Всеки филм на Marvel Cinematic Universe, класиран (включително Шанг-Чи)

Ето нашето пълно класиране на филмите на MCU, тъй като Фаза 4 започва сериозно. Marvel Studios се превърна в най-голямата сила в Холивуд, като спечели 18,5 милиарда долара в световния бокс офис за малко повече от десетилетие и направи революция в начина, по който студиата подхождат към блокбъстър франчайзи. И макар да има множество причини, една от най-основните е, че техните филми в по-голямата си част са наистина добри.

Не толкова отдавна добрите филми за супергерои бяха изключения, които доказаха правилото за филмите по комиксите, и дори тези блестящи примери - Супермен: Филмът, Батман1989 г. - в крайна сметка отстъпва място на угаснали завръщания в продълженията. Дори след трикратното докосване на Острие, Екс мен и Човекът паяк в началото на хилядолетието даде на жанра усещане за легитимност, везните все още бяха наклонени срещу костюмирани герои; третите записи на всяка от сериите, които тези филми формираха, бяха глупости, които сложиха край на трилогиите или доведоха до рестартиране.

Marvel Studios донесоха усещане за последователност, почти случайно. Когато компанията се премести в производството на филми, им липсваха правата върху много от главните си герои (преди 2008 г. всички филми на Marvel бяха лицензирани), така че трябваше да се създадат икони от герои от тогавашния B списък като Железният човек и Капитан Америка. Фокусът трябваше да бъде както върху разказването на истории, така и върху спектакъла, нещо, което позволява на публика от всички вероизповедания - от заклетите фенове на комиксите до тези, които откриват подобни на Тор за първи път - да прегърнат тези символи. Това, че всичко беше взаимосвързано в един свят, където героите в крайна сметка започнаха да преминават, само засили вълнението.

Обикновено, на Кинематографичната вселена на Marvel е разбита на хронологичните си фази на разказ: Фаза 1 (шест филма, издадени 2008-2012) показва формирането на оригиналните Отмъстители; Фаза 2 (шест филма, издадени 2013-2015 г.) въздействието на супергероите върху света; и Фаза 3 (десет филма, издадени през 2016-2019 г.) заобикаля Войната на безкрайността срещу Танос, заедно с представянето на ново поколение герои. И, започвайки през 2021 г., Фаза 4 изковава нов път през изграждането на филми и телевизия към нов екип и заплаха. Тази идея за повествователни блокове е в основата на поредицата от самото начало, удвоявайки се като начин за хипер-фокусиране на публиката върху това, което е важно в близко бъдеще.

Но също така е законно да ги погледнем от по-критична гледна точка. Тези филми наистина разказват разказен гоблен, но всеки трябва да работи самостоятелно. И докато цялостното качество е равномерно високо (няколко са напълно лоши, а повечето са поне над средното), филмите на MCU могат да бъдат разделени на ясни слоеве от качество, вариращи от сигурната класика до неправилно запалване.

25. Железният човек 2 (2010)

Цялата фаза 1 показва признаци на студио, което се бори да намери своя край, но никъде не усещате напрежението на споделената вселена, както при Железният човек 2. Преди всичко изглежда, че продължението на Джон Фавро съществува, за да премести Тони Старк назад от мястото, където беше оставен от двете сцени след кредитите на Железният човек и Невероятният Хълк - Отмъстителите Планът се промени и това, че Старк е в челните редици на отбора, вече не беше първоначалното статукво - което изисква много объркани настройки за бъдещето, нищо от това не е много интересно. Но ако премахнете голямата картина на въртенето на колело (което включва не само Отмъстителите, но и кимане към Черна пантера, Капитан Америка и Неймор), тогава освен това няма какво да предложи.

Това наистина са половин дузина различни истории, всички дърпащи се в различни посоки. Fury и S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer и Pepper and Stark Industries имат свои собствени сюжети заедно с демона на Тони в дъгови реактор и те са толкова разединени, че в един момент Фюри трябва да постави героя под домашен арест, за да може да отключи достатъчно мощност, за да стигне до шефа битка. Толкова много от това, което направи първия филм работи, е отменено, с увереността в героите, които правят място за многократно намигване - Първият ред на Дон Чидъл е "Тук съм, справете се с това", Coulson обръща внимание на това, което може или не може да бъде прототип на щит на Капитан Америка - и отчетливото усещане е заменено с визуален стил, който скача между обикновен блокбъстър от края на 2000-те и милитаристичен фетишизъм в стила на Бей (и злобно камера).

Робърт Дауни-младши и др. закрепете добре всичко, дизайнът и изпълнението на Iron Man все още са невероятни, а целите са достатъчно възхитителни, което е достатъчно, за да го направи приемливо, но все още бледнее в сравнение с останалите.

24. Тор: Тъмният свят (2013)

Въпреки че често се цитира като изключително лош филм, Тор: Тъмният святИстинският проблем е, че е меко. Историята е – подобно на други продължения на MCU с нисък ранг – множество различни теми, всички неподхранвани. Тонът никога не обхваща пълната космическа страна на Кирби до степента, която филмът мисли, но нито минава като нокаутираща комедия. И има толкова малко изобретателност, че неговият финал, където цялата реалност виси на косъм, е поставен на един квадрат в Университета в Гринуич

Неговото отношение (четете: пренебрегване) към миналото е особен проблем. Алън Тейлър взе мрачния стил с висок контраст на оригинала на Кенет Брана и го замени с чисто CGI, разширявайки Асгард по повърхностен начин, който изглежда евтин Междузвездни войни; и ако това е целта, непоследователният поток на историите, блокирането на настройките и редактирането са повече Атаката на клонингите отколкото Империята отвръща на удара. Твърди се, че директорът е избран да кандидатства Игра на тронове стил на митичния франчайз на Marvel, но тук няма ентусиазъм и само няколко сцени в бар, за да си платите на глас. Дори някога добрите неща наистина не работят; Изпълнението на Антъни Хопкинс в Один е шокиращо и докато Хидълстън все още е забавен като Локи, неговата арка и странно фалшиво предателство на Сварталфхайм са аматьорски написани. По-късните усилия на Тейлър - също толкова лишени от въображение Терминатор Генезис и Игра на троновеужасният „Отвъд стената“ го разкрива като вероятния основен проблем тук.

Какво Тор: Тъмният свят do mark е точката, в която пристрастията на Marvel започнаха да се налагат. Благодарение на успеха на Отмъстителите и обещание за нарастваща взаимосвързаност (това беше първият филм, който изрично потвърждава Безкрайни камъни), имаше много добра воля, насочена към Тор 2 при освобождаването се чувства невероятно в момента и забравя за многобройните си недостатъци.

23. Човекът-мравка и осата (2018)

Човекът-мравка и осата е филмът на Marvel, който всеки, който не харесва MCU, който не се вижда, си мисли, че филмите на Marvel са. Това е безвъображаемо нанизване на множество произволни сюжетни нишки, които никога не се изплащат напълно (третото действие включва шест различни набори от герои и въпреки това те почти не се свързват), вместо това многократно се връща към харизмата на своите водещи за бързи смее се. Резултатът е най-скучният запис в поредицата, който прави много малко с героите си и моментално се забравя.

С производствените проблеми, които ограничаваха Човекът-мравка в миналото и добре установено семейство на актьори, това можеше да бъде истинска стъпка напред. То иска да бъде Скъпа, свих децата семейна комедия на MCU, но Пейтън Рийд твърде често се връща към формулата, което означава, че идеите многократно се оставят да висят: повечето приложения на промяната на размера на частиците на Pym са варианти на „малкото нещо става голямо“ или „големите неща стават малки“, а когато нещата са малко по-различни, няма цел на историята (Скот Ланг се свива до размера на дете в гимназия и нищо не идва от него). Играе като филм за супергерой от 90-те, а не по умишлен начин; в един момент злодеят се обажда с мотори, сякаш е г-н Фрийз, който разнася поредната пластмасова стока.

Разгледан в контекста на Отмъстителите: Война за безкрайност, филмът отслабва още повече. Далеч от обещаното почистващо средство за палитра, Човекът-мравка и осата изобщо липсва съдържание, като единственият момент, който наистина завладява, са сцените след кредитите, които показват ефектите от снимката на Танос. Когато най-вълнуващият момент от един филм е напомняне, че предишен, по-добър филм се е случил по-рано през лятото, знаете, че нещо се е объркало.

22. Отмъстителите: Ерата на Ultron (2015)

Отмъстителите: Епохата на Ultron остава най-голямото разочарование в MCU. Разбира се, това беше най-раздвиженото влизане до този момент, носещо тежестта на оригинала от 2012 г. и многото отлични самостоятелни оттогава, но това не прави падането по-малко болезнено. Докато с повечето филми на Marvel можете поне да разберете какво е било намерението, тук много идеи се чувстват погрешни; това беше позиционирано като на Whedon Империята отвръща на удара (по-голям, по-дълбок, по-тъмен), но няма спешност на сюжета или последица, за да направи новите теми, герои или заплахи правилното въздействие, докато по-смелите действия, които прави - близнаците, връзката на Нат и Брус - са взаимозаменяеми недостатъчно обслужени и обидно.

Лесно е да се подхвърли повествованието (виденията на Алената вещица са толкова двусмислени по намерение, че боли), но това е само защото създаването на филма като цяло е значително по-слабо. Въпреки че е обичайно да се твърди, че това е по-добре насочено от Отмъстителите, това е само на повърхностно ниво; Оригиналът изглежда малко твърде като телевизионно шоу, разбира се, но неговото продължение не предлага много повече от по-опитен CGI екип със значително по-слабия си сценарий. Това, което наистина се откроява, е редактирането - сцените нямат разположение и повечето са изрязани до точката, в която големите моменти не достигат, защото нямат настройка или място за дишане. Всичко това заедно оставя несъвместимо преживяване, обединяващо всички положителни елементи - Визия (особено неговия произход), основните трима, Анди Серкис, битката с Хълкбъстър - се борят да се борят.

От една страна, Отмъстителите: Епохата на Ultron е до голяма степен резултат от позорното Творчески комитет на Marvel, които според повечето сметки се намесваха в режисурата на филма до вредна степен. От друга страна, много от неговите погрешни стъпки са дошли да дефинират MCU занапред: комедия подкопава искреността (вижте: „детската” линия на Ultron); бавни сцени, запълващи истинско развитие на характера (вижте: фермата на Hawkeye); и пренебрегване на приемствеността (вижте: сцената в средата на титрите с напълно нова ръкавица за безкрайност).

21. Невероятният Хълк (2008)

Това не е най-лошият филм на MCU, но Невероятният Хълк несъмнено е черната овца. Единственият актьор, който се завърна досега, е Уилям Хърт като променен генерал Рос Капитан Америка: Гражданска война, а основното събитие, споменато по-късно от Bruce Banner на Mark Ruffalo, е изтрита начална сцена (че благодарение на Великденско яйце на Капитан Америка очевидно не е канонично). Въпреки това, Невероятният Хълк е солидна част от изграждането на света. Пълно е със S.H.I.E.L.D. и великденските яйца на Stark Industries, които се основават на Железния човек, корени произхода на Хълк в серума за супер войници на Капитан Америка три години преди Дебютът на Стив Роджърс и директно се надгражда към Отмъстителите с неговата финална и непосредствена сцена на кредити (дори ако идеята Железният човек да назначи отбор срещу Хълк беше консервирани).

Всичко това е страхотен вкус на иначе обикновен блокбастър от 2008 г. Режисурата на Луис Летерие е изключена, с висок контраст, потни нощни сцени в стил du jour, а историята му е всеки разказ за върколак, превърнат в екшън. Едуард Нортън може да е имал по-велики планове, но Невероятният Хълк липсва нещо уникално.

Връзките на MCU всъщност подчертават липсата на идентичност. За цялата гореспомената настройка, филмът също се опитва да почете телевизионния сериал от 70-те години; Лу Фериньо получава завладяваща камео, мелодията на темата играе навсякъде, а краят изглежда почти показва, че това е замислено като квази-римейк. По-лошото е, че издава едно от най-големите правила на Marvel Studios: не обяснява какво е Хълк и как би могъл да работи в по-широк контекст.

20. Черна вдовица (2021)

Десетгодишното чакане на Скарлет Йохансън да получи собствен солов филм, удължено още повече от пандемията COVID-19, в крайна сметка не си заслужаваше. Задайте директно след основните събития на Капитан Америка: Гражданска война, Черна вдовица биха могли ефективно да бъдат пуснати в ранните етапи на MCU Phase 3 - сгушени между Доктор Стрейндж и Пазителите на галактиката том. 2, може би - и е напълно непроменен като филм или преживяване. Но проблемите със стартера от Фаза 4 като филм не са свързани с това, че той идва след смъртта на главния герой в космоса в Отмъстителите: Endgame, но се коренят повече в нехарактерно лошото му филмово производство.

Историята при Черна вдовицасърцето на, разрешаване на миналото на Нат с Червената стая (както и кимане към Winter Soldier и престоя й с Hawkeye в Будапеща) чрез представяне на бившето й „семейство“ е обширен на хартия и за първия час режисьорът Кейт Шортланд изкарва солиден шпионски трилър - началото на снимачната площадка от 1995 г. и началните кредити на кавъри на Nirvana са Американците среща Бонд. Но смесица от груби погрешни кастинги (Рей Уинстън като супер злодей Дрейков), измислена механика на повествованието (планът е подробно описан в повтарящи се ретроспекции след като въздействието му е преминало релевантност) и общото накъсано редактиране отменете третото действие и оставяте филм без силна линия или много действие вълнение. Дори гореспоменатите културни пробни камъни стават банални, с Мунрейкър получаване на изрично обръщение и кимане Терминатор 2 и Точка на прекъсване толкова невзрачни, че се противопоставят на класификацията като почит.

Това е особено разочароващо за Йохансън, като се има предвид, че филмът го играе като последна излет на Нат; докато Черната вдовица е главната роля, нейният герой съществува в застой, наложен от времевата линия, позволявайки малко реално развитие. За нея остават няколко висящи нишки, но не са открити и нови слоеве. Дори бъдещата перспектива на запомнящите се поддържащи попълнения - Елена от Флорънс Пю и Алексей от Дейвид Харбър - е отслабена от това, че нито един от тях не се чувства толкова изпъкнал, колкото би трябвало.

19. Тор: Рагнарок (2017)

Тор: Рагнарок е олицетворение на Чудесно забавление. Това е забавен, но лекомислен филм, който дава приоритет на смеха в момента пред всичко с по-голяма тежест; неговият подтекст – как колонизаторите крият тъмното си минало – се споменава накратко, преди да бъде прехвърлен към фоновите препратки. Това е достатъчно добре като средно ниво на забавление, но не може да не се чувства малко липса, като се има предвид докъде е стигнал MCU в този момент.

Комедията е Тор: Рагнароке най-доброто и най-лошото качество. Тъй като са от Taika Waititi, шегите имат малко повече предимство от стандартния Marvel и задават тон различно, но е жалко, че толкова много импровизации доведе до доста статично блокиране на сцената и нерафиниране редактиране. Това, което наистина липсва на режисьора обаче, е неговият запазен баланс на емоции с неговата комедия: и двете Какво правим в сенките и Hunt For The Wilderpeople използваха остроумието си, за да подчертаят трагедията, но нищо от това не е тук. Всъщност, Тор: Рагнарок активно заобикаля оставянето на тъгата да потъне в: Смъртта на Один беше презаснет, за да бъде нежно духовен, след като накара тестовата публика да го съжалява твърде много за него и загубата на Асгард е подкопана както от липсата на връзка с неговите хора, така и от шегата с Корг веднага след.

С всичко казано, има много, които работят. И Тор, и Хълк са достатъчно добре дефинирани в този момент, за да процъфтяват в тази нова среда и докато повечето новите герои са малко отчайващи (вижте: Грандмайсторът на Джеф Голдблум), Валкирията е напълно закръглена наслада. По-малко импровизираните тежки моменти извеждат този стил на Kirby на преден план без много съпротива. Просто е трудно да не искате нещо малко по-балансирано, като се има предвид колко въздействащо изглежда.

18. Пазителите на галактиката том. 2 (2017)

Пазителите на галактиката том. 2 има много неща за това. Изглежда абсолютно невероятно и има набор от симпатични, нестандартни герои, които осигуряват поредица от страхотни моменти. Жалко е, че филмът няма подходяща история. Филмът започва с екипа, който бяга от Sovereign, след това те са спасени от Егото, след което Егото разкрива, че е лош и те трябва да го спрат. Това е почти всичко и оставя филм с много стил, но без инерция; след като Егото пристигне, всичко спира за 30 минути, където няма пряка заплаха (нещо, което прави фермерската къща на Hawkeye да изглежда положително занитваща). Той подчертава проблема, който Marvel има с първите продължения, като искат чисто развитие на характера, но не знаят как да осъзнаят това отвъд поредица от сцени, в които героите обясняват как се чувстват.

Ако го разбиете, на хартия Пазители 2 е за отсъстващи бащи и осиновители и дебат за природата срещу възпитанието. За съжаление, въпреки че се повдигат много страни на това - всеки отделен герой има роля в темата, по един или друг начин - той никога не се събира, за да бъде нещо повече от индивидуално. Има смисъл Бебе Грут трябваше да бъде обединяващият аспект, предвид прегръдките му в края, но ролята му през по-голямата част от филма е тази на комично облекчение.

Както вече споменахме, героите държат главата на Джеймс Гън над водата. Star-Lord получава възнаграждение за своята предистория, която почита много семена в първия филм, въпреки че Rocket се натъква на най-добрия досега, неговия личност, болезнено оголена, без да се налага да се обляга твърде силно върху цялото научно променено нещо за миещата мечка, и получава справедлив дял от страхотни моменти; беше ли по-добре настроен"Днес загубих твърде много приятели"ще бъде завинаги.

17. Човекът-мравка (2015)

Човекът-мравка беше първият в нов тип филм с произход на Marvel. Това беше герой, който се превръща в супергерой в свят, в който Отмъстителите вече съществуват, където капките с имена и камеите са строги, а формулата се свежда до крачка. Но това също беше филм, в който производствените ограничения (Едгар Райт беше позорно уволнен три месеца преди началото на производството, заменен от Peyton Reed) и високата честота на попадения на споменатата формула, направена за безопасен избор. Резултатът всъщност е средният филм на Marvel, като цяло компетентен, но с малко амбиции и където героят наистина би блестел само когато е част от по-широкия ансамбъл.

Какво Човекът-мравка става неизбежно правилен е кастингът. Жалко е, че никога не сме получили най-добрия Ханк Пим, но Пол Ръд като Скот Ланг е ефективен обрат на типичния герой на Marvel (този е истински престъпник, без въпроси) и Майкълс Дъглас и Пена добавят предимство като осведомен ментор и хиперактивен приятел съответно. Има и голям, любезен поддържащ актьорски състав (Боби Канавале като преврат на втория баща е подценен акцент), които превеждат публиката през доста стандартната история и правят по-откровено комедиен филмова поп.

Това е една страна на супергероя Човекът-мравка борби. Действието, по-специално, е голямо разочарование, с постоянна несигурност как да се заснемат микро-последователностите. Дали са разказани от смалената перспектива на Скот или човек в пълен размер? С минимална предварителна продукция, Пейтън Рийд няма отговор, така че се отнася за неудобната комбинация от двете, която е дезориентираща и понякога интересна, но никога толкова иновативна.

16. Капитан Марвел (2019)

За разлика от повечето филми на MCU, където има известна степен на последователност в качеството през цялото време, Капитан Марвел е този, който варира най-много. Някои моменти и дълги отсечки от историята са много силни – всичко, свързано със Скруллите и истинската им цел, е завладяващо – но много решения имат по-смесени реакции.

Всичко се корени в добре дошла, нелинейна промяна на формулата; Бри Ларсън влиза като Крий Старфорс член Vers и едва постепенно разкрива миналото си като Карол Данвърс, като в крайна сметка избира героя на героя изцяло по собствено желание. Това е силно послание, като първата самостоятелна жена MCU герой излиза от място на външни ограничения, за да определи себе си, но също така води до неясна гледна точка на публиката - дори в края зрителят и звездата не са на една и съща страница - и турбулентни разказ. Да не говорим, че някои класически опасения не са коригирани; злодей Йон-Рог, който по-рано предупреди, че хуморът е отвличане на вниманието, се бие в бийт за гавра.

Работейки като Първата предистория на MCU, богата на знания, Капитан Марвел върши добра работа за разширяване на света. Подробностите от периода от 1990-те са предимно фонови (избор на музика, специфичен за бара), а препратките към Marvel са предимно органични и разширявайте известните идеи, без да противоречите (само не питайте Ник Фюри как е загубил окото си или откъде идва името Отмъстителите от). И, разбира се, с ясни връзки към Отмъстителите: Endgame (който Ларсън засне първи), той илюстрира историите за произход като сухи бягания за по-големи приключения; Бри Ларсън е повече Хемсуърт, отколкото Евънс (силен, обещаващ, все още не е напълно готов), но това няма значение, защото това функционира само като едно цяло.

15. Тор (2011)

За филм, който всяко следващо излизане на героя сякаш се опитваше по някакъв начин "правилно", тор наистина е забравен хит на MCU. Тъмният свят се опита да стане по-заземен, Рагнарок по-всеобхватна комедия, но им липсва как Кенет Брана почти успя да постигне баланса между двамата първи път. Историята смесва комедията "риба извън водата" с фалшива шекспирова драма (сюжетът, както и диалогът се корени в класическото разказване на истории) добре, изборът за създаване на филми (тъмно осветени декори и холандски ъгли) подчертават отвъдното усещане и като цяло това беше най-сериозното възприемане на комичната странност до това точка.

Крис Хемсуърт не е толкова перфектен, колкото Тор в сравнение с Капака на Евънс или Тони Старк от RDJ, но по-глупавата земна страна на историята му позволява да се впусне в ролята. От друга страна, Том Хидълстън е откровение като Локи, който никога не е бил по-сложен от тук, а поддържащият актьорски състав като Антъни Хопкинс като Один е вдъхновен. Няма специфичен слаб аспект, по-скоро общо усещане за добро-не-страхотно; Джейн Фостър е солиден любовен интерес, но недостатъчно обслужван, същото е и с Тримата на воина.

Тор е като цяло приветлив филм, който балансира изграждането на голям свят за франчайза и вселената (описанието „магията като наука“ е неагресивно прокарвано) с повече вътрешни дебати за героите. Беше само от Отмъстителите: Война за безкрайност където Тор наистина се превърна в достойна водеща роля в MCU, но смятате, че ако идеите, повдигнати от първия му филм, бяха последвани, той щеше да достигне тази точка много по-рано.

14. Шанг-Чи и легендата за десетте пръстена

Може да е вторият филм във фаза 4 на MCU (и шестата версия, като се броят шоутата на Disney+), но Шанг-Чи и легендата за десетте пръстена много прилича на старата школа Marvel. Има тази грижа, отделена на по-малко известен герой в уникална история, която се връща към победите на Marvel Фаза 1 преди формулата да стане прекалено предписваща и изискванията към споделената вселена започнаха да доминират разказвач. Това идва с всички обсъждани позитиви и негативи (екшънът е съобразен със стиловете на кунг-фу, но финалът неизбежно пада в задушаваща CGI битка с кайджу), но десетте години усъвършенстване в крайна сметка служи като нулиране на тона и мащаба на Marvel отчаяно необходими.

Това, което може да бъде най-забележително при главния герой – освен неговите ритници – е сериозността. Симу Лиу не се шегува, като говори за бащи на хилядолетия и алтернативни измерения, охранявани от движещи се дървета в крачката му с неочаквана себеискреност. Вместо това, комедийното задължение е съсредоточено почти изключително върху Кейти на Awkwafina, която успява да открадне по-голямата част от сцените си. Това отклонение от доминирания от Уедън процес на Marvel едва ли е ревизионистично или новаторско, но е освежаващо и рядко дори в по-успешните солови филми (Доктор Стрейндж и Черна пантера и двамата се поддават на него). Дори по-явните му MCU връзки са или забавни настрани, или са направени да стоят напълно самостоятелно.

Това, където филмът можеше да бъде по-силен, е в пълното възприемане на собствената история на Шанг-Чи. Лиу понякога се губи в по-голямото изграждане на света и има парадоксално прекомерно разчитане на ретроспекции, за да подчертае въздействащи моменти, но самостоятелните емоционални удари нямат пълната тежест. Но тъй като е в духа на Фаза 1, това са удари, а не прекъсвания, създаващи обещаващо бъдеще за Шанг-Чи.

13. Железният човек 3 (2013)

Железният човек 3 е далеч и най-подценяваният филм в MCU. Слизам Отмъстителите и връщането направо към самостоятелни истории със странно кимване към Тор и Капитан Америка беше сложно запитване, но Marvel скъсаха с това, което вероятно ще бъде последното излизане, водено от Робърт Дауни, младши. Това е филм на Шейн Блек докрай, от стилната ефимера - рамкиран разказ, коледна обстановка - до по-фундаментални аспекти - кривият хумор, фокусът върху авантюрите на другар-ченгета - и не попада в много от капаните на формулата на Marvel, каквито биха били по-късните филми (влиянието на Whedon все още не е потънало в). ясно, Железният човек 3 има една от най-отличителните личности в поредицата (дори повече от пазителите на галактиката).

Голяма част от реакцията е в краката на мандарина. Филмът се рекламира като видя Тони Старк сблъсъка срещу модерна актуализация на неговия archnemesis и точно това даде; просто не по начина, по който мнозина очакваха; Осама бин-Ладен, насочващ мандарин, беше просто актьор, повлиян от Изтока Десет пръстена всички част от терористичен фронт от отмъстителния западен технологичен гений Олдрич Килиан. Но макар че това не е точно за комиксите, то е за реалния свят. Тероризмът е представление и реалните заплахи за нашето общество са у дома, което прави мандарина колкото тематично богат, толкова и весел.

Ако Железният човек 3 има проблем с злодей, всичко друго е. Мая Хансен беше тайната голяма лоша в по-ранните чернови, но студийните пренаписвания я правят по-малко герой, войниците на Extremis са неясни измамници без никакви ясни слабости и въпреки че Килиан е любезен богат човек, е точен за това, което филмът пробива, това не прави за интересен финал битка.

12. Доктор Стрейндж (2016)

Лесно е да се забъркваш Доктор Стрейндж. История за произхода на арогантен, саркастичен, богат човек с козя брадичка, който претърпява нараняване, променящо живота, но директно чрез това открива нови сили - на хартия се трансплантира Железният човекФормулата на Стивън Стрейндж към тениска. И все пак това е напълно уникален филм, който просто използва тропите, за да разкаже много по-нестандартна история, отколкото Marvel беше свикнал. Бенедикт Къмбърбач е лесен за кастинг, но дава всичко от себе си, както и често недостатъчно използвания актьорски състав, докато хуморът, който задържа много филми от фаза 3, е вложен в героя, бие по-органично, отколкото повечето.

Докато този филм често се сравнява с Начало, Кристофър Нолан това Доктор Стрейндж има най-много общо с е всъщност Междузвезден: идеята, че времето е истинският враг, а смъртта, крайният страх, е главозамайваща тема за блокбастър за супергерои, но все пак това е едно, което Скот Дериксън довежда до естествения си завършек с отразяващата смърт и сериите на Древния висока оценка"Дормаму, дойдох да се пазаря."

Преминаването от теми към визуализация е къде Доктор Стрейндж губи се малко. Дериксън със сигурност предлага някои поразително странни изображения, но много от тях са по-странни заради това, отколкото да имат някаква по-голяма визуална цел. Претенции Доктор Стрейндж беше "като нищо, което някога сте виждали" Дръж се като 2001: Космическа одисея не го направи по-добре почти 50 години по-рано. Този проблем е най-очевиден в екшъна, който представлява доста плоски сцени на преследване с впечатляващо CGI, присадено върху тях; само Marvel би имала последователност, в която героите трябва да се защитават от обръщане на времето и да го поставят в уютна алея.

11. Железният човек (2008)

Лесно е да натрупате много важност Железният човек за начина, по който даде старт на MCU, маркирайки Marvel Studios като блокбъстър сила, с която трябва да се съобразявате, и в нейната сцена след кредити изграждане директно към Отмъстителите. Но всичко това игнорира, че в ядрото на дъговия реактор, Железният човек е просто добър филм.

В този момент критиците започват да се съмняват дали супергероите излизат от мода - предходните две години провалиха трети вноски за новаторство Екс мен и Човекът паяк франчайзи - само за 2008 г. да предложи два упрека. Черният рицар получи много светлината на прожекторите за своето висококачествено премахване на всички жанрови тропи в полза на оголена криминална история (и наистина остава превъзходният филм), но това не означава Железният човек беше от числата; взе основната книга с история за произход, но подкопа голяма част от нея. Робърт Дауни-младши е протагонист на супергерой извън базата, Джон Фавро даде свободата на актьорския състав на adlib и в последния му моменти отменят цялата тайна самоличност (нещо, което дори Спайдърмен не би могъл да поддържа за повече от един филм в MCU).

Какво е толкова невероятно Железният човек е как толкова голяма част от него се задържа на ниво филмово производство. Кинематографията е чиста, CGI усъвършенстван (същото не може да се каже за тазгодишния носител на Оскар за визуални ефекти Любопитният случай на Бенджамин Бътън), и дори модерното темпо. Ако това беше пуснато днес, публиката може да постави под въпрос липсата на някакви фантастични елементи, но ще се ангажира с него по почти същия начин.

10. Капитан Америка: Първият отмъстител (2011)

"имах среща.„Малко моменти в MCU имат същата сърцераздирателна тежест Капитан Америка: Първият отмъстителПоследните моменти, в които неизбежната жертва на човека извън времето става съкрушително реална. Тази финална последователност е споделено изграждане на вселена, направено правилно, с емоционално възнаграждение в основата на филма теми се превръщат в една вълнуваща по-голяма картина, но работи толкова добре само заради всичко, което дойде преди.

Най-добрите филми с произход на MCU стигат до същината на техния главен герой, но с Капитан Америка, Джо Джонстън върви по-добре и задълбочено деконструира кой точно е това бивше пропагандно произведение и излага подробни аргументи защо той все още е актуален днес. Независимо дали е съкрушен от неговия номер за песни и танци или издава заповеди, за да стане истински герой, очертаването на капитана от неговата едноименна страна е толкова лесно. Голяма част от тази похвала трябва да отиде за Крис Евънс, който е толкова перфектен кастинг като мъжа със звезди, че почти сам завъртя Cap като водеща във франчайза на мястото на Iron Man (и се оказва доста убедително като слабак въпреки свитата CG тяло).

Над всички, Капитан Америка е Индиана Джоунсприключение в стил, фантастична игра от Втората световна война с визуален стил направо от корицата на Boy's Own Sci-Fi колекция. Червеният череп е вкусно дразнен злодей, монтажите на танци и бой са завладяващи и има по-голямо предузнаване за къде ще стигне историята - режисьорите знаят, че Стив не се справя жив и смъртта на Бъки е направена със знанието за бъдещето. Капитан Америка има далеч и далеч най-добрият самостоятелен сериал на Marvelи докато неговите руско режисирани усилия са стилистично различни, ядрото на героя и темите са в Първият отмъстител.

9. Спайдърмен: Далеч от дома

Когато Кевин Фейги обяви Спайдърмен: Далеч от дома Истинският край на Фаза 3 на Marvel, той направи продължението на Джон Уотс петия пореден филм, който изрично се рекламира в рекламата за Танос. Това е бреме за филм, който в основния сюжет е толкова изолиран и причудлив на фокус, но за разлика от някои от другите солови филми в края на The Infinity Saga, Спайди се справя с това с грация. Подобно на своя предшественик, Далеч от вкъщи балансира като гимназиална комедия, супергерой екшън и пъзел на MCU, като всяка част информира другата: смъртта на Тони Старк не само дефинира дъгата на Питър Паркър, тя дава причина за най-сложното училищно пътуване в историята и, по малко по-заобиколен начин, за злодея схема.

Както в Прибиране у дома, злодеят на Спайдърмен: Далеч от дома със сигурност е най-интересната тема за разговор. Маркетинг Мистерио на Джейк Гиленхол като герой може и да не е заблудил никого, но разсейването на мултивселената си заслужаваше заради глупаво обоснованите му мотиви и схемата на Озимандия/Синдром, да не говорим за умопомрачителната последователност от визия. Куентин Бек е друг пример за съпътстващи щети на Старк, който се спуска в злодейство от отхвърляне и в пряк контраст с нашия герой.

Въпреки това, както при повечето Част 2 в MCU, особено тези, които запазват същия творчески екип, Спайдърмен: Далеч от дома не може да не се чувства по-дезорганизиран от първия. Разбира се, има по-голям екшън, но е заснет объркващо и се състои главно от същите CG-увеличени уеб акробатики (жалко, когато Том Холанд е толкова доказан физически изпълнител). И за всички творби на Мистерио, бързането на филма към голямата му усмивка оставя след себе си пропуснати места и ритъм на героите (характеризирането на Ник Фюри е толкова нестандартно, че коригирането на вселената след кредитите едва се обръща го спестява). Това е добър, често страхотен филм, който се наслаждава на изненадите си. Дано отново, както с Прибиране у дома, той ще бъде един, който ще се подобри при повторното гледане.

8. Черната пантера (2018)

"Само защото нещо работи, не означава, че не може да се подобри,“, казва Шури на T'Challa. Тя говори за неговите мъниста Kimoyo, но в голяма степен обобщава творческия порив на филма. Черна пантера е как да правим Marvel правилно, докато го развиваме. Той представя героя изцяло, надграждайки Капитан Америка: Гражданска война въвеждане и деконструиране на идеите, които го определят, но отива крачка по-далеч от дори Първият отмъстител и добавя подходящ социален коментар.

Райън Куглър се доказва, както никой друг режисьор на пробив в MCU, създава история, която на всяка крачка използва жанра на супергероя, за да изследваме злините на колониализма и да се запитаме какво можем да направим днес, за да коригираме грешките на минало. Рядко е проповядващо или очевидно и се изгражда до рационално заключение по труден начин. Основният удар на блясък е Killmonger. Marvel коригира проблема им със злодеите, като ги разработи така, сякаш са герои, което за Ерик означава създаване той идва от логично място, но след това се простира до крайно ниво: Killmonger е прав, но действията му са погрешно.

Докато филмът не може напълно да избяга Формула на чудо - шегите са ударени и пропуснати, докато мащабът на финалната екшън сцена се чувства задължителен - следващото ниво изграждане на света, безпроблемно създаване на афрофутуристична земя, която се чувства наистина истинска (с изключение на повтарящите се улици набор), марки Черна пантера като нещо отвъд него (и повече от достойно за променящите играта си спечелени Оскар). Франчайз връзките са леки, но това е само защото този подход е бъдещето на франчайза.

7. Пазителите на галактиката (2014)

Разказът е такъв пазителите на галактиката беше най-големият хазарт на Marvel досега, опитвайки се да продаде говорещ миеща мечка и ходещо дърво на широката публика. Това е вярно до известна степен, но трябва да се помни, че е имало момент, когато норвежкият бог или свят Реликта от Втората война или костюм на робот, кръстен на преходен метал, бяха подобно объркващи мейнстрийм; Marvel никога не е имал сигурни залози по природа, че няма герои от A-списък. Това четиво обаче подчертава пазителите на галактикатаНай-голямата сила на него - неговата самонадеяност. От момента, в който Крис Прат започне да танцува на „Come And Get Your Love“ на Redbone, докато заглавието изпълва екрана, това е невероятно уверен, смесен риф за супергероя на Marvel и Междузвездни войни научнофантастични тропи, които не се интересуват от това дали сте чували за тях преди SDCC 2012 или не.

Голяма част от заслугата с право принадлежи на Джеймс Гън, който съчетава своята личностна чувствителност с тази на космическите комикси на Marvel и MCU, без да жертва голяма част от която и да е отделна част. Ако Междузвездни войни беше използвано бъдеще, това е случайно лудо бъдеще. Всичко е странно, но когато всичко е странно, нищо не е: жизнеността е чар, а не спектакъл в лицето; кокилистият, но прав диалог се превръща в комедия, без да подбива мащаба на историята.

Това, където филмът се бори малко, е в сюжета му, като смесица от формули за отбор и произход на историята се изкривява около второто действие; последователността Knowhere забавя темпото, сваля експозицията и след това се нуждае от герои, които да действат неодобрено, за да стигнете до финалното действие. Този проблем ще се върне в продължението, но не разваля филма твърде много поради усилия, положени, за да се гарантира, че всеки знак е дефиниран и MacGuffin има значение далеч отвъд лилавото шепки.

6. Отмъстителите: Endgame (2019)

MCU е по-голям от сбора на неговите части, но ако имаше някой филм, който най-добре представя тази сума, той би бил Отмъстителите: Endgame. Това е кинематографичната вселена на Marvel в микрокосмос, с всичко добро и лошо, което носи. Той е голям, смел е, разхвърлян е, има много объркващ подход към микро-непрекъснатостта, но е в крайна сметка невероятно воден от герои и доставя емоционален катарзис отвъд всеки самостоятелен филм може да направи.

Да бъде краят - поне толкова близо до край, колкото филм със седем филма, потвърдени в разработка за следващите няколко години, може да бъде - Отмъстителите: Endgame има огромно предимство, когато става въпрос за залози; толкова голяма част от работата е свършила преди един-единствен кадър от нови кадри. Но братята Русо не отпускат. Началната и заключителната сцени на Край на играта затъмни всичко в Безкрайна война (да, дори щракването), а пътешествието между тях е толкова разтегнато, но фокусирано в намерението, че момент след момент удря. Обслужването на феновете е натоварено, но се чувства спечелено и рядко примамка за Tumblr, няма зелени екрани и способността да се отдръпнете от шегите и да оставите най-мрачните сцени да се приземят, дава това, което бяха някои предишни филми липсва.

Но не е идеално. Някои от направените избори, за да стигнем до края, са доста объркващи, двойно повече, като се има предвид как изглеждат толкова противоположни на начина, по който нещата бяха настроени в Отмъстителите: Война за безкрайност, филм, написан и заснет заедно с него. И дълго прогнозираните обрати на сюжета са също толкова лишени от логика на сюжета, колкото се страхуват. Това може да е най-лошият филм, с който да запознаете някого с MCU, но е идеалният, за да изрази това, което го е направило толкова страхотен.

5. Отмъстителите: Война на безкрайността (2018)

Продава се като кулминацията на целия MCU (но всъщност само част 1 от 2, както Marvel винаги обещаваше), Отмъстителите: Война за безкрайност е едва четим с каквито и да било стандартни разказвателни средства. Той има две дузини герои, всеки със свои собствени взаимосвързани дъги, но дори и при 160 минути, филмът може да ги развива само постепенно, като шепа получават нещо, което се доближава до правилния фокус. Със сигурност е забавно да видите как Бъки и Ракета изживяват мем или как Стив Роджърс се среща с Грут, но единственият начин наистина да анализирате историята му е от гледна точка на злодей Танос, което може би е най-умното решение на братя Русо в целия MCU.

В пряк контраст с Killmonger (правилни мотиви, лоши действия), Танос е заблуден до мозъка на костите си, планът му е ужасяващ и означава мъчителен. Да искаш да унищожиш половината от целия живот във Вселената е напълно безумно, но е оформено в нещо, което се приближава до пътуването на герой от Кембъл, което прави стремежа разбираем, ако не и свързан. И затова, дори когато той и Тор, най-близкото нещо във филма до добрия герой, се изправят лице в лице, Лудият титан все още печели: той е сила на чиста воля, която е в състояние да събере Безкрайните камъни, защото на всеки етап е готов да направи това, което никой от героите не е способен на.

Безкрайна война е труден за оценка филм по собствените му достойнства, като се има предвид неговата клифхенгерен край оставя всичко във въздуха напред Отмъстителите: Endgame, но не може да се отрече дързостта на масовото децимация в края (дори ако връщането е толкова очевидно). Това е мрачно разказване, направено в мащаб, възможен само с бюджети за блокбъстър и голямата тежест на това, което предстои. Отмъстителите: Война за безкрайност игнорира толкова голяма част от настройката (Танос е различно същество), но работи, защото основно разбира, че сърцевината на вселената на Marvel е характерът.

4. Отмъстителите (2012)

Отмъстителите е мястото, където MCU наистина се превърна в мега-франчайза, какъвто е днес. До 2012 г. Marvel Studios се отбелязваха като способни да произвеждат последователно "добре" екшън филми със силни герои (Железният човек 2 независимо от това) това оспорва нормите на супергероите за разпознаваемост и продаваемост, но само с екипа на Джос Уедън те наистина се превърнаха в "страхотен". Той излезе през май 2012 г., два месеца преди дългоочакваното завършване Черният рицар: Възраждане, но не само направи повече, но в крайна сметка се оказа най-влиятелният. Много студия се опитаха да изградят свои собствени споделени вселени (никоя не толкова успешна) и стилът на блокбъстър на Уидън стана норма за този франчайз и много други.

Но Отмъстителите не беше просто събиране на героите заедно и хумористично разказване на различията им. Разбира се, можеше да бъде такъв измамен филм и вероятно все пак щеше да мине 1 милиард долара, но това, което наистина го накара да работи, беше колко енергичен и фокусиран беше. Всъщност няма сюжет, по-скоро преследване на магическия Макгафин, но взаимодействията на героите предоставят история гръбнака - през първите около 40 минути всеки преход на сцена се свързва директно с предходния - това остава стегнат. И това позволява на филма да направи нещо повече от това да обединява героите: анализира идеята за екип по меко-мета начин, отговаряйки на изпреварващите критици и карайки евентуалната група да изстреля триумф, дори ако не сте виждали нито една предишна филм.

Дори и тогава не всичко работи - някои от по-ранните екшън поредици са много телевизионни, цялата дъга на Hawkeye е отменена от пълна липса на настройката - но те са отменени от интелигентния скрипт (това, което изглежда като импровизация настрани, се превръща в емоционални линии в рязък контраст с тези на Whedon презаснема Лигата на справедливостта) и експлозия в триизмерно действие. И докато основната тръпка от събирането на Отмъстителите вече е неразделна част от всеки случаен филм на MCU, му беше позволено да запази своята специално усещане от бъдещите филми благодарение на внимателното почитане на основните му идеи (и продължителна филмова закачка с лилавото извънземно зад него всичко).

3. Капитан Америка: Гражданска война (2016)

Много се правеше по това време как Капитан Америка: Гражданска война беше подобен на Батман срещу Супермен, от макро – споделената вселена е разделена на две, докато главните герои я водят – до микро – битките са продиктувани от емоциите на героите за мъртвите майки. Но това, което е толкова поразително е, че когато и двата филма кацнаха през майския уикенд, DC беше този, който се отказа, движейки се Зората на справедливостта към по-малко конкурентен март. Това беше моментът, в който мащабът на MCU стана следващо ниво, където бившите герои от B-списъка бяха по-голямо привличане от най-добрите в света.

Гражданска война използва този растеж и развитие много в своя полза. Нишки, установени в цели девет предишни филма (Железният човек 1-3, Капитан Америка 1-2, Отмъстителите 1-2, Човекът-мравка и Невероятният Хълк) са събрани, за да разкажат история, която се бори с реалните приложения на супергероите изравняване на градове извън прозореца ви и по-личната история на Бъки, която кипи през последните две Филми за шапки. И това е преди всичко филм за Капитан Америка; Отговорностите и вината на Стив Роджърс захранват разказа и разрешават изследването на идентичността на предишните филми, като го карат да напусне Отмъстителите и щита, но въпреки това остава герой. Не че дъгата на соловия филм означава, че Русите не издигат всеки друг герой; Дъгата на Тони Старк е удължена, Hawkeye получава повече развитие, отколкото в Възрастта на Ultron, Ant-Man получава витрината, която заслужава, а в Черната пантера и Спайдърмен двама главни герои са представени напълно оформени.

Въпреки това би било лъжа да се каже, че част от блясъка не е изчезнала Капитан Америка: Гражданска война през последните няколко години, неизбежни за такава разтеглена история. В Споразумения от Соковия са наистина сюжетно устройство и героите – особено Черната вдовица – избират страни въз основа на изискванията на повествованието, а не на миналото им, което означава, че филмът няма толкова много за казване, колкото си мисли. Но като се има предвид мащаба, върху който Marvel работи сега, в рязък контраст с филма близнак, това нямаше особено значение.

2. Спайдърмен: Завръщане у дома (2017)

След второто действие на Спайдърмен: Завръщане у дома, изглежда, че Питър Паркър най-накрая е намерил някакъв баланс в живота. Неговите супергерои отиват на заден план и животът му е съвместен до точката, в която се отдава на танците в последната си година. Той звъни на вратата й... и тогава Лешояд отваря вратата, разбивайки и двете страни от живота му заедно. Най-големият обрат във филм за супергерои - злодеят беше бащата на любовния интерес е добре изтъркан троп, но Прибиране у дома го зарови дълбоко - че това се случва чисто на ниво герой, лишено от MCU или франчайз контекст на Spider-Man, е ярък пример за това колко добре балансиран е филмът на Джон Уотс.

Рестартирането на Spider-Man за трети път, което беше едновременно верно и ново, беше трудна поръчка. Marvel реши да лиши характера от това, което е било прекалено преди, и го изгради от това, което е останало. Това е версия на Спайди, която се корени най-много в ранните комикси на Стан Лий и Стив Дитко, но е трансплантирана в Поколение Z, за да даде възможност за съвременна деконструкция, подобна на това, което Фаза 1 направи за Стив Роджърс и Тони Старк. И Прибиране у дома със сигурност заковава баланса си на младежка, квартална бдителност с моментално свързаните проблеми на лидерството нормален тийнейджърски живот, благодарение на полу-неудобното изпълнение на Том Холанд и голяма доза препратки към Джон Хюз.

Осем години по-късно като оставим настрана (вероятно в резултат на нуждата Лиз да е достатъчно млада, за да нарисува картина на Отмъстителите с пастел), поставянето на филма в канона на MCU също е елегантно. Тони Старк е подходяща бащина фигура, камеите си заслужават вашето търпение и най-хубавото е, че страстта на Питър (и Нед) с широко отворени очи носи "герои извън прозореца ви" до живот.

Това, че всички тези три аспекта - филм, герой, вселена - работят толкова добре, води до един от най-удовлетворяващите Marvel филми, и този, който вече е остарял по-добре от своите съвременници (дори и да не достига върховете на Сам на Рейми Спайдърмен 2).

1. Капитан Америка: Зимният войник (2014)

Някои от това, което прави Капитан Америка: Зимният войник толкова ефективен беше пълен инцидент; неговата история за модерен шпионаж и нахлуване в свободите се съчетава толкова добре с изтичанията на Едуард Сноудън от NSA, че е невероятно, че филмът е бил в производство, преди историята му да се разбие. Въпреки това, това предупреждение в реалния свят не прави нищо, за да отнеме от това, което филмът прави с героя на Стив Роджърс. Ако Първият отмъстител беше за отделяне на патриотичните ценности на Капитан Америка от неговия пропаганден произход, неговото модерно проследяване е как да приложите това към морално двусмислен, уж мирно време пейзаж. Това е там от откритието, че неговите правителствени шефове са корумпирани до това, че големият злодей е бившият му най-добър приятел.

Това беше първото влизане на брат Russos в MCU и голяма част от това, което направи последващите им екипи толкова епични, но удовлетворяващи, се корени тук. Екшънът има правилна тежест - куршуми са ранени и наранени - и има ловък баланс между герои и история, като всеки един играч получава правилна дъга, която има осезаемо въздействие върху сюжета; поразително като жонглиране с две дузини герои Отмъстителите: Война за безкрайност е, тук все още има повече от 10 основни символа, които се преплитат. Ядрото на това обаче е връзката Стив-Бъки: обратът на Winter Soldier е ясно обозначен (и разглезен от всеки, който е бил пренасочен към предварителната версия на страницата на Бъки в Wikipedia), но всичко това е ефективна настройка за емоционален кулминационен момент.

Най-слабата част за Зимният Войник тъй като филм на MCU едва ли може да бъде обвинен в самия филм: последиците от него са предимно безсмислени. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. twist все още трябваше да е сеизмичен Отмъстителите: Епохата на Ultron не само премахва осадките преди началното заглавие, но и Ник Фюри отново лети с хеликар. В това отношение той подчертава какво трябва да прави един страхотен филм на Marvel – да бъде толкова добър, колкото можете сами.

Защо производството на Eternals беше толкова дълго

За автора