Френското изпращане: 10 търговски марки на Уес Андерсън във филма

Докато на Уес Андерсън Френската депеша получи смесени отзиви от критиците, той е описан като най-андерсоновския филм на режисьора досега. Всички странни отличителни белези, които феновете на Андерсън са очаквали от неговото създаване на филми, са забележимо показани в последния му опус.

От повтарящата се конюшня на актьори, включително Бил Мъри и Оуен Уилсън до внимателно инсценирания монтаж в камерата, който се появи във филмите на Андерсън, след като той премина в анимацията, Френската депеша има всички класически сигнификатори на филм на Уес Андерсън.

10 Прецизно редактиране в камерата

След като направи своя анимационен дебют с Фантастичен г-н Фокс, Андерсън прехвърли някои от своите новооткрити техники за създаване на филми в действие на живо. Сега той се отнася към актьорите като към фигури в стоп кадър с техния комичен момент, определен от тигани.

Той също така е заменил традиционните разфасовки с щателно редактиране в камерата, безпроблемно панорамиране от един внимателно конструиран кадър към друг в поредица от старателно организирани проследяващи снимки.

Френската депеша има такива удари в пика.

9 Повтарящи се актьори

Подобно на много автори, Андерсън е изградил компания от повтарящи се актьори, които често се появяват във филмите му. Актьорският състав на Френската депеша съдържа един тон постоянни посетители на Андерсън: Бил Мъри, Оуен Уилсън, Тилда Суинтън, Уилем Дефо, Ейдриън Броуди, Сирша Ронан, Джейсън Шварцман, Франсис Макдорманд – списъкът продължава.

Актьорският състав включва и шепа уважавани изпълнители, които никога преди не са се появявали във филм на Андерсън, като Тимоти Шаламе, Джефри Райт и Елизабет Мос.

8 Дедпан хумор

на Андерсън Френско изпращане Сценарият е изпълнен с неговия характерен безразличен хумор. Например, когато Жулиен Кадацио се опитва да купи картината на Мозес Розенталер и затвореният художник му казва: „Не е за продажба“, те изпадат в истерично мъртъв напред-назад: „Да, така е“. "Не, не е." "Да, така е." "Не, не е." "Да то е.”

Сухата комедийна чувствителност на творбите на Андерсън е какво прави Бил Мъри толкова идеален за неговата кинематографична вселена. Най-запомнящата се безразсъдна доставка на Мъри Френската депеша е, когато той уволнява млад служител, който започва да плаче и му казва: „Не плачи в офиса ми“, преди Андерсън да се приближи до табелата „Забранено да плачеш“ над вратата.

7 Литературна структура

Докато Андерсън е ясно визуален режисьор, неговите филми са склонни да бъдат структурирани като литературни произведения. Той често разделя филмите си на глави. Кралските Тененбауми е представен като буквален роман, пълен с пролог и епилог.

В съответствие с този повтарящ се стил, Френската депеша се представя като последен брой на титулярното списание. Всеки път, когато Андерсън представя нова история, той казва на публиката колко страници са необходими в списанието, за да ги подготви за приблизително колко време ще бъде този раздел от филма.

6 Скръб

Историята на последния филм на Андерсън е изградена около некролога на Френско изпращане редактор Артър Хауицър, младши, след като умира внезапно от сърдечен удар. Това се вписва точно в повтарящата се тема за скръбта във филмите на Андерсън.

В Ръшмор, Макс Фишер и Мис Крос се обвързват заради загубата на майка си и съответно на съпруга си. В Кралските Тененбауми, внезапната смърт на съпругата на Час го направи прекалено защитен и съзнателен за безопасността. В Дарджилинг Лимитид, братя Уитман се събират отново година след погребението на баща им, за да изчистят въздуха.

5 Промяна на пропорциите

Това е сравнително нов стилистичен белег на филмовото производство на Андерсън. Той използва три различни съотношения на страните, за да обозначи трите различни периода от време Хотел Гранд Будапеща. През 80-те години на миналия век, когато читателят се наслаждава на романа на писателя, Андерсън стреля в стандартно 1,85:1. През 60-те години на миналия век, когато по-възрастният Зеро разказва историята на младия писател, Андерсън снима във великолепен широкоекранен 2,35:1. И през 30-те години на миналия век, очертавайки централната история – по-голямата част от филма – Андерсън снима в съотношение на Академията (1,37:1).

Андерсън прехвърли този визуален разцвет върху Френската депеша. В новия си филм той също превключва между цветно и черно-бяло няколко пъти (нещо, което направи само за една сцена в Гранд Будапеща).

4 Преждевременни деца

От Ръшмор15-годишният драматург Макс Фишер до кралството на изгряващата лунаМъдри отвъд годините си любовници Сам и Сузи към невероятното трио деца на Тененбаум, филмите на Андерсън са пълни с преждевременно зрели деца.

Обикновено комедийно контрастира зрелите, интелигентни детски герои с незрели, неинтелигентни герои на възрастни. В Френската депеша, отвлечено момче използва морзова азбука, за да се спаси.

3 Цветова палитра в стил Арт Нуво

Има дълги участъци от черно-бяло Френската депеша, но цветовите поредици носят безпогрешната палитра на Андерсън в стил Арт Нуво.

Трудният за дефиниране, но лесен за забелязване стил Арт Нуво се определя от приглушени, но живи цветове като зелени, люлякови и меки сини. Френската депеша предимно предава тези цветове чрез характерния дизайн на костюмите на Andersonian.

2 Обширен ансамбъл

Въпреки че първият и вторият филм на Андерсън се фокусираха само върху три главни героя всеки, всеки филм на Андерсън от Кралските Тененбауми нататък включва огромен, разтегнат ансамбъл актьорски състав – понякога с A-listers в второстепенни роли и относително неизвестни в главните роли.

След като завършиха звездния персонал на титулярното списание, всеки от трите истории, представени от последния брой на Френската депеша има собствен гигантски ансамбъл.

1 Симетрични композиции

Симетричните композиции са едни от най-разпознаваемите тропи на визуалния стил на Андерсън. Използването от режисьора на „планиметрична постановка“ – фантастичен термин за поставяне на камерата под ъгъл от 90 градуса спрямо обекта – започна с странните визуализации на Кралските Тененбауми.

Първите два филма на Андерсън, Бутилка ракета и Ръшмор, имат много по-натуралистична кинематография в сравнение. Планиметричната постановка е използвана и от Жан-Люк Годар, Стенли Кубрик и Ясуджиро Озу, но не в почти същата степен като Андерсън, който е композирал почти всички свои след-Тененбаумс кадри като този.

СледващияMCU: 10 най-смешни глупости и грешки, които го направиха във филмите

За автора