12 филма, които трябваше да бъдат номинирани за най-добър филм тази година
В ерата на социалните медии и 24-часовите развлекателни новини, обявяването на номинациите за Оскар се превърна в надеждно поляризиращо събитие. Има също толкова облекчение за популярен любим или заслужаващ артхаус спално помещение, което получава допълнителното внимание, тъй като има колективно огорчение, че някои филми са получили номинации пред други, безсмислено алтернативи. Тазгодишният списък, вторият поред, включващ почти изключително бял състав от номинирани в основните категории, беше посрещнат с изключително силна въздишка.
С толкова много страхотни филми, които се предлагат тази година, и дори с включването на заслужаващи популярни и критични любимци като Лудият Макс: Пътят на яростта, има усещането в Twitter и медийните мрежи, че в морето има и други риби, достойни за честта.
Като се има предвид, че критериите изглеждат почти напълно произволни, ето ги 12 филма, които трябваше да бъдат номинирани за най-добър филм тази година.
13 Чи-Рак
Противоречивият режисьор Спайк Лий ще бъде връчен с почетна награда за постиженията си в живота на тазгодишните Оскари, въпреки че той вече обяви, че
Чи-Рак, жизнен, секси, весел и гневлив призив за слагане на оръжие е лесно най-добрият филм на Лий след преломния му филм през 1989 г. Направете правилното нещо. Експерименталната граматика на Лий и осезаемият гняв вероятно са го отклонили от радара на гласоподавателите на Академията, но този гневен, кинетичен призив за действие на филм заслужава честта като всичко друго.
12 Карол
След всички приказки за „категорийни измами“ относно КаролРазглеждане на наградите от хора, които смятат, че Рууни Мара е трябвало да бъде номинирана за най-добра актриса вместо най-добра подкрепа, имаше още по-голям провал, който чакаше в крилете си: не беше номиниран за най-добър картина. Има голям шанс темата му все още да е твърде здрава и радикална за холивудските гласоподаватели, което е абсурдно, като се има предвид, че живеем през 2016 г.
Дори като вземем предвид ханжеството или страха на индустрията, изглежда грубо пропуск, че най-красивата, романтична история на годината, нещо, което печелеше голямата награда през 30-те и 40-те години, дори няма да получи място в маса. Историята на Тод Хейнс за самооткриването на жената под крилото на изнервена разведена е нещото на златния Холивуд, режисирана, проектирана и изпълнена с невероятно чувство. Хората все още ще гледат Карол и плаче след сто години, което е повече, отколкото може да се каже за повечето победители в най-добър филм.
11 Мисисипи Гринд
Може би е малко твърде депресиращо в присвояването на филми за лошо настроение от 70-те, като Майки и Ники и Калифорния Сплит, но тази година нямаше друг филм, който да улови по-добре средата на американския живот през 2015 г. Наемите се увеличават всяка година, заплатите намаляват и никой не наема махмурлуци.
Мисисипи Гринд е история за две момчета (Бен Менделсон и Райън Рейнолдс), които носят лош късмет като евтин костюм, преследвайки върхът на спечелването, докато не им свършат парите за изхвърляне на игри с карти, конни надбягвания и слот игри машини. Да работиш за прехраната и да си надежден никога не е било толкова хубаво, колкото залог, който се изплаща, когато шансовете са срещу теб. Големият къс може би по-очевидно беше заради лошия късмет, който докара САЩ в сегашните ни финансови затруднения, но Мисисипи Гринд разказва историята на хората, които са пострадали най-много: момчетата от работническата класа, които трябва да плащат ипотеките си с пари, които печелят на работа, за която не са квалифицирани.
10 Сикарио
Мрачно спускане в ада, който е войната срещу наркотиците, Сикариовероятно беше твърде мрачен и разстроен, за да спечели нещо повече от технически награди. Това обаче е точно такъв филм, който американският блокбъстър пейзаж би могъл да използва повече.
Той се задълбочава в един трънлив, сложен въпрос, за който всеки има повърхностно разбиране, само за да открие, че ловът изисква всички страни да се откажат от конвенционалния морал. Уж справедливите и десните са също толкова хитри и безхаберни, колкото и престъпниците, а напредъкът се измерва в разместването на имена в списъците за издирване. Сикарио е мрачен, дори за филм за убийства, санкционирани от правителството на САЩ, и никога не е имал шанс за големи разглеждане на награди, но филмите са режисирани толкова добре и написани това безкомпромисно трябва да се говори за Повече ▼.
9 Magic Mike XXL
За разлика от много филми, претендиращи за най-високите отличия на наградите на Оскар тази година, Magic Mike XXLОсновният регистър на 's е глупостта, позитивността и приобщаването. Нещастливите стриптийзъри в основата на този рошав филм на пътя не могат съвсем да преодолеят усетените си лични недостатъци, за да се насладят. Те се учат един от друг и от разнообразните герои, които срещат, че съставките, за да се чувстват толкова добре, колкото изглеждат (в крайна сметка това е филм на Чанинг Тейтъм) са във въображението им.
Те просто трябва да отключат желанието си и да се справят със своите прекъсвания. Понякога това е чрез танц или друго себеизразяване, понякога е чрез фантазията на някой друг. Magic Mike XXL е като секси книга за самопомощ и вероятно е усмихнала публиката повече от всеки друг филм през 2015 г. Неограничената радост трябва да се празнува толкова или повече, колкото и сериозността в изкуството.
8 Направо от Комптън
Разбира се, има структурни проблеми, включително нестабилно трето действие, но малко филми ви удрят със силата на Направо от Комптън. Режисьор Ф. Гари Грей открива експлозивната сила, която е впрегнал за своя филм за обир от 90-те Я изключите да разкаже историята на най-влиятелната рап група от 90-те. Пропулсивният монтаж и интензивните изображения на този филм ви осигуряват място на първия ред на невероятните, но твърде реални личности зад N.W.A., колектив, който безстрашно пое белия естаблишмънт, като насочва своята агресия, страх и циничен прагматизъм в яростна нова посока за хип хоп.
Грей и операторът Матю Либатик снимат концертите си, търкалят с полицията и записват сесии с императивна яснота. Можем да видим началото на едно движение, сякаш се случва за първи път, за да разберем наистина какво е чувството да си първата публика за нова форма на изкуство. Този вид сила рядко получава награди-внимание, но сега повече от всякога имаме нужда от филми като Направо от Комптън и техния емпатичен гняв.
7 Джеймс Уайт
Това е скромен и сдържан, но разказът заДжеймс Уайте разказано със смела честност и задълбочено познаване на детайлите и текстурата. Кара публиката си да усеща всичко - от потта по челото на безсънна жена до миризмата на мъж, който се преструва, че не е махмурлук. Със завладяваща, строга честност, дебютният филм на Джош Монд разказва историята на човек (Кристофър Абът), който учи веднага след погребението на баща му, че ракът на майка му (Синтия Никсън, в едно от най-силните й изпълнения) се завръща и изглежда сериозен.
Уайт се бори с определението си за отговорност, докато системата за подкрепа, на която се е облягал през целия си живот, избледнява пред него. Монд, използвайки клаустрофобията на Ню Йорк в своя полза, показва колко лесно е да бъдеш потиснат от живота в най-добрите моменти. Неговата малка по мащаби история на простото човечество е сърцераздирателна и незабравима и заслужава да бъде възнаградена за своите артистични победи и драматична цялост.
6 Creed
Няколко филма през 2015 г. изглеждаха заинтересовани от занаята си като продължение и на разказа им Creed. Стабилните кадри на режисьора Райън Куглер ви позволяват да почувствате интензивния студ във Филаделфия толкова силно, колкото и висцералната топлина в боксовия ринг. Изборът му изглежда като парче с традицията на изследванията на персонажите от 70-те, които ни дадоха оригинала Роки, чиято главна главна роля (все още изпълнявана от Силвестър Сталоун) сега преследва този филм.
Режисурата на Куглър, алтернативно голяма и интимна, катарсична и чувствителна, се справя правилно и с младия му герой (Майкъл Б. Джордан), нов тип главен мъж и наследството на боксовите филми, които голяма част от Америка е израснала, гледайки и за които боледуват. И в крайна сметка това щеше да направи Creed толкова удовлетворяваща номинация. Всички, които седяха в театъра, гледаха Creed искаше неговите мършави герои да си пробият път към върха и тази победа изглеждаше като нещо повече от просто история. Усещаше се като стъпка към истинско популярно черно кино от масовия Холивуд, където истинското представяне на небелите беше реална възможност. Отричането на отразяването, което би му предоставило кимането на Оскар, се чувства като удар, но нищо, което филмът, който е толкова добър, не може да преодолее.
5 госпожице Джули
Лив Улман, която прави филми от повече от 50 години, знае нещо или две за драматизма на вътрешния конфликт. Тя участва в някои от най-великите филми за разпадащи се бракове, увредени животи и психосексуални конфликти на 20-ти век. Когато се обърна към посоката, вниманието й към детайлите от вътрешния живот беше ненадминато.
госпожице Джули, нейната адаптация на едноименната пиеса на Август Стриндберг, е за неразрешим класов конфликт че засажда отвратителни семена в две сърца, но и за безкрайната борба за власт между хората и Жени. Накратко, това е вечно, но не може да се чувства по-актуално днес. Джесика Частейн и Колин Фарел са господари и слуги, ангажирани в разочаровани умствени игри в течение на дълъг ден в имението на бащата на Частейн. Верен е на жестокостта, която мъжете нанасят на жените, и на привилегията, която богатите имат над бедните. Режисурата на Улман прави този филм, който заслужава всяка награда, която можете да му дадете.
4 Следва
Филмите на ужасите нямат най-добрия опит с гласувалите за Оскар и никой не е имал реален шанс да спечели най-добър филм от 70-те години на миналия век, но все повече и повече по-интересните режисьори решават да се потопят в задния каталог на най-добрите жанрови режисьори в Америка, резултатите изглеждат все по-достойни за празнуване и проучване. Следва, който изглежда и се чувства така, сякаш е могъл да бъде направен през 70-те години, има идея, която ще остарее добре, дори ако нейните прекъснати телефони изглеждат отчетливо от 21-ви век.
Джей (Майка Монро) губи девствеността си само за да разбере, че бъдещият й ухажор й е дал подарък, който никога няма да забрави - някакъв демон сега ще я следва, докато я убие, върви бавно, но стабилно в нейната посока, докато стигне до нея. Под текста на STD-panic, Следва е филм за нова класа тийнейджъри без бъдеще. Отгледани от отсъстващи родители и не гарантирани нищо от икономика, пълна със свръхквалифицирани работници, извършващи черна работа, децата на Следва имат голям въпросителен знак в очакване на бъдещето си. Чудовището, което върви към тях, не е персонифицирано сексуално злоупотреба, а зряла възраст; студентски заеми, ипотеки, бракове, банкови сметки и минимална работна заплата.
Има ли нещо, което да обобщава страховете, които младите хора изпитват през 2015 г. по-добре от това?
3 Дневникът на една тийнейджърка
Направо е лудост, че има филм като този на Мариел Хелър Дневникът на една тийнейджърка трябва да се почувства като глътка свеж въздух в американския филмов пейзаж. В крайна сметка, не трябва ли всеки филм да ви позволява да се идентифицирате с млада жена, която прави честни грешки по време на сексуалното си пробуждане? Не трябва ли всеки филм, който се вглежда в нашето общо минало, да види, без да осъжда, че нашите социални стандарти са били диаметрално противоположни на това, което днес минава за добри обноски и етична здравина? Не трябва ли художниците да са тези, които разказват историята на жените художници? И не трябва ли това да се случва възможно най-често със същите ресурси, отпускани на мачо блокбастъри на всеки няколко месеца?
Отговорът на всички тези въпроси трябва да стане ясно защо Дневникът на една тийнейджърка заслужаваше повече внимание и по-широко издание, отколкото получи. Това е специален малък филм с блестяща главна роля от Бел Паули и е толкова забавен, трагичен, замислен, важен и затоплящ сърцето, както всичко, което в момента се бори за голямата награда.
2 Междузвездни войни: Силата се пробужда
С Лудият Макс: Пътят на яростта за най-добра картина, ясно е, че известно количество удовлетворяващо публиката артистичност е дълъг път. До Прожектор и Стая, изключително удовлетворяващата комбинация от касапница и хореография на Пътят на яростта е като чифт дефибрилатори за сърцето на зрителя. Което прави странно, че филм толкова обичан като Междузвездни войни: Силата се пробужда не беше внесен за разглеждане. Не е пластир Пътят на яростта, но също така предоставя нещо, което липсва дори на този филм: наивно учудване, нещо, което блокбъстърите използваха да доставят в пики.
J.J. Така необходимото от Ейбрамс възраждане на опетнената научнофантастична сага е прекрасно измислено и изпълва зрител с усет за нещата, които са възможни в създаването на филми, без да прибягва до евтиното седалки. Няма сексуално насилие и белите мъже не ръководят шоуто, но има истинско щастие в неговите оживени, но назидателни екшън поредици и бързи диалози. Междузвездни войни: Силата се пробужда може и да не е най-добрият филм за 2015 г., но при сегашната реколта от номинирани би бил добър най-добър филм.
1 Заключение
Глупаво е да искаме любимите ни филми да бъдат считани за отличия, предоставени само на избрана група от работа, която прави малко повече от потвърждава пристрастията на своите избиратели, но е невъзможно да не пожелаем по-разнообразна и интересна група от номинирани. Филми, които разказват истории, с които може да се свърже повече от Америка или в които може да се видят на екрана. През 2015 г. се появиха огромен брой много хубави филми и само най-малката шепа някога се оказваше в опасност да бъде възнаградена за своите постижения.
Следващия15-те най-добри начални покемони