Оскар 2021: Всеки номиниран за най-добър филм, класиран от най-лошия към най-добрия
2021 г Оскарите номинациите са обявени, но как се класират тазгодишните номинирани за най-добър филм от най-лошия към най-добрия? Избрани както винаги от близо 10 000 членове на Академията за филмови изкуства и науки, наградите на Академията представят най-доброто от филма според решението на режисьорите, сценаристите, актьорите, занаятчиите и техниците, които работят по тях.
Както винаги, сред тях има няколко забележителни пренебрегвания и изненади Номинирани за Оскар 2021, включително в надпреварата за най-добър филм. Академията намери за подходящо да номинира само един филм с чернокожи, Юда и Черният Месия, оставяйки номинираните за наградата за Ансамбъл на Гилдията на актьорите Черното дъно на Ма Рейни, Една нощ в Маями, и Da 5 Bloods отвън гледайки навътре. Липсва и сътрудничеството на Пол Грийнграс и Том Ханкс Новини на света, а тези, които се надяват на a Борат последващ филм nod ще трябва да се задоволи с номинациите си за адаптиран сценарий и поддържаща актриса.
Все пак има много история за празнуване. Това е първият път, когато две жени са номинирани в категорията за най-добър режисьор. Клои Джао е не само първата жена, номинирана за четири Оскар за една година, но и първата китайско-американска жена, номинирана за режисьор. Тя и
8. Процесът на Чикаго 7
Аарон Соркин е написал някои наистина фантастични сценарии, но техните екранни преводи обикновено се обработват от майсторски режисьори като Дейвид Финчър, Роб Райнър или Дани Бойл. Оставен сам на себе си като писател и режисьор, той е натоварен с презаписан сценарий и плосък визуален стил, който носи солидна, но средна част от престижа на наградите за сезона. Чикаго 7 се съсредоточава върху скандалния процес от 1969 г., който възникна от контракултурни протести на Демократическата конвенция от 1968 г., но духът му не може да бъде по-далеч от този на радикалните му поданици. Прекалено закопчано е, твърде писателско, твърде фокусирано върху лесния патриотизъм и триумфално отбелязаните, развяващи се флаг историони на номинираните за Оскар в миналото. Разбира се, има някои солидни изпълнения, най-вече от Марк Райланс, Франк Ланджела и Майкъл Кийтън в кратък, но крадец на сцена. Въпреки това, всичко това изглежда странно далечно и неискрено спрямо действителните борби, които се случваха по това време, и за тези, пред които Америка е изправена в момента.
7. Бащата
Антъни Хопкинс прави едно от най-великите си изпълнения някога като горд човек (наричан още Антъни), който се стреми да пробие и да отрече бързо нарастващата си деменция. В година, изпълнена до ръба с трансфери от сцена на екран, режисьорът Флориан Зелер намира забележително кинематографичен подход до това, което би могло да бъде доста сценична адаптация на собствената му пиеса, поставяща зрителя в съзнанието на Хопкинс, дори когато той губи то. Героите се появяват без въведение, а сцените се смесват с такава вихъра скорост, че човек не може да не съпричастни към Антъни, чието негодувание е едновременно осезаемо и разбираемо, тъй като неговата рационалност и човечност са малко компрометирани по малко. Все пак това е най-забележително като демонстрация на представление, както за Хопкинс, така и за Оливия Колман, която като негова подкрепяща, но страдаща дъщеря е тихо сърцераздирателна.
6. Обещаваща млада жена
Режисьорският дебют на Emerald Fennell е черна комедия с цвят на бонбони, съсредоточена върху хитрата Каси, „обещаваща млада жена“, която се стреми да отмъсти на изнасилва най-добрата й приятелка, като симулира пиянство в клубове, прибира се вкъщи с мъже, които се опитват да се възползват от нея, и се справя с тях, както тя вижда годни. Сценарият е минно поле от проблеми с горещи бутони, някои се справят по-добре от други, но има неоспорима смелост да Обещаваща млада жена, особено в неговия край, който вижда как филмът прави поредица от неочаквани завои, които ще отблъснат някои зрители, дори докато завладяват други. През всичко това Кери Мълиган издига материала с изпълнение, което обосновава този потенциално карикатурен отмъстител като жена, скърбяща за загубата на най-добрата й приятелка, дори когато филмът около нея се бори да има своята торта и да я изяде също като трилър за отмъщение и отговорно отношение към ерата #MeToo теми.
5. Звук на метал
Една от най-добрите изненади в тазгодишния списък с номинации е завладяващият Дариъс Мардър Звук на метал, болезнено меланхоличната история за Рубен, хард рок барабанист, който изпитва загуба на слуха. Закотвен от Риз Ахмед в едно от най-добрите изпълнения на годината и подкрепен от експериментален и достоен за Оскар звуков дизайн, който дава на зрителя възможността да чуете с ушите на Рубен, филмът на Мардър изглежда преди всичко се ангажира да представлява общността на глухите с новаторска степен на нюанси и човечеството. Няколко глухи актьори завършват Звук на метале поддържащ актьорски състав, поставяйки на преден план темата на филма, че глухотата не е увреждане, а идентичност, и именно този кастинг придава на филма неговата забележителна автентичност. Колкото и да е филмът на Ахмед, най-добрите сцени са, когато той дели екрана с номинирания за наградата „Академия“ Пол Рачи, чуващият син на глухи родители, който играе нежния, но твърд водач на дом за възстановяване на глухи зависими.
4. Юда и Черният Месия
Големият филм на Шака Кинг доминира най-много наградите в сезона с победи за възбуждащото изпълнение на Даниел Калуя като Фред Хамптън, но сюжетът му започва с Уилям О'Нийл (в ролята Лейкит Станфийлд), чернокож, арестуван за кражба на кола и предложил сделка за признаване на вина, ако проникне в главата на Черните пантери в Илинойс и събере разузнавателна информация за нейния председател, Хамптън. Това Отклониларамка в стил придава на филма опънатостта и напрежението на криминален трилър, като в същото време поднася урок по история на основните цели на движението Пантера (отчетност на полицията, реформа на образованието и затворите и солидарност на малцинствените групи) и Дж. Насилствената клеветническа кампания на Едгар Хувър на ФБР което доведе до негативното представяне на движението до днес. Режисурата на Кинг е почти документална в улавянето на периода, както по своята автентичност, така и по своята бруталност, но неговата сценарий (написан съвместно с Уил Берсън) държи фокуса твърдо върху героя, знаейки, че със Станфийлд, Калуя, Джеси Племънс и пробив на поддържаща актриса Доминик Фишбек (в ролята на годеницата на Хамптън, Дебора Джонсън) той събра един от най-добрите актьорски състави годината.
3. Манк
Тези, които очакват Манк да бъде носталгично любовно писмо до Стария Холивуд или откровен поглед зад кулисите на създаването на Гражданин Кейн със сигурност ще бъдете разочаровани. Но отново, когато има Дейвид Финчър отговаряли ли сте някога на очакванията на публиката? Вярно е, че е най-добрият му филм оттогава Социалната мрежа е старателно автентичен, от монофоничния му саундтрак, до черно-бялата му фотография, производство и дизайн на костюми, до онези следи от изгаряне при смяна на макарата, които изскачат в горния десен ъгъл на екрана. Въпреки това, под техническата прецизност се крие по-дълбока история за отговорностите на филмите към тяхната публика. Студийната система на Манк може да изглежда ден и нощ от нашите собствени, но идеята за фабрика за мечти, която произвежда лесно консумирани забавления по време на политически катаклизми, ранна демонстрация на фалшивите новини, а образът на човек, който остава буден в изборната нощ и осъзнава, че нещата са тръгнали ужасно, ужасно погрешно говори толкова спешно за най-новата история, че е призрачен. Манк е по-малко празник на Гражданин Кейн отколкото е от това как филмите могат все още важно е – как един човек може да използва счупена система, за да си отмъсти за нейната вродена корупция по единствения начин, по който знае – като напише най-великия филм на всички времена.
2. Минари
Полуавтобиографичният филм на Лий Айзък Чунг за израстването като южнокорейски имигрант в Арканзас е не само един от най-обичаните и нежни филми за годината, но и един от най-американските. Стивън Юн и Youn Yuh-jung са номинирани за Оскар за изпълненията си в Минари като патриарха, стремящ се да накара семейството си да се гордее и съответно грубата, но обичлива баба. Въпреки това целият ансамбъл е изключителен; Ноел Кейт Чо и любимият на сезона награди Алън Ким дават чудесни човешки детски изпълнения, а Хан Йе-ри като майката, която се опитва да извлече най-доброто от една по-малко от идеалната ситуация, е може би биещото сърце на целия филм. Треперещата, разтърсваща душата партитура на Емил Мосери е въплъщението на Американската мечта, меланхолично, но копнежно музикално произведение перфектно подходящ за този буен, зелен филм за ужасяващото унищожаване на изкореняването на нечий живот и неограничените възможности на това, което се крие след.
1. Номадланд
Тази година имаше много хубави филми, но само един толкова красив, елементарен, толкова завладяващ Номадланд, портретът на Клои Джао на номадски аутсайдери, който надхвърля обикновеното кино и преминава във възвишеното. Публикувано като кратка почивка между предишния й филм Ездачът и Marvel предстои Вечните, Номадланд е всичко друго, но не и изхвърлено. Блуждаещата камера, вълшебната фотография на американския Запад, нежната сърцераздирателна музика – това Комбинираните елементи непрекъснато създават моменти, които празнуват жизнеността на живота, дори когато скърбят за Америка изгубен. Разбира се, помага да има Франсис Макдорманд, чиято придирчивост към проекти и отдаденост на истината я карат отново да представи едно от изпълненията на годината, смесвайки се с състав от реални номади и споделяне на екрана с тях по такъв начин, че техните истории да блестят повече от всяка филмова звезда. Ако има един филм тази година, който демонстрира цялата сила на киното, как може да даде прозорец на публиката в живот, различен от техния собствен, дори когато докосва нещо дълбоко и истинско в тях, погледнете не по-нататък.
Филмът на Дисни от 2022 г. се забавя поради проблеми с производството, а не в бокс офиса
За автора