Всеки филм на Pixar е класиран от най-лош до най-добър

Pixar22-те анимационни филма са трудни за класиране, защото има само два или три, които обикновено не се считат за добри филми. Известна със своята запазена марка истории, водени от герои, марката Pixar е изградила асоциация с уникални и експертно изработени продукции. Малкото разочарования в колекцията му са предимно разочароващи в сравнение - дори Автомобили 2.

Филмите на Pixar постоянно печелят награди и чупят рекорди по бокс-офиса, но по-важното е, че са добре направени и обикновено се приемат добре от публиката. Pixar поставя стандарта за 3D анимационни филми от десетилетия. Въпреки че произходът на Pixar датира от 70-те години на миналия век, Pixar пусна няколко късометражни филма в първите си дни, преди да се заеме с начинанието за пълнометражен филм. След това, през 1995 г., Pixar пусна първия по рода си напълно 3D анимационен филм. Играта на играчките отбеляза пробива на студиото в превръщането му в анимационния гигант, който хората познават днес.

През последните 25 години Pixar оживи толкова много невероятни истории със своите най-съвременни техники за анимация. Тези истории понякога говорят на един човек повече от друг, но всеки, който е гледал шепа филми на Pixar, вероятно би могъл да ви каже поне за един, който е скъп на сърцето му.

22. Коли 2 (2011)

Автомобили 2е най-нехаресваният филм на Pixar. Имаше бюджет от 200 милиона долара, наравно с двата най-касови филма на Pixar - История на играчките 4 и Incredibles 2 - но това е единственият филм на Pixar (освен това Напред), за да не върне бюджета си в продажбите на вътрешния боксофис. Автомобили 2 е разчленен, хаотичен и скучен.Автомобили 2 беше първият от само петте филма на Pixar, получили нула номинации за Оскар, но филмът вероятно беше обречен от самото начало. Вместо да се развивате от органично желание да разкажете нова история, Автомобили 2 беше направено да продължи да продава стоки в рамките на доходоносния Автомобили марка и пускане на пазара на новия Cars Land в тематичния парк за приключения в Калифорния на Disney, който отвори врати през 2012 г. - година след това Автомобили 2 беше освободен.

21. Коли 3 (2017)

Автомобили 3 разказа по-лична история от Автомобили 2 но все още му липсваше чарът на първия Автомобили. Може би в опит да изкупи Автомобили франчайз от имплозията на Автомобили 2 (и, разбира се, продължете да рекламирате Cars Land в California Adventure), Pixar направи още едно продължение – такова, което се опита да се преструва, че предшественикът му не съществува. Но посредствената история Автомобили 3 е прекалено фокусиран върху Светкавицата Маккуин, забравяйки какво е накарало първия филм да работи: странна група свързани герои, които обичат родния си град и един друг.

20. Добрият динозавър (2015)

Добрият динозавър, макар и трети в този списък, не беше ужасен филм по повечето стандарти. Анимацията е едни от най-добрите произведения на Pixar, но историята не е такава. Темпото е твърде бавно за целия филм и героите са едноизмерни. Pixar доказа, че могат да анимират завладяващи герои, които не говорят (вижте: УОЛ-И), така че фактът, че Spot – един от само два главни герои в Добрият динозавър - донякъде липсва индивидуалност наистина сваля филма. Добрият динозавър е визуално впечатляващ, но няма много друго, което този филм успява да се оправи.

19. Напред (2020)

НапредСъкратеното кинематографично излъчване поради пандемията Covid-19 струва на Дисни десетки милиони долари загуби във филма. Съдейки по НапредПоложителното приемане на публиката обаче би било много добре финансово, ако имаше пълен театрален прожектор; Напред държи първото място на Pixar по рейтинг на публиката на Rotten Tomatoes. Но като направи нещо, което теникога преди, Pixar в крайна сметка направи Напред чувствайте се като филм, който вече е направен от някой друг. това каза, Напред не е ужасен филм и горчивият край обвива много искреното послание на филма: ценете всеки момент с тези, които обичате, защото животът е непредсказуем.

18. Университетът на чудовищата (2013)

Университет за чудовищабеше напълно адекватно продължение на Monsters Inc., който Pixar умно избра да постави преди първия филм, вместо да продължи оттам, откъдето е спрял. Продължение на Monsters Inc., макар и възможно, би било по-трудно за успешно изпълнение след края на Monsters Inc. коренно промени своята предпоставка. Университет за чудовища не поема много рискове, но се възползва максимално от двете си харизматични лидери - към тях се присъединява очарователен чудак група нови приятели и ревитализиран, ободряващ саундтрак - и успява да бъде по-забавен от не.

17. Намирането на Дори (2016)

Консенсусът на Намирането на Дорибеше, че не беше лошо продължение - беше добро, дори - но не беше близо до достигане на високата летва, поставена от първия филм, Търсенето на Немо. Някои критикуваха филма за това, че е заснел евтини кадри с силно емоционални сюжетни точки – което до известна степен го направи. Когато високата емоция работи, тя наистина работи (вижте: История на играчките 3), но когато не е така, се чувства мелодраматично като части от Намирането на Дори. Но, както беше споменато по-рано, това продължение, което се фокусира върху Дори, нейната загуба на памет и семейството й не беше лошо. До този момент Pixar направи невероятни крачки в анимацията и темпото на Намирането на Дори е оживен, но удобен. Струва си да се гледа поне веднъж и все още издържа след още няколко гледания, което поставя Намирането на Дори много над много детски анимационни филми.

16. Смел (2012)

Мерида е любима героиня за нейното подкопаване на много образи на принцеси на Дисни и, разбира се, за нейната храброст. Но един от проблемите, че Смелимаше очакванията, които беше изградил. Ремаркетата за Смел направи филма да изглежда като мистично и епично приключение в шотландските планини, така че зрителите бяха по-малко от впечатлени, когато вместо това са били третирани с позната история за разбирането на живота в обувките на някой друг à la Брат Мечка. Смел е един от малкото – ако не само – филми на Disney или Pixar, които се съсредоточават върху връзката между майка и дъщеря. Елинор и Мерида са близка двойка и Pixar имаше чудесна възможност да покаже, че връзката родител-дете работи чрез техните проблеми чрез общуване, така че е малко разочароващо, че Елинор беше невербална мечка през по-голямата част от филм. това каза, Смел има страхотен саундтрак, наистина забавни моменти и прекрасни пейзажи.

15. История на играчките 2 (1999)

Може да е изненада, че История на играчките 2 има най-високата оценка от критиката на Rotten Tomatoes от всеки филм на Pixar, изравнен с Играта на играчките на 100%. Често срещан проблем сред продълженията е трудността при включване на нови герои в утвърден актьорски състав. Често новите герои се добавят, за да продават стоки (тъй като никой не се нуждае от друг Бъз Лайтър) и не се мисли много, което се случи с История на играчките 2. Това е страхотен филм, но любовта и грижата, вложени в първия филм, ги нямаше. По времето История на играчките 4 се появи, Стинки Пийт отдавна го няма, но Джеси и Булсай се свързаха толкова добре с останалите играчки, че е лесно да забравиш, че всъщност не са били в първата Играта на играчките.

14. Животът на бъг (1998)

Притиснат между първите две Играта на играчките филми, Животът на бъг е на повече от 20 години и няма продължения или предистории - вероятно поради това лесно се забравя, но Животът на бъг е един от малкото филми на Pixar, които имат директен злодей, който прави историята ангажираща и завладяваща. Флик, героят на Животът на бъг, е отхвърлянето на неговата колония от мравки и когато Флик се обедини с група други неподходящи, резултатът е истеричен и очарователен. С участието на причудлив саундтрак от Ранди Нюман и екип от талантливи комици и актьори, включително Бони Хънт, Джулия Луис-Драйфус и Дейвид Хайд Пиърс, веселият и цитируем второкласен филм на Pixar е често недооценен.

13. WALL-E (2008)

УОЛ-И включва някои от най-добрите визуални истории и изграждане на герои на Pixar. Без нито една дума се разгръща любовна история между два антропоморфни робота, поставени на фона на УОЛ-Иромантичен саундтрак. Публиката веднага се хареса на WALL-E заради неговия оптимизъм, невинност, състрадание и афинитет към Здравей Доли, но преходът към шумния и натоварен звездолет „Аксиома“ се почувства разтърсващ и разочароващ. УОЛ-ИНай-силните страни са тези, които не се притесняват от излагане и конфронтация. Независимо от това, филмът спечели Оскар за най-добър анимационен филм и с право е обожаван от мнозина.

12. Нагоре (2009)

Ако УОЛ-И тогава е само някои от най-добрите визуални истории на Pixar нагорее най-добрият. Подпомогнат в не малка част от емоционалната партитура за пиано, съставена от Майкъл Джакино, нагоре компресира осем десетилетия в осем от най-сърцераздирателните минути в анимационното кино. Любезниците от детството Карл и Ели се борят през най-свързаните неуспехи и все още намират щастие в любовта си един към друг. Но, като УОЛ-И, последната половина на филма се чувства отделена от първата. Динамиката на Карл и Ръсел е забавна и задушаваща, но прекомерно злият злодей и говорещите кучета – макар и смешни – се чувстват не на място.

11. История на играчките 3 (2010)

История на играчките 3имаше невероятен критичен прием, който много заслужаваше, но - като няколко други анимационни филма, които ще бъдат пуснати през 2010-те - История на играчките 3 е филм, който може да се гледа само от деца, въпреки че може да не им харесва. Краят на История на играчките 3 беше ясно насочена към млади възрастни, които бяха деца по времето, когато беше пуснат първият филм. Малките деца вероятно са били уплашени от История на играчките 3сцена на инсинератора (да не говорим за тревожната маймуна, демоничното бебе и телефона на жертвата на изтезания) и объркан от всички възрастни, които грозно плачеха, когато Анди даде играчките си на Бони. Въпреки това, История на играчките 3 беше революционно продължение на третия филм от франчайз на Pixar и показа на публиката чисто нов вид Играта на играчките.

10. История на играчките 4 (2019)

По времето История на играчките 4 пуснат, франчайзът изгради очакванията, че може да направи добри продължения, но това очакване накара някои фенове да се чудят: „Може ли История на играчките 4 последвам История на играчките 3 с нещо по-добро?" Отговорът: разделена, разбира се, но публиката изглежда разделена достатъчно близо до средата, за да може да се аргументира „Да“. В трогателен край на История на играчките 4 позволи на Уди да следва собственото си сърце, когато надрасне стария си начин на живот. Отчасти екшън-приключенски и отчасти филм за обир (за разлика от История на играчките 3бягство от затвора) История на играчките 4 се чувствах като завръщане към Играта на играчките стари дни.

9. Коли (2006)

Наследството на Автомобили е донякъде опетнен от не толкова звездните си продължения, което е жалко, защото първото Автомобили филмът беше страхотен. Автомобили въведе няколко техники за анимация, които подобриха реализма забележително, дори в сравнение с Феноменалните, който Pixar пусна година преди това. Автомобили е и първият филм на Pixar, който включва саундтрак от песни от различни популярни изпълнители – нещо, което може да не работи за повечето други филми на Pixar, но работи толкова добре за Автомобили. Тонът, зададен от „Real Gone“ на Шерил Кроу в стартовата надпревара, позволява на зрителите да разберат, че ги чака. Симпатичният куп коли, които помагат на Lightning McQueen по пътя му към промяна, завладяха сърцата на публиката и Radiator Springs създава идеалната сцена за тази промяна на сърцето.

8. Monsters, Inc. (2001)

Monsters, Inc. беше четвъртият пълнометражен филм на Pixar и беше удивителен подвиг на анимацията. Съли изискваше индивидуалната анимация на милиони косми. Дори и технологията отдавна да е остаряла, тя е била авангардна през 2001 г. - но допълващите се личности на Майк и Съли са истинската магическа съставка тук. Monsters, Inc. включва втория най-добър злодей на Pixar (Mr. Waternoose), страхотна песен („If I Didn’t Have You“) и фантастична изграждане на света, което създава интригуваща история за чудовища, които се страхуват от деца, но трябва да плашат децата, за да захранват своите градове.

7. Отвътре навън (2015)

Повечето кинолюбители не бяха сигурни какво да очакват Отвътре навън но бяха приятно изненадани да открият изключително точна метафора за човешката емоция. Пийт Доктър, директор на Отвътре навън, каза в интервю за NPR че искаха да предадат идеята за „тъгата като общностно обвързване“ и че тъгата е необходима, защото казва на хората около нас, че изпитваме болка и имаме нужда, която не е задоволена. в това отношение, Отвътре навън успял; филмът отметна всяко поле за това, че е типично Pixar: въображение, емоционално, красиво и хумористично (с нотка на глупост, разпространена навсякъде). Да разкажеш задълбочена история по завладяващ начин, който променя начина, по който хората виждат себе си и другите, е невероятно рядко, но това е, което Отвътре навън Направих.

6. Incredibles 2 (2018)

Incredibles 2 доказа за пореден път, че Pixar може да прави успешни продължения, както финансово, така и критично. Incredibles 2 в момента е най-касовият филм на Pixar, третият най-касов филм на Дисни (само зад Замразени и Замразено 2) и 18-ият най-касов филм за всички времена. Що се отнася до успеха на критиката - много фенове казаха, че обичат това продължение дори повече от Феноменалните. Подобно на много детски анимационни продължения обаче, Incredibles 2 приема по-тъмен тон и по-зрели теми от първия. Но въпреки Evelyn Deavor, a.k.a. Screenslaver, който е по-заплашителен злодей от Синдром, тя също е по-малко убедителна. В Феноменалните, Обръщането на Syndrome към злото е пряко свързано с миналото му с Mr. Incredible, което прави по-интересна динамика, когато героите се изправят срещу себе си. Ако Incredibles 2 страда от някакви сериозни проблеми, това е липсата на интересен злодей, т.к Incredibles 2 е добре направен и пълен с възхитителна комедия и екшън.

5. Рататуй (2007)

Ако Отвътре навън тогава е най-типичният филм на Pixar Рататуй идва в близък момент. Този филм е за плъх, който вярва в себе си толкова много, че става топ готвач в Париж. Това е предпоставка, която не трябва да работи, но го прави поради начина, по който Pixar го изпълнява. Мечтите на Реми са противоположни на вярванията на семейството му – и здравата логика – но вместо филмът да е за борба за власт между Реми и баща му, става дума за Реми работи усилено и става топ готвач в Париж - с помощта на Linguine, разбира се. Динамиката между Remey и Linguine създава страхотна визуална комедия и сърцето на Рататуй е просто, красиво послание: всеки може да готви.

4. The Incredibles (2004)

Феноменалните отбеляза дебюта на Pixar на композитора Майкъл Джакино и режисьора Брад Бърд, който по това време е режисирал само един друг филм - Железният гигант. Феноменалните е част от шпионски трилър от 60-те, отчасти филм за супергерой и отчасти семейна драма. Семейство Пари са първите (супер) хора, които участват във филм на Pixar и тяхната семейна динамика е това, което направи филма толкова добър. Те са супер, които все още имат човешки проблеми, недостатъци и слабости. Джаз, завладяваща музикална партитура плюс няколко фантастични странични герои (Frozone и Edna Mode) и най-добрата хитра на Pixar за злодей Феноменалните един от най-добрите филми на Pixar.

3. Коко (2017)

Към края на десетилетие, което Pixar прекара в правене на много продължения - без съмнение по заповед на машината, задвижвана от стоки, която е собственикът на Pixar, Disney - Кокорезонира сред зрителите, много от които копнеят за оригинални истории, които по-добре представят глобалната аудитория на Дисни. Живата цветова палитра, музика, сюжет и теми имат връзки с мексиканската култура и мексиканския празник, който поставя фона за историята, Día de Muertos – фраза, която Дисни се опита да защити и в крайна сметка отстъпи след много заслужени критика.

И самият филм също не беше без критики, като получи много обвинения копиране на подобен филм от 2015 г., Книгата на живота. Но Коко беше незабавна семейна класика, защото все още е толкова рядко да видите детски анимационен филм, фокусиран върху a семейство от няколко поколения и с такава радост и повдигане на темата за възпоменание на мъртвите празненство. Освен това никога не е имало филм на Pixar, който да изплаща сюжетните си нишки с такава искреност.

2. История на играчките (1995)

Играта на играчките беше първият пълнометражен, 3D анимационен филм някога и постави стандарта за бъдещи филми от този вид. Pixar нямаше да бъде филмовият гигант, какъвто е днес, ако не беше Играта на играчките и всеотдайността, която го направи революционно постижение на технологиите. Но Играта на играчките не е страхотно, само защото беше първото; той използва повествованието за "приятелски филм" като най-основната си структура, след което изпълва тази рамка с уникална предпоставка, очарователни герои и сюжет, който е едновременно комичен и умен. Играта на играчките е искрена почит към въображението на децата навсякъде и работи толкова добре, защото е прост филм със сложна история, с която всеки може да се свърже на едно или друго ниво.

1. В търсене на Немо (2003)

Търсенето на Немо е изключителен филм от всеки аспект и публиката знае, че петият филм на Pixar е специален от времето той излезе по кината - той все още има втория най-висок вътрешен бруто от всеки филм на Pixar, когато се коригира за инфлацията. Търсенето на Немо беше абсолютно авангарден и след седемнадесет години анимацията на Търсенето на Немо все още е впечатляващо. Партитурата на Томас Нюман, пълна с меко пиано и широки струни, перфектно допълва постоянното движение на океана. Всеки от многото, много странични герои е уникален и забавен, диалогът протича добре, а темпото е почти безупречно, редуващи се между Марлин и Немо, които всеки среща нови приятели, които ги научават на нещо за себе си, както и за всеки други. Родители и деца - малки и големи - могат да намерят нещо, което им говори в забавния и трогателен филм, който е Търсенето на Немо.

Харисън Форд се усмихва с голяма усмивка на Индиана Джоунс 5 комплект

За автора