Защо дисфункционалните семейства са най-горещата тенденция в съвременните филми на ужасите

През последното десетилетие жанрът на ужасите многократно преминава в територията на семейната драма, с филми на ужасите които се фокусират върху напрежението в домакинството, наследствените психични заболявания и преживяването на колективна травма. Тази тенденция остава силна както винаги, с културното въздействие на филми като Наследствена, Бабадукът, и Тихо мястоотстъпвайки място на изследванията на тъмната динамика. В тези филми дисфункционалните семейни отношения водят до осезаем страх, преди дори чудовищата, призраците и убийците да се появят.

Филмите на ужасите винаги са действали като огледала, които отразяват страховете и тревогите на съвременната им публика, и докато семейната драма винаги е била играе роля в ужаса през цялата история, сегашният фокус върху близки роднини като източник на самия ужас е определено съвременен елемент. Класически филми на ужасите като полтъргайст, Поличбата, или Екзорсистът може да засегне теми, свързани със семейството, особено свързани с децата, но новата реколта на ужасите се занимава много по-ясно с токсичните модели и неудобното поведение, които тревожно присъстват в по-високите клони на родословното дърво.

Въпреки репутацията на жанра на ужасите за възприемане на насилието вместо изтънченост, тези по-нови филми показват колко ефективен може да бъде ужасът за повишаване на осведомеността по въпросите на табуто. Далеч от това да създават експлоатационен шок, бъдещите режисьори на филми на ужасите гледат да прегърнат скорошните осъзнавания за психичното здраве и злоупотребата. Тяхното хорър кино симпатизира на хора, които се справят с болезнените последици от насилието и задушаващата тежест на семейната травма. В една политически разделена култура и глобализиращ се свят, роднините живеят и растат по-далеч от всеки други, но все още не са в състояние да избягат от стреса и тревожността на семейния конфликт и отговорности.

Пълзящият страх от психични заболявания: наследствен и реликт

наследствен, режисиран от необикновена семейна драма/хорър Ари Астер, е за майка, която се опитва да осмисли безсмислената трагедия, бавно разкриваща здравия си разум, докато рови по-дълбоко в проклетия си род. Филмът улавя ужасяващото и изолиращо осъзнаване, че децата никога не могат наистина да избягат от емоционалните недостатъци на родителите си. Ани Греъм, оцеляла от семейната си линия, след като роднините й от мъжки пол се поддадоха на психичните си заболявания и починаха, е принудена да гледа как животът й се разпада и семейството й се разпада, докато тя несъзнателно наследява окултичната дисфункция на починалия си майка.

По същия начин, наскоро пуснатите Реликтаизползва свръхестественото, за да изследва тревогите от психичните заболявания, по-специално деменцията, предавани през поколенията. Режисьорката Натали Ерика Джеймс, която, базирана на късометражните си филми, изглежда също толкова фокусирана, както Астър, върху ужасите на родителството, улавя екзистенциалисткия страх, който идва с невъзможността да се разпознаят членовете на семейството след техните психологически спад. Героите на Реликта и Наследствена трябва да се изправят пред разкритически тайни относно дестабилизиращите ефекти на психичното заболяване под формата на злонамерени призрачни сили. Всъщност тези филми са и за противопоставяне на предадените психози и борба за контролиране на това, което се чувства като неизбежна съдба.

Проявена травма: Бабадук и Призракът на Хил Хаус

Малко се знае за зловещия матриарх, който ръководи травматичните събития Наследствена освен факта, че дъщеря й е имала спорна връзка с нея. Подразбира се, че е била психологически малтретирана с децата си и може дори да е повлияла на самоубийството на сина си чрез нейната мания за обладаване от демон, но е ясно, че тя причинява забележима травма дори след нея смърт. Семейната скръб е често срещана тема в настоящите хорър медии и е пряко свързана с изследвания на психични заболявания, най-вече в Бабадукът и телевизионното шоу Призракът на Хил Хаус.

Бабадукът не само демонстрира как ужасът може въплъщават депресия, но също така тълкува често използвания троп „страховито дете“ като начин за обсъждане на превъзходните отговорности на майчинството след емоционална травма. Режисьорът Дженифър Кент ясно използва титулярното същество като метафора за начина, по който мъката без надзор може да се трансформира в клинична депресия, особено за майка, от която се очаква да я контролира семейство. Като се има предвид как тя загуби съпруга си и системата си за подкрепа, ужасът придобива наистина трагичен тон.

Същото може да се каже и за режисьора Майк Фланаган Призракът на Хил Хаус, в който членовете на семейство Крейн са принудени да посетят отново мястото на своята колективна травма и да се изправят пред своите фигуративни и буквални фантоми. Призраците на готическия ужас като Хил Хаус обикновено са служили като начини за изследване на тъмни тайни в семейните кръгове, често включващ убийства и лудост, но Фланаган съчетава богатата емоция на готическата традиция с модерни теми по отношение на семейни роли. Докато сюжетът на шоуто се разплита и публиката открива допълнителна информация за Жерава семейна трагедия, става ясно, че тези, които бягат от травмата, по ирония на съдбата могат да бъдат погълнати от него.

Преодоляване заедно: Тихо място и Хелоуин

Призракът на Хил Хаус завършва с оптимистична нотка, събирайки отново Жеравите като семейство за честно и открито изправяне на мъката си. Не всеки ужас е напълно циничен за дисфункционалните семейства, тъй като понякога враждебните действия отстъпват място на помирението срещу колективна заплаха. Семейството в Тихо място е, подобно на героите в обсъжданите по-рано филми, се занимава с ужасна трагедия, която създава напрежение между оцелелите членове. Вината и скръбта водят до натрапчиви действия, които застрашават безопасността на семейството, но емоционалното отваряне един към друг позволява на героите да запазят разум и да оцелеят в пост-апокалипсис.

Дисфункционалните семейства са станали толкова разпространени в съвременния хорър, че режисьорите са интерпретирали по-стар материал през този вид обектив. Рестартирането на 2018 г Хелоуин, например, преконтекстуализира класическия филм с слашър, за да пасне на семейната драма-хорър модел. Филмът директно се сблъсква с трайните последици от травматичния опит на Лори Строуд с Майкъл Майърс, като изследва как нейното изтъркано психическо състояние е увредило отношенията с дъщеря й и внучка. Докато трите жени хващат Майкъл в капан в мазе и подпалват затвора му, сякаш са разпознали страданието на другия и са победили семейното си проклятие.

И така, защо семейната драма е популярна в ужасите?

По-големият фокус върху травматични семейни преживявания в жанра на ужасите е свързан с бързо променящите се културен пейзаж поради смяна на поколенията не само във филмовото производство, но и в по-големия свят на изкуството изразяване. От една страна, има a по-голяма осведоменост за психичните заболявания в резултат на травматични събития, както и по-високо ниво на съчувствие към хората, преживели този тип преживявания. „Предупрежденията за задействане“ и „микроагресиите“ често се подиграват като примери за това как по-младото поколение е загубило силата си и също е нараснало чувствителни, но тези понятия съществуват, защото повече хора сега обмислят травматичния опит на другите, вместо да отхвърлят тях.

Тъй като светът става все по-глобализиран, все повече по-млади хора се отделят още повече от тези, които са ги отгледали, докато се местят от място на място, търсейки работа и достъпен живот. Освен това политиката продължава да става все по-раздвоена и политическото мнение, че това, което някога е било неудобен разговор на вечеря, сега може наистина да раздели семействата. Новата вълна от филми на ужасите дава форма на смазващата тревога от опитите за бягство от стресиращ или откровено токсичен семеен живот, който продължава да дърпа роднини в своята орбита.

И накрая, има нарастващ феминистки възглед в киното поради нарастващия (макар и все още малък) брой жени режисьори. Ужасът претърпя скорошен ръст в водените от жени истории, създадени от самите жени, и дори филмите, ръководени от мъже, представиха по-динамични женски герои. В резултат на това режисьори като Дженифър Кент и Натали Ерика Джеймс търсят да проучат тревогите, свързани с очакването на жените да се грижат отговорно за домакинството. Тези филми на ужасите са подривни поема традиционната роля на жените като контролери на домашния живот и това е не съвпадението, че консервативният натиск върху тези герои често ги кара буквално луд.

Флаш трейлър: Кървавата качулка и костюм на Батман са обяснени

За автора