10 филма, които трябва да гледате два пъти, за да разберете
Излизали ли сте някога от филм, чувствайки се напълно объркан от гледането си? Всички се наслаждаваме на линейни филми, но от време на време сме неподготвени от напълно двусмислен, непроницаем филм, който ни кара да се почесваме по главата. Малко неизвестност от време на време е хубаво нещо, разбира се – плътните, мозъчни филми изискват нашето внимание и предизвикват интелекта ни, който е необходим компонент за балансираната кинематографична диета.
Но от време на време се чувствате сякаш имате нужда от пътна карта, само за да преминете от началото на филма до кулминацията му в едно парче. Всички ние сами сме били там и сме съпричастни към усещането за объркване след скрининг. Понякога филмите са толкова умишлено непрозрачни, че се нуждаят от няколко гледания, за да бъдат напълно разбрани. Ние абсолютно насърчаваме и тази практика; страхотните филми не винаги се усвояват лесно от пръв поглед.
И така, кои от тях си струва да разгледаме отново? Ако някога сте били блокирани от класика или объркани от съвременен умопомрачителен, не сте сами. Прочетете за нашия списък с
11 Спомен
Ако не сте от типа да слушате "Empty Spaces" на Pink Floyd назад, тогава може би гледането на двучасов филм, който започва в края и завършва в началото, звучи... непривлекателен. Това е общата сума от Спомен, история, разказана наобратно от един от най-ненадеждните разказвачи на всички времена и допълнена от малък актьорски състав от еднакво ненадеждни герои (по-специално „Теди“ на Джо Пантолиано и Кари-Ан Мос“ „Натали“).
От СпоменИзлизайки през 2000 г., Кристофър Нолан продължи да се наложи като любимото момче на Холивуд за мозъчни блокбъстове. Както много от неговите филми, Спомен е умопомрачител, въпреки че е педантичен режисьор и винаги е бил. Ако филмът избягва лесното разбиране, той все пак е изтъкан от улики, за да помогне на зрителите да разгадаят структурата му и да разгадаят хронологията му. Просто може да се нуждаете от повече от едно гледане, за да направите това.
10 Фонтана
Основният разказ в центъра на Дарън Аронофски Фонтана е лесно за разбиране: невролог на име Том (Хю Джакман) е настроен да разработи лек за рак, за да спаси умиращата си съпруга Изи (Рейчъл Уайз). Той се фокусира върху стремежа си и в процеса на това я игнорира, като по този начин губи оставащите дни, които са й останали. Лесно, нали? Но както се разиграва историята на Том, така се развиват и приказките за конкистадор Томас (отново Джакман) и космоса пътешественикът Томи (също Джакман), който се носи из космоса в биосферен балон, медитира и практикува тай чи.
Това е много по-малко просто от медицинска драма за мъж, който се опитва да излекува болната си половинка. Аронофски свързва тези три привидно различни нишки заедно с рекурсивно отливане и общ мотив: Дървото на живота, символ, който се появява другаде в този списък. Фонтана е пъзел, който съчетава научна фантастика с фантазия, история и духовност. Безсмъртието е най-добрият залог за разрешаването му.
9 12 маймуни
Пътуването във времето е сложна разказна самонадеяност. Играйте твърде свободно с него и ще препънете разказа си. Създайте твърде много правила за това и ще се затворите. Дори и най-добрите истории за пътуване във времето, от Завръщане в бъдещето да се Looper, препъват се в собствената си приемственост. Най-доброто, което можете да направите, е да свиете рамене, да напишете пътуването във времето с магията и да продължите с живота си - но Тери Гилиъм 12 маймуни избягва най-лошите капани на своя жанр, като поддържа нещата прости.
Но това е щедра дума, която трябва да се използва, когато се описва тази ивица на причинно-следствената връзка на Мьобиус. Джеймс Коул (Брус Уилис) е изпратен назад във времето, за да предотврати вирусна епидемия, която унищожава по-голямата част от човечеството. Чрез филма той е измъчван от сънища, включващи стрелба на летище, а в кулминацията разбираме защо: като момче Джеймс става свидетел по-възрастното му аз е застреляно в терминала, а споменът му за събитието е толкова неясен, че не може да си ги спомни ясно като възрастен. Така че, опитвайки се да спаси света, Джеймс в крайна сметка върви към неизбежната си гибел.
8 2001: Космическа одисея
Ако искате да изпратите тръпки в гръбначния стълб на филмов маниак, трябва само да прошепнете името на Стенли Кубрик в ухото им; режисьор, толкова влиятелен, минаващ на 70-годишна възраст все още се вижда, че си тръгва доста преди времето си. Най-доброто доказателство за неговия митологичен статус сред кинофилите? Не един, а две снимки с името му попаднаха в кината след смъртта му (Стивън Спилбърг A.I. Изкуствен интелект и Широко затворени очи). Това е определението за "легенда" точно там.
Най-признатият му филм, 2001: Космическа одисея, е също толкова емблематичен, колкото и той: огромен почит към еволюцията на човечеството през еоните и може би най-добрият филм за изследване на космоса, заснет някога. Освен това е огромен, продължава само за три часа и е толкова пълен с идеи, теми, производствени детайли и визуални опашки, че просто не можете да го гледате веднъж и да го схванете всичко. Ще разберете филма (извън, може би, неговия край), но и вие няма да го „разберете“.
7 Присъщ порок
Понякога филмите, базирани на книги, имат по-малко смисъл от изходния им материал, но това не е така Присъщ порок. Адаптацията на Пол Томас Андерсън на детективската прежда на Томас Пинчън от 2009 г. играе като лъскав, повлиян от стоунър риф върху работата на Карл Хиаасен; вземете обувката от Флорида, пуснете го въздушно на измисления плаж Гордита в Лос Анджелис и го оставете да се прехранва известно време с трева. Това е накратко хипи частен око Док Спортело (Хоакин Финикс).
Док води мъглив живот, какъвто е, но във филма (както и в романа) той поема три отделни случая, всеки от които в крайна сметка се преплита с другите; ефектът е да замъгли нещата още по-замъглено за бедния Док, както и за публиката. Какво общо имат един изчезнал магнат за недвижими имоти, член на Арийското братство и предполагаемо мъртъв музикант? Нищо. Всичко. Е, не всичко, но нещо. Може би? Резултатите са толкова добре, че няма голямо значение, но за най-добри резултати не забравяйте да блокирате времето за множество последователни изгледи на Blu-ray.
6 Боен клуб
Ако сте а Боен клуб предан, тогава вероятно трябва да спрете да четете тук; ние сме на път да нарушим първото и второто му правило. Ключът към адаптацията на Дейвид Финчър на романа на Чък Паланик е неговата елегантна простота; когато дойде време за голямото разкритие на филма, всичко теоретично има „смислено“. Неназован разказвач на Едуард Нортън е Тайлър Дърдън; те са двете страни на една и съща несвързана монета. Всички неволи на Нортън са негово дело, а не на Тайлър.
В момента, в който научим истината за самоличността на Тайлър, Боен клуб също става фундаментално неподвижно. Какво точно се случва в сцените на Нортън с Брад Пит през целия филм? Няколко ретроспекции по време на техния осветен хотелски разговор подсказват лудостта на Тайлър, но малко повече. Опитайте да гледате филма отново с истината в ума; всеки момент, който Нортън и Пит споделят на екрана, става малко по-малко правдоподобен всеки път.
5 Дървото на живота
Терънс Малик не прави такива филми Гледах колкото са те опитен. Това е изискан начин да се каже, че в света няма много режисьори, които правят филми по начина, по който прави Малик; те са опитен, разбира се, но това просто драска повърхността на подхода му към създаването на филми. Филмите на Малик са загадъчни. Дори най-простите му предложения - 1973 г Лошите земи и 1978 г Дни на небето - изискват допълнително внимание.
Но най-зловеният филм, който Малик е правил, е Дървото на живота, привидната история на Джак (Шон Пен), мъж на средна възраст, който помирява спомените си от детството. Ето трика обаче: сюжетът ни връща чак до Големия взрив, преди да обиколим през периода Креда до настоящето в Уако, Тексас. Как раждането на Вселената и изчезването на динозаврите оформят смисъла на съществуването на Джак днес? Изглежда просто в ретроспекция - тези моменти капсулират дуелиращите пътища на благодатта и природата, за което майка му му разказва като момче - но може да отнеме да гледате филма няколко пъти, за да го получите там.
4 8 & ½
Федерико Фелини започва кариерата си като режисьор, работещ в италианското неореалистично движение, снимайки филми, улавящи истински, автентични житейски преживявания. Така че неговият шедьовър от 1963 г., сънливият 8 & ½, представляваше своеобразна промяна в темпото за маестрото. Това се случва, когато прочетете И Чинг в тандем с произведенията на Карл Юнг; гравитираш към по-сюрреалистични сфери.
Разбира се, истината е по-странна от измислицата. Докато Фелини се наслаждаваше на много полети 8 & ½, той включи и редица автобиографични бележки във филма. Историята на Гуидо Анселми (Марчело Мастрояни) в много отношения е историята на Федерико Фелини. Борбите на Гуидо в последния му проект, научна фантастична картина, както и брачните му неволи и психически борби, често отразяват личните проблеми на Фелини. Комбинацията от истина и фантазия прави 8 & ½ шеметен, ослепителен филм, който се отваря, колкото повече се преразглежда.
3 Мълхоланд Драйв
Какво прави Дейвид Линч Мълхоланд Драйв предизвикателство може да бъде нейната структура повече от нейния сюрреализъм. Първоначално Линч е представял филма си като телевизионен пилот и го е пренастроил за големия екран само след като късогледите телевизионни костюми го отхвърлят. В резултат на това историята има тенденция да се чувства епизодична, което в комбинация с по-странните й елементи я прави на пръв поглед е трудно да се ангажираме (не че елиптичният Линч има нужда от помощ в това отношение).
Светът на Мълхоланд Драйв е осеян с амнезии, опити за убийство, романтични интерлюдии и будни кошмари, които дебнат зад ъглите на най-лошите ни страхове. (Също така е дълбоко, макар и предпазливо, влюбен в киното.) Това, което всички тези неща добавят в крайна сметка, е всичко в очите на наблюдателя, макар че късмет да го разберете само за едно заседание.
2 Грунд
Ако 12 маймуни може да бъде осмислен след няколко гледания, като се открият многото сложни взаимосвързани части на Грунд изисква много повече от това: два пъти повече гледания, за едно, плюс няколко часа консултиране в интернет и интервюта за копаене с режисьора Шейн Карут. Дори ако поставите тази основна работа с краката, вие все още може да постигне само проблясък на разбиране. казано просто, Грунд е един от най-сложните филми за пътуване във времето, правени някога.
Честно казано, най-добрият начин да разберете какво по дяволите се случва във филма на Карут е да потърсите в Google „Primer graph“, което, честно казано, е също толкова вероятно да сбръчка мозъка ви, колкото не. Но преподаваните уроци Грунд са ясни, дори ако подходът му към пътуването във времето е по-малко такъв: пътуването във времето е лоша, лоша идея. Протагонистите Ейб (Дейвид Съливан) и Аарон (самият Карут) започват като приятели, но бавно работят, за да надминат схемата и да се надминат един друг, докато Абе осъзнава, че пътуването във времето е опасно. Лош начин да сложите край на приятелството.
1 Заключение
Само десет записа могат да покрият толкова много място, особено когато сложността е в очите на наблюдателя. Ето нашия бърз списък с почетни споменавания:
- Начало - Сам Кристофър Нолан е направил толкова много сложни, хлъзгави филми, че половината от този списък може да бъде съставен от неговото творчество, но Начало вероятно приема тортата за чиста амбиция. Това е филм, който много иска да замъгли смисъла си и може да се тълкува по много начини.
- Обичайните заподозрени - Кой е Кейзър Созе? С малко дедуктивни разсъждения вероятно можете да отговорите на това сами, но Обичайните заподозрениГолемият кулминационен обрат е проникнал в поп културата след излизането на филма преди двадесет години.
- Под кожата - Скарлет Йохансон идва на Земята и започва да съблазнява мъжете да прибират плътта им по неизвестни причини. Под кожатаСюжетът е доста достъпен, но самият филм е по-малко. Джонатан Глейзър почти не залага на диалог и оставя на своите зрители да анализират какво се случва от една зловеща, тревожна сцена към следващата.
- Сивото - Какво е толкова трудно за разбиране в група мъже, бягащи от хищна глутница вълци? Сивото изглежда, че това е един тип филм - екшън-трилър - но последващите гледания на филма го карат да се отвори в трогателна метафора за смъртта, в която някога самоубийственият герой осъзнава, че животът му си струва да се бори за.
- Кохерентност - Изящният малък инди научно-фантастичен филм на Джеймс Уорд Бъркит заимства много от пътуването във времето за историята си за сблъсък на алтернативни времеви линии, но всъщност не е филм за пътуване във времето. Все пак проследяването на това кой кой е (и от каква хронология първоначално са дошли) е вълнуваща, но изтощителна задача.
Кои филми според вас заслужават – или изискват – да бъдат гледани повече от веднъж за най-добри резултати? Звучи в коментарите по-долу!
СледващияОтрова: 9 неща за симбиотите, които нямат смисъл
За автора