7 недооценени филма на Studio Ghibli, които заслужават повече внимание

Легендарната анимационна компания, Студио Гибли, безспорно заслужава репутацията си. Дом на някои от изтъкнатите таланти на анимето, включително също толкова легендарния Хаяо Миядзаки, Ghibli е отговорен за някои от най-великите и известни творби, които медията може да предложи. Незабавни класики, като Моят съсед Тоторо и Отнесени с духове спечелиха международно признание на студиото и всеки почитател на тяхната работа със сигурност ще избухне за това как всяка частица от това признание е заслужена.

Въпреки това, с широк диапазон от работа като този на Ghibli, е неизбежно някои филми да получат повече признание от други. За всеки Отнесени с духове има шепа други творби от студиото, които са криминално недостатъчно разпознати извън Япония. Тези основни, но трагично подценени филми на Ghibli са задължителни за всеки фен на анимето.

7 Вятърът се усилва

Една от няколкото произведения на Миядзаки за война, която всъщност не се провежда по време на война, Вятърът се усилва разказва реалната история на инженера Джиро Хорикоши, известен с това, че е главен дизайнер зад известния Изтребител A6M Zero - основният самолет-носител, използван от японския императорски флот по време на световната война II. Историята го проследява от детството, където той невинно мечтае за полет, до зряла възраст и началото на войната, където той е изправен пред ужасното насилие, за което се използва работата на живота му навън.

Изглежда, че Миядзаки има силен личен интерес към междувоенния период и трагичната ирония, присъща на периода, е разгърната с голям ефект тук. Публиката знае от самото начало, че мечтите на Джиро са обречени да бъдат разгърнати с насилствени цели и те Знайте също, че щастието, което героите изпитват, има срок на годност, тъй като войната пълзи винаги по близо. Особено внимание за този филм е звуковият дизайн. Много от най-запомнящите се поредици включват ефекти, произведени изцяло от човешкия глас, а не традиционното звуково инженерство, придаващо отличителен и понякога плашещ характер на няколко основни сцени.

6 Само вчера

Известен в Япония като Omoide Poro Poro („Memories Come Tumbling Down“), филмът на Исао Такахата от 1991 г., Само вчера, разказва интимната история на живота на главния герой на филма - жена на име Таеко - чрез поредица от взаимосвързани спомени, които я засягат, докато прави едно от редовните си пътувания до провинция. Таеко размишлява върху формиращите преживявания от детството си, моментите, които са оформили коя е тя днес, както и тези, които вдъхнови я да помисли какво би могло да бъде - пътищата, по които животът й би могъл да поеме, ако обстоятелствата бяха различни или ако имаше друг избор направени.

Това е филм, занимаващ се до голяма степен с изследване на значението на самата памет, както по начините, по които хората да го изживеем вътрешно и начините, по които възприеманото значение на миналите преживявания влияе на живота ни напред. Темите и историята тук са забележително възрастни, което го прави открояващ се някои от по-подходящите за деца творби на студиото. Крайното впечатление от Само вчера е мрачна, но в същото време обнадеждаваща и историята накрая се чувства изключително вярна за живота до края на времето си.

5 Пом Поко

Работата на Исао Такахата за Ghibli показва невероятен диапазон: той едновременно е способен да режисира някои от най-мъчващите и трагични истории, налични в медиите в Гробът на светулките, лирически художествени филми, предназначени да въвличат зрителя чрез красотата си като Приказката за принцеса Кагуя, и преди всичко комедийни произведения за променящите се форми миещи мечки, които се противопоставят на натрапчиви жилищни застройки в Пом Поко.

Това е странно за Ghibli, не само поради темата си, но и защото е едно от малкото предложения, които студиото има, които на първо място имат за цел да разсмеят публиката. Когато тяхната общност е застрашена от развитие на недвижими имоти, оборудваните с магия миещи мечки в историята разгръщат способностите си до нелепи цели в опит да се защитят. Този си струва да се гледа, за да покаже гамата на Takahata, както и за тези, които търсят нещо различно от студиото.

4 Навсикая от долината на вятъра

Въпреки че е по-ранна театрална работа за Хаяо Миядзаки, Навсикая демонстрира своята запазена марка естетика, както и забележителна режисьорска увереност за толкова ранен филм. Разположен в постапокалиптичен пейзаж, където екологичното бедствие направи по-голямата част от Земята необитаема от хората, главният герой, Навсикая, трябва да успокои опасните насекомоидни диви животни в околната среда, както и да защити родното си село от агресивна милитаристична нация, която се стреми да заложи претенции върху тяхната територия и ресурси.

Обстановката на историята и работата по дизайна, която съставя инструментите, героите и символите, които попълват тази обстановка, са невероятни. В средата във филма има неземен реализъм, който придава важна достоверност на цялостната история. Усеща се, че тук живеят истински хора, въпреки че това е свят, толкова различен от нашия. Той също така включва характерно фантастична анимация (включително една впечатляваща поредица от млад Хидеаки Ано, който ще продължи да режисира Neon Genesis Evangelion между другото) и екологично послание, което кара филма да се чувства още по-актуален днес.

3 Приказката за принцеса Кагуя

Последният филм на ветерана от студиото Исао Такахата, Приказката за принцеса Кагуя е визуално постижение във всеки един смисъл, дори и за високите стандарти, поставени от досегашната работа на студиото. С невероятно смела естетика (анимацията и изкуството предизвикват акварел и въглен), Кагуя е драматичен преразказ на една от най-известните фолклорни истории на Япония: тази за малка принцеса открита в основата на бамбукова издънка и сложната съдба, която очаква както нея, така и нейния любим нечий. Филмът е идеалното изпращане за Такахата и експерименталния визуален стил показва обхвата на художественото изразяване на което е способен персоналът на Ghibli.

Освен че е естетическо постижение, Кагуя представя своята приказна история с мечтаната романтика и величие, които темата заслужава. Това изглежда като окончателен преразказ на Приказката за резачката за бамбук, историята, вдъхновила филма, и като художествена интерпретация на много стара приказка, Кагуя постига високи оценки. Всеки, който мимолетно цени изкуството на анимацията, дължи на себе си да гледа този филм, както и тези, които имат око за наистина красивото.

2 Шепот на сърцето

Режисьорът Йошифуми Кондо беше дългогодишен художник на сториборд и аниматор в Studio Ghibli, който за съжаление имаше само възможността да режисира един филм за студиото преди смъртта му през 1998 г. и резултатът от тези усилия е спокойна и сантиментален Шепот на сърцето. Шепот на сърцето по-специално избира да се отърве от фантастичните елементи, открити в много от другите произведения на студиото, като вместо това избира да разкаже по-обоснована история за младите хора, които се борят да намерят цел и може би се сближават един с друг в процес.

Окото на Кондо за настройката блести тук. Нивото на реализъм и детайлност, които могат да бъдат намерени в средата на филма, е невероятно, което придава силно чувство за достоверност на цялата работа. Това, което наистина кара филма да работи обаче, са неговите герои. Борбите, през които преминават главните герои на филма, се чувстват наистина универсални, а любовната история, която тече успоредно на събитията от главната дъга е изключително ефективен при съставянето на емоционалното ядро ​​на филм.

1 Порко Росо

Макар че Порко Росо е може би по-малко признат от някои от по-известните произведения на Миядзаки, като Принцеса Мононоке или Отнесени с духове, също така може би е най-добрият му. Порко Росо е за човек-свине, който управлява самолети, но също така е дълбоко лична медитация за въздействието, което войната оказва върху онези, които я преживяват. Разположен в Средиземно море между Първата и Втората световна война, главният герой на филма, Марко, е човек, променен в много буквално усет от преживяванията му по време на войната и историята проследява подвизите му, докато светът върви неизбежно към нов катаклизъм конфронтация.

Това е дълбоко меланхолична творба от Миядзаки, но също така и завладяваща красота. Чистият артистизъм, който Ghibli проявява чрез средата в този филм, незабавно го изправя сред редиците на най-добре изглеждащата работа на студиото, което да не говорим за самата анимация. Дългогодишната любов на Миядзаки към авиацията се проявява тук и филмът включва някои безобразно висококачествени анимационни поредици, включващи самолети.

Следващия15-те най-страшни смъртни случаи на злодеи на Дисни

За автора