филма: „Истината беше, че в първия филм за Лудия Макс не можехме да си позволим да снимаме на съвременна улица. Имахте нужда от екстри, сгради и всички тези превозни средства, така че го снимахме в безлюдни задни улици и порутени сгради, които не ни струват нищо. За да обясня този разпадащ се свят, просто поставих надпис: „След няколко години…“ Това е хитро решение за филма и надпис, без който зрителите може би никога не са го виждали Пътният воин и Пътят на яросттаЕмблематични, влиятелни визии на футуристична пустош. Последващи Лудият Макс филмите използваха отлично бъдещите си настройки, за да коментират толкова различни въпроси като структурната мизогиния и екологията през обектива на забързаното кино преследване.

Оригиналът обаче Лудият Макс никога не е бил предназначен да бъде научнофантастичен филм и това става очевидно, когато филмът бъде гледан повторно с коментарите на Милър. Много от Лудият МаксНай-запомнящите се моменти на филма се случват в пусти, празни места както в градски, така и в крайградски райони и във филма има малко обяснение за втренчения поглед, в който се намират сградите на филма. Това прави настроението на оригинален Лудият Макс по-неубедителен и мрачен, както и спестяване на разходите за осигуряване на натоварени места, като превозното средство на Mel Gibson предполага, че обществото постепенно се износва от разпадането на закона и реда, без изобщо да се обяснява изрично конкретната причина за това социално безпокойство. Като дебюта на австралийския режисьор Питър Уиър през 1974 г Колите, които изядоха Париж, оригиналът на Милър Лудият Максизползва странното гранично пространство на тази обстановка между модерността и селската забрава, за да обоснове история за разпадането на съвременните нрави и замяната им с по-малко цивилизовани, по-първични влечения.

Първи поглед към Star-Lord в Guardians of the Galaxy Vol. 3

За автора