10-те най-добри начални удара на Стивън Спилбърг, класирани

Стивън Спилбърг е почитан както от киномани, така и от случайни киномани, откакто режисьорската му кариера започва през 70-те години. Избухва на сцената с първия си пробив Челюсти през 1975 г., раждайки ефективно летния блокбъстър (за добро или за лошо), Спилбърг продължава да революционизира холивудското кино в продължение на десетилетия.

Той е правил всякакви филми: исторически драми, биографични филми, екшън филми, научна фантастика, съспенс. Спилбърг е майстор на визуалното разказване на истории и голяма част от това отваря филмите му с перфектния кадър, за да ни потопи веднага в света на всяка история. И така, ето 10-те най-добри начални удара на Стивън Спилбърг, класирани.

10 Съобщението

Въпреки че много от неговите съвременници, като Франсис Форд Копола и Джон Милиус, се заеха с войната във Виетнам на на голям екран, докато все още бушува, Спилбърг избягва изрично да коментира конфликта във филмите си, докато 2017. Съобщението е наистина историята на битката на Washington Post с администрацията на Никсън и силата на свободната преса, но тя започва в база на американската армия във виетнамската провинция Хау Нгиа през 1966 г.

В неистов кадър от ръка, който просто сочи каквото и да се случва пред него, по-скоро като документален филм отколкото документална драма, виждаме войници да се подготвят, сглобяват пушки, гледат как хеликоптери летят над главите си - това е трескаво.

9 Джурасик парк

Стивън Спилбърг раздава нова информация с всеки кадър в началната сцена на Джурасик парк, бавно натрупвайки напрежението. Отваря се близо на някои дървета, закривайки нещо. Това нещо откъсва дърветата от пътя, гърми към нас, крещящи звуци. След това няколко близък план представят ужасени мъже, носещи каски с логото на Джурасик Парк. Някои от тях са въоръжени.

След това по-широк кадър разкрива нещото, което разкъсваше дърветата: голям камион, носещ тежкотоварна клетка. Бавно става очевидно, че в клетката има динозавър и тези момчета не са оборудвани да се справят с него.

8 Хвани ме ако можеш

Биографичният филм на Спилбърг за прословутия измамник Франк Абигнейл младши започва с истински кадри от появата му в игровото шоу Да каже истината. Леонардо ди Каприо е вмъкнат в кадрите, но всички останали са от действителното шоу от 1977 г. Отварянето на филм в съотношение 4:3 с кадри от игрово шоу от 70-те беше неочакван и вдъхновен ход от Спилбърг.

Последващото обяснение на Абигнейл, че се е разминал с представянето на лекар, адвокат и пилот, ни привлича за невероятната му история. И е невероятно. Толкова невероятно, всъщност, че това отваряне беше необходимо, за да се установи наистина това.

7 E.T. извънземният

по същество, E.T. е филм за силата на приятелството. Но това е и един от малкото филми, които ни казват, че може да не сме сами във вселената, която не е разтревожена от тази перспектива. Той изобразява извънземни посетители в положителна светлина. Всъщност в началната сцена хората са тези, които са враждебни. Извънземните са изплашени от ченгета, носещи оръжие, оставяйки E.T. зад.

Уместно е филмът да започне с панорама надолу от нощното небе, изпълнена със звезди, която се настанява върху познат горски пейзаж. Той символизира пристигането на E.T. на Земята от там горе. Освен това ни привързва към филм, който носи научно-фантастични концепции на прага ни.

6 Спасяването на редник Райън

Епос от Втората световна война на Спилбърг Спасяването на редник Райън, този, който предизвика атаки на посттравматично стресово разстройство при ветерани от войните, се отваря и затваря със същото изображение: американско знаме, развяващо се на вятъра, с цветова степен с много мрачна, измита палитра. Някои критици нарекоха тези кадри противоречащи на посланието на филма. Спасяването на редник Райън е подготвен като непатриотичен, антивоенен филм, но е невъзможно да се види американското знаме като нещо друго освен патриотично. Ненаситените цветове можеха да се видят като Спилбърг, който си приготвя тортата и я яде.

Но посланието му е по-сложно от това. Този филм не е непременно антиамерикански, но млади, неподготвени, ужасени момчета бяха изпратени на война, за да се бият за това знаме. Също така си струва да се отбележи, че този конкретен флаг може да бъде намерен на гробището близо до Омаха Бийч, където се развива разказът за рамкиране на филма. Знамето може да се разглежда като символ на свободата навсякъде другаде, но в това гробище може да бъде обвинено и за всички тези гробове.

5 Мюнхен

Мюнхен, кинематографичният преразказ на Спилбърг на Операция Гняв на Бога, отговорът на израелското правителство на 1972 г. Клането на Олимпийските игри в Мюнхен, започва със сложен кадър за проследяване, който рамкира всеки от компонентите му перфектно. Отваря се на порта, след което две ръце се появяват върху нея и мъж се качва, за да надникне. Когато останалата част от групата му пристигне, той слиза от портата, за да се присъедини към тях. Всичко това се предава чрез движения и ъгли на камерата, с любезното съдействие на оператора Януш Камински.

Следва интензивна драматизация на клането, при което терористичната група Черен септември взема за заложници 11 членове на израелския олимпийски отбор, преди да ги убие. Внимателно планираният начален удар отразява внимателно планираната атака, която предстои да видим.

4 Мостът на шпионите

Трилър от Студената война Мостът на шпионите започва с Рудолф Абел, технически антагонист на филма, гледащ се в огледалото в тесния си апартамент в Ню Йорк. Докато камерата се разгръща, разбираме, че той се опитва да улови всички свои черти в автопортрет, който рисува. За секунди Спилбърг установява, че това е мек човек с самотно съществуване.

По-късно се разкрива, че е съветски шпионин. Американската преса го порицава, тъй като назначеният му адвокат Джеймс Донован се съгласява да аргументира справедливо делото си в съда. Този начален кадър улавя нюансите на изпълнението на Марк Райланс като Абел.

3 Списъкът на Шиндлер

Списъкът на Шиндлер, мъчителният кинематографичен портрет на Стивън Спилбърг на ужасите на Холокоста, се отваря с напълно черна рамка. След това се удря кибрит, който слабо осветява пръстите, които го държат, докато запалва свещ.

Напълно черната рамка може да бъде прочетена, за да представлява мрачната реалност на живота в окупирана от нацистите Полша, докато мачът може да бъде видян като фар на надеждата което се появява под формата на Оскар Шиндлер, когато той дойде на себе си, се отказва от нацистката партия и използва ресурсите си, за да спаси 1200 евреи от концентрация лагери. По-голямата част от този тричасов епос е заснет в черно-бяло, но се отваря в цвят. Тя се превръща в черно-бяла само когато тази свещ изгори.

2 Челюсти

Челюсти отваря се с проследяване на гледна точка, заснето през океана. Може да е гледната точка на акулата, но много прилича на гледната точка на гмуркач с шнорхел. Когато гледаме тази сцена като член на публиката, се връщаме към спомените за плуване в океана. Със зловещия резултат на Джон Уилямс, който играе над него, създавайки напрежение, ние сме ужасени.

Камерата умишлено сочи надолу, така че не можем да видим какво предстои. 25-футова голяма бяла акула или всеки друг ужас, който океанът може да предложи, може да дебне навсякъде. Що се отнася до началните поредици от заглавия, това е доста завладяващо.

1 похитителите на изчезналия кивот

Всички от Индиана Джоунс филмите имат изобретателен начален кадър, който съответства на логото на Paramount. В похитителите на изчезналия кивот, това е далечна планина, обвита от мъгла от джунглата. В Кралство на кристалния череп, когато нещата излязоха от релси, това е купчина мръсотия, пълна с компютърно генериран gopher.

Стивън Спилбърг отвори Рейдери с перфектния кадър за въвеждане на тона на филма. И тогава той създаде кинематографична икона (с помощта на Харисън Форд), докато Индиана Джоунс стъпва в кадър с камшик, висящ на колана му, облечен с неговата подписна федора. Той ще бъде запечатан в съзнанието на публиката в продължение на десетилетия.

Следващия10-те най-добри подценени герои на Скарлет Йохансон

За автора