15 тъжни филма, на които на мъжете е позволено да плачат

Плачът никога не е бил класическа мъжка черта - традиционно казано, мъжете трябва да са твърди бастиони на стоицизъм, спокойствие и уравновесеност. Но през 21^ул век на прозрачност, ние знаем, че има много неща на този свят, към които могат да подтикнат човек плач, а най-модерната филмова форма на изкуство определено притежава голяма сила, когато става въпрос за превръщането на мъже в фолк ридание.

Въпреки че няма списък, който някога би могъл да съдържа количеството филми, за които момчетата откриват, че открито или тайно плачат накрая, ние съставихме списък с филми, които са достатъчно мощни, за да може всеки мъж да признае, че се е задавил, без срам.

Ето списъка на Screen Rant с 15 тъжни филма, на които на мъжете е позволено да плачат

15 Руди (1993)

Без значение на каква възраст или пол сте, няма нищо, което изглежда да събуди духа и да получите сърцето върви като триумфална история за аутсайдера и най-лесното място да намерите такъв филм е да погледнете спортни. С всички възможности за другарство обаче, не е трудно да се разбере защо мъжете обичат толкова много своите спортни филми и защо толкова лесно вдъхновяват плач.

Рудие историята от реалния живот на Даниел „Руди“ Рютигер, страстен фен на Нотр Дам, който мечтае за величие на терена, въпреки че е ненадарен както академично, така и атлетически. Наистина невероятната част от тази приказка е, че Руди няма недостиг на препятствия по пътя си, от това да бъде унизен от бившия си до съмнение от семейството му – и въпреки това той упорства към мечтата си, докато не го направи достигна до него.

Докато блаженият известен край вероятно ще доведе до преливане на емоциите на всеки мъж, по-заниженият момент на целия футболен отбор готови да жертват местата си, за да оставят Руди да играе, слагайки фланелките си пред треньора си една по една, носи най-тежката емоция удар.

14 Спасяването на редник Райън (1998)

Тъй като безкористната саможертва е едно от пуристичните и най-красивите неща на света, всеки приличен филм за войната е склонен да бъдеш сълзлив за момчета, особено след като доскоро войната беше почти изцяло мъжка усилие. Като такъв, този списък вероятно би могъл да бъде съставен изцяло от военни филми, но в интерес на разнообразието се изискваше известна избирателност. Въпреки че беше трудно да се премахнат някои филми от този списък, включително епичната сага за Втората световна война на Стивън Спилбърг Спасяването на редник Райън дойде толкова лесно, колкото плачът, който предизвиква, идва често.

Филмът разказва историята на група войници, които са били натоварени от висшето командване да отидат на мисия за търсене през окупирана от нацистите Франция, за да намерят един-единствен войник и да го върнат у дома. Възхваляван като един от най-реалистичните военни филми, правени някога, е почти невъзможно да се определи един, страхотен момент на сълзи. Един от най-елегантните и прости е възрастен редник Райън, който посещава гроба в Нормандия на лидера на неговата дрипава група на спасители, питайки със сълзи жена си дали животът, който е водил, е достоен за жертвата, която тези мъже направиха за него, за да се върне у дома всички онези преди години.

13 История на играчките 3 (2010)

Една от причините, поради които Pixar са намерили толкова голям паричен успех, е, че са открили формула за създаване на филми, която общува еднакво с всички аудитории. За онези мъже там, които поддържат връзка с вътрешното си дете (основно всеки един мъж там), то Играта на играчките сагата се оказва особено мощна, тъй като говори на своите възрастни мъже зрители на различни нива. Третата част по-специално предизвиква усещането, че си дете и тежестта да станеш възрастен толкова ловко и трогателно, че би било чудо, ако някой мъж може да завърши този филм, без да се задави нагоре.

В третия си игрален филм Уди, Бъз и останалите играчки на Анди са изправени пред огромно обръщане точка в тяхното съществуване – Анди е пораснал и заминава за колеж, така че какво ще стане тях? Страхувайки се, че ще бъдат изхвърлени, бандата решава да се дари на детска градина, само за да открие, че това не е животът на радостни игри, които са очаквали. Последният половин час е пълен с разтърсващи моменти – малкият момент на солидарност, която играчките имат, когато вярват, че са всички на път да бъде унищожен е толкова мрачно и интензивно, колкото някога сте виждали Pixar да отива – но последното сбогом на Анди с любимите играчки, които бяха отговорни за голяма част от детското му щастие и Уди, който казва „Докога, партньоре“, докато Анди заминава за колежа, е почти гарантирано, че ще изтръпне сълзите течаща.

12 Това е прекрасен живот (1946)

Всеки човек в един или друг момент от живота си в зряла възраст е достигал точка на пречупване – този момент, в който се случва нещо ужасно и облекчението не се вижда и вие просто искате да се откажете. След излизането му от ерата на Втората световна война никой режисьор все още не е уловил магията на тази твърде човешка дилема освен възхитителната класика на Франк Капра Това е прекрасен живот. С участието на легендарния Джими Стюарт като обикновения Джордж Бейли, това вероятно е един от малкото филми в този списък, който вдъхновява сълзи от щастие.

Джордж е бизнесмен и обичан гражданин в родния си град Бедфорд Фолс, с множество приятели и семейство, които го обичат, но когато чичо му загубва голяма сума пари, която застрашава прехраната му, той е омален до степен на самоубийство с чувство за безполезност и безнадеждност. За да му помогне да покаже пътя, Бог изпраща ангел до Джордж, за да му покаже важността му, като му даде поглед какъв би бил светът, ако никога не се беше раждал. Стюарт е завладяващ в ролята – сцената, в която той изпраща отчаяна молитва към Бог за напътствие, е толкова красиво изиграна, че дори агностиците ще потръпнат. Но големият плачлив момент е, когато в радостно прозрение Джордж осъзнава, че наистина води благословен живот, независимо колко лоши могат да станат нещата.

11 Мръсната дузина (1967)

Ако вашата половинка някога ви е принуждавала да гледате класическия филм за мацки Безсънни в Сиатъл, тогава вероятно си спомняте една от малкото сцени, които мъжете намираха за наистина забавни – когато Том Ханкс и Виктор Гарбър се присмива на мръсните настроения на жените, плачещи за романтични филми, като се шегува как класическият военен филм Мръсната дузина накара ги да плачат. Макар че сцената е предназначена да бъде забавна, всеки човек, който е запознат с филма на Робърт Олдрич от 1967 г., знае, че на фона на веселието на филма, сцената, очертана в комедията на Нора Ефрон, е склонна да задейства водопровода на човека движещ се.

С звезден актьорски състав, който включва Лий Марвин, Доналд Съдърланд и Чарлз Бронсън, Мръсната дузина се върти около хитър армейски майор, който набира дванадесет осъдени да отидат на самоубийствена мисия в навечерието на деня D. Да, целият край на филма е един страхотен момент след друг, но разтърсващите сълзи части са безспорно футболистът Джим Браун и героизмът на неговия герой Джеферсън и разбира се трагичната смърт на Педро от Трини Лопес Хименес.

10 Добрият Уил Хънтинг (1997)

Уил Хънтинг изглежда на всички като обикновен човек от Южен Бостън, който работи ден за ден, за да печели добра заплата като толкова много други мъже – но Уил не е просто всеки мъж. Докато работи като портиер в M.I.T., професор открива, че Уил е тайно математически гений. Когато Уил е арестуван, професорът сключва сделка със съдията, за да постави Уил под негов надзор при условие, че отиде при психиатър. Изглежда по-добре от затвора, Уил приема сделката, без да осъзнава влиянието, което изборът ще има върху бъдещето му.

Повечето хора си спомнят този невероятен филм на Гъс Ван Сант, защото е остър и остроумен – Мат Деймън и Бен Афлек абсолютно заслужиха своя Оскар за най-добър оригинален сценарий, макар и само за всички брилянтни, изрязани монолози на Уил. Но душата на филма живее в сцената между малтретирания сираче на Деймън Уил и Робин Уилямс като неговия психиатър Шон Магуайър – моментът, в който Шон най-накрая се скъсва и Уил започва да приема, че неговото ужасно детство не е било по негова вина, е не само сърцераздирателен момент, но и великолепно и органично парче от създаване на филм.

9 Форест Гъмп (1994)

Форест Гъмпе вероятно най-обичаният филм за последните двадесет и пет години, толкова много, че когато се появи време за избор на Оскар за най-добър филм от 1994 г., той открадна наградата от новаторския шедьовър Криминале. Картината на Робърт Земекис използва живота на своя простодушен едноимен герой като превозно средство, за да отведе зрителите си на пътешествие из Америка историята, любовта му през целия живот към най-добрия му приятел от детството го отвежда на лудо пътешествие през някои от най-важните моменти на 20-те^ти век.

Без Том Ханкс като биещо сърце на този филм всъщност нямаше да има нищо, което си струва да се гледа и като такива всички сълзливи моменти са пряк резултат от невероятното му актьорско майсторство. Има две сцени, които се срещат наравно за моменти, които най-вероятно ще накарат мъжа да се разплаче. Първият малък монолог на Форест на гроба на любимата му Джени; вторият е, когато Форест за първи път научава, че има син и че въпреки ниския коефициент на интелигентност на баща си, той е най-умното момче в класа си.

8 Маска (1985)

Това е толкова трагично нещо, когато ги попитат дали някога са гледали филма Маска, повечето хора отговарят, „този с Джим Кери?“ Въпреки че ранната комедия на Кери има своите достойнства, филмът на Петър Богданович с участието на Шер и Ерик Щолц е един от онези наистина уникални филми с малко вероятен герой в центъра, който звучи едновременно странно и скучно, но в крайна сметка е изненадващо емоционално и движещ се.

Столц играе Роки Денис, дете с рядко заболяване на костите, наречено краниодиафизна дисплазия, което причинява натрупване на калций по целия череп, причинявайки сериозна деформация на лицето известен като "погледът на лъва". Но Роки прави всичко по силите си, за да живее нормален живот с майка си, преодолявайки болката на тийнейджър, както и да се справя със стигмата на своята болест. Постоянството на героите е толкова възхитително, че е трудно да не се свържеш с него. С целия оптимизъм, който филмът предлага на своите зрители, това е тежък момент както за мъжете, така и за жените, когато майка му отива да го събуди за училище и го намира мъртъв – да я гледаш как се разтваря в емоционална развалина, докато разкъсва къщата си от гняв, е изключително трудно за гледам.

7 Поле на мечтите (1989)

Има малко филми в света, които са толкова обичани и въпреки това изглеждат толкова странни на хартия – опитвайки се да обяснят Поле на мечтите за някой, който не е запознат с филма, винаги е най-интересен. Фермер на царевица от Айова започва да чува гласове, които го вдъхновяват да построи бейзболен диамант в средата на полета... и след като го направи, той започва да вижда как призраците на мъртви бейзболисти се появяват там и започват да играят топка. Колкото и странно фантастично да звучи предпоставката, това се оказва не само един от най-харесваните филми сред феновете на бейзбола, но и този, който може да намали своите мъже зрители до локви.

За последователите на любимото занимание на Америка има много спортна история, на която да се наслаждават, особено ако вие сте запознати със световните сериали от 1919 г. и скандала Black Sox – но не това прави филма толкова движещ се. В основата на Поле на мечтите е копнежът за връзката баща/син между Рей Кинсела от Кевин Костнър и паметта на починалия му баща. Когато Рей разбира, че съобщението „Ако го построиш, той ще дойде“ се позовава на баща си, след като вижда своя призрак върху диаманта, има дълбоко чувство на облекчение и удовлетворение, което прониква през четвъртата стена. Гледането на как мъжете Kinsella се обвързват по време на свръхестествена игра на улов е самото въплъщение на топъл и неясен край.

6 Стой до мен (1986)

Стивън Кинг може и да е майсторът на ужасите, но това никога не го е покорявало като писател. Напротив, Кинг е написал редица фантастични романи, които не са на ужасите, които са превърнати в също толкова прекрасни филми с невероятни сълзливи моменти – и в този списък, Стой до мен се оказва първата от двете адаптации на King.

Типична история за навършване на възрастта, Стой до мен проследява четирима приятели преди тийнейджъри, които отиват на поход, за да се опитат да намерят тялото на изчезнало момче, за което са чували по радиото. Малко са филмите, които толкова перфектно улавят този интерстициален период между дете и възрастен. Темите за примиряването със смъртта са невероятно дълбоки, особено като се има предвид трагичната преждевременна смърт на Ривър Финикс, една от звездите на филма. Слушайки разказвача Ричард Драйфус (който играе версията за възрастни на едно от момчетата) разсъждава за най-добрия си приятел от детството, за който е научил смъртта му като възрастен е толкова перфектен тих момент в такъв интензивен филм - перфектна почивка до края на филма, за да спреш и да оставиш сълзите да заливат Вие.

5 Железният гигант (1999)

Преди да подсилите величието на семейството на Pixar с филми като Феноменалните и Рататуй, Брад Бърд дебютира като сценарист/режисьор на игрални филми с малък филм, наречен Железният гигант. Особено интелигентен анимационен период от 1950 г., Гигант е историята на самотно момче на име Хогарт и масивния извънземен робот, с когото се сприятелява, след като открива нещото, кацнало катастрофално в гората зад къщата му. Без да знаят детето и неговия метален приятел, трептящото правителство на САЩ от ерата на Студената война е на лов за извънземния робот, сигурно, че е оръжие за унищожение.

С напредването на филма става напълно ясно, че Железният гигант никога не е бил предназначен да бъде приятелско същество, а по-скоро инструмент на смъртта – но Хогарт и неговият безкомпромисен морал са тези, които учат съществото „ти си това, което избираш да бъдеш“. Има малко филми, които вършат толкова красноречива и занижена работа да научат публиката си как природата не го определя съдба. Най-сълзливият момент от всички е, когато с любовта, която е научил от своя човешки приятел, Великанът тръгва на курс на сблъсък към сигурна смърт с ядрена бомба, за да спаси град, пълен с невинни хора, с протегната ръка, имитираща любимия си комичен герой Супермен.

4 Моят живот (1993)

Докато историята на Живота ми е вродено тъжен за всеки член на публиката, бащите са особено склонни да плачат на този сърцераздирателен филм. Майкъл Кийтън играе Боб Джоунс, мъж, който въпреки много емоционален багаж, живее страхотен живот с красива съпруга и първата си дете на път – но всичко това внезапно се изтегля от него, когато открива, че има рак на бъбреците и ще продължи само още няколко месеци. И така, в опит да се увери, че синът му ще го познава, Боб Джоунс се заема да заснеме на видео, раздавайки бащинска мъдрост.

Тъй като научавате неизбежния край на историята, преди дори да се приближите до края на историята, целият филм се квалифицира като емоционално натоварващ за гледане. В зависимост от джентълмена, всяка сцена може да предизвика добър плач, независимо дали Боб се примирява със своя отчуждено семейство на смъртното си легло или гледане на Боб как прави видеоклипове, обучаващи как да се бръсне и кани момиче на среща.

3 Филаделфия (1993)

Ако не сте го осъзнали досега, изглежда, че Том Ханкс има пряка връзка с емоционалното ядро ​​на всеки мъж. Докато той започна кариерата си, гъделичкайки смешните кости на хората, филмографията на Ханкс направи интересен обрат, когато реши да поеме драматична роля в съдебната драма на Джонатан Деме Филаделфия. С един замах той доказа способността си да бъде повече от просто комик и спечели признанието и на световната критика, като се отдалечи от сезона на наградите с първия си Оскар.

Ханкс играе ролята на Андрю Бекет, млад мъж, който се радва на успешна кариера като адвокат, докато фирмата му не го уволни за това, че е гей, заразен със СПИН. Бекет иска да съди за неправомерно уволнение, но единственият човек, когото може да намери да го представлява, е Джо Милър от Дензъл Уошингтън, хомофобски преследвач на линейка. Връзката им започва като чисто бизнес, но когато се опознаят, създават страхотно приятелство. Сцената, в която Бекет разказва на Милър за любимата си ария, докато тя свири през стереото в бурен монолог, продължава отвъд сърцераздирателния – ако не ви кара да плачете, вероятно трябва да посетите психиатъра си за емоционални проблеми.

2 Изкуплението Шоушенк (1994)

След като е обвинен в убийството на жена си и нейния любовник, Анди Дюфресн е осъден на две доживотни присъди в затвора Шоушенк. Борейки се със самотата, скуката и хищните затворници, Анди намира радост в приятелството си със затворника Ред. За период от почти двадесет години мъжете формират неразрушима връзка, която се заклеват да поддържат един ден, когато и двамата са свободни.

Ако някога имаше филм, който да бъде коронясан като крал на недооценените от критиката филми, това би било Изкуплението Шоушенк. Макар че би било добре всеки човек да признае, че този филм не го е разплакал, би било напълно трагично, ако споменатият човек също признае, че изобщо не е бил трогнат от него. Тази адаптация на Стивън Кинг няма недостиг на силни моменти, които трябва да замъглят зрителите, но всичко е въпрос на избор на любим. Смъртта на Брукс от Джеймс Уитмор и Анди, който се мие под дъжда по време на първия си момент на свобода, е доста мощна, но радостното събиране на Анди и Ред след перфектния монолог на Морган Фрийман за надеждата е също толкова честно и вярно, колкото и получава.

1 Обществото на мъртвите поети (1989)

Какъв човек би искал редовно да се отдава на история на млади мъже, изпълнени с идеализъм и тласнати към величие от любимия си учител, след което виждат как младежкото им щастие е изтръгнато отдолу тях? Когато имате филм като Общност на мъртвите поети това е колкото приятно, толкова и тъжно, което отговаря на въпроса колко често очите ви могат да се справят с прекомерния плач. Тийнейджърът-плаче е невероятно малък поджанр от филми, който нито режисьорът, нито зрителят обичат да посещават често... но това вероятно е защото драмата на Питър Уиър е толкова страхотна, че всеки друг режисьор се страхува да опита и отгоре.

Като се има предвид неотдавнашното самоубийство на легендарния актьор и комик Робин Уилямс, много вероятно е самата мисъл за този филм да докара човек до сълзи. Като професор Кийтинг, учител по английски в гимназията, който вдъхновява учениците си да видят света през собствените си очи, Уилямс има такъв пламен блясък в себе си, който изпълва характера му. Изгледът на чисто, мирно задоволство, когато вижда младите си ученици да стоят на чиновете си, за да го поздравят с „О, капитане! Моят капитан!" е най-близкото, до което можете да стигнете до това да видите мъж да плаче едновременно щастливи и тъжни сълзи.

-

Хей, господин, пропуснахме ли филми, които обичате да гледате с кутия кърпички? Уведомете ни в секцията за коментари!

Следващия10 неща, които само феновете на комиксите знаят за Iron Fist