Най -добрите анимационни филми на десетилетието

Ето нашите най -добри анимационни филми от последното десетилетие. Чисто по отношение на технологичния напредък, 2010 -те бяха огромни за създаването на анимационни филми и скокът в това, което е визуално възможно, като се използват както традиционни, така и компютърно генерирани техники от 2010 до 2019 г., е огромен. Може би по -важно обаче е, че анимационните филми продължават да изместват границите на това, което жанрът може да постигне от гледна точка на разказване на истории. През последните десетилетия най -добрите анимационни филми са тези, предназначени да се харесат на децата, но забавляват и възрастните. В наши дни това разделение е далеч по -малко очевидно, като някои големи театрални анимации са еднакво привлекателни за всички възрасти.

От бизнес страна на уравнението за анимация, през 2010 -те се наблюдава голяма промяна. Докато Pixar премина от сила към сила, след като беше закупен от Дисни през 2000 -те години Dreamworks става дъщерно дружество на Universal Pictures и, в Япония, емблематичния Hayao на Studio Ghibli Миядзаки се пенсионира, преди бързо да промени решението си и да се върне към анимационната игра, без да пропусне а ритъм. Освен тези големи имена, някои анимирани скъпоценни камъни дойдоха от неочаквани места, създавайки франчайзи, които досега никой не смяташе за жизнеспособни. Най-доброто от всичко обаче е, че светът на анимацията предлага далеч по-добра комбинация от оригинален материал и продължения в сравнение с носителя за действие на живо.

Като се има предвид всяко анимационно издание между 2010 и 2019 г. (досега), ето нашите най -добри анимационни филми на десетилетието, основани на качеството, техническите постижения и цялостното културно въздействие.

Почетни споменавания

Поради невероятното качество на анимационните издания през 2010 -те години, някои филми заслужават почетно споменаване, преди да се потопят директно в топ 15. Невероятни неща 2 оправда репутацията на оригиналното предложение за супергерои на Брад Бърд, доказвайки (не за първи път в този списък), че Pixar знаят своя път около създаването на продължение. На Дисни Заплетен преработи красиво историята на Рапунцел за съвременна публика и демонстрира хибриден стил на дигитална и традиционна анимация. Как да си дресираш дракон: Скритият свят завърши историята на Хълцането със стил, отговаряйки на репутацията на така обичания франчайз. Филмът LEGO донесе любимите на всички датски тухли на големия екран, порождайки цял франчайз от спинофи и продължения. И накрая, Намирането на Дори видя завръщането на супер забравимата риба на Елън Дедженерес.

15. Моана (2016)

Разположен в полинезийско село, Disney's Моанауважително приспособи темата под ръка и представи актьорски състав, който смеси звезди от А-класа като Дуейн „Скалата“ Джонсън с новодошлите в индустрията. Моана взе традиционната музикална настройка на Дисни и я актуализира за днешния ден, най-вече с напълно реализираната, силна млад заглавен герой, който тръгва на пътешествие, за да намери полубог от своя народ и да изпее няколко досадни хитове по начин.

Съживяване на ярката красота на Полинезия в анимирана форма, На Дисни Моана може да се похвали със стил и съдържание, действайки като перфектния мост между предишните теми на Дисни - приключения, епични песни и светлина плаши - и съвременната посока на киното, с по -ясни техники за CG анимация и повишен фокус върху равенството и представителство.

14. Зоотопия (2016)

Като един от малкото оригинални филми в историята с бруто над 1 милиард долара, Зоотопия беше огромен финансов успех за Дисни - постижение, което беше заслужено. С участието на Джинифър Гудуин като антропоморфен полицейски заек, Зоотопия изобразява човешко общество, населено с животни по подробен и забавен начин. Търгуван донякъде като обикновена приятна пролетна анимация, предназначена да забавлява децата в продължение на два часа, Зоотопия всъщност притежава много по -голяма дълбочина, отколкото може да изглежда на пръв поглед, съдържа силно централно послание за дискриминацията и разрушаването на културните бариери, което балансира Зоотопияшеги.

Зоотопия е един от най-добрите примери за десетилетие на филм, който може да забавлява и да предаде политически нюансирано послание, без да се чувства силен, а разговорите за продължение продължават да се правят три години по-късно.

13. Вятърът се издига (2013)

Студио Ghibli's Вятърът се усилва първоначално е било предвидено да бъде Последният проект на Хаяо Миядзаки преди пенсиониране, но след като четири години се грижеше за градината си, легендарният режисьор се завърна през 2017 г. Въпреки това, Вятърът се усилва щеше да действа като подходящ лебед за Миядзаки, обхващащ всичко, което феновете по целия свят обичат за канона на Studio Ghibli. Вятърът се усилва може да не са привлекли международното внимание Моят съсед Тоторо и Принцеса Мононоке са се наслаждавали, но приказката за Джиро Хорикоши, вдъхновена от събития от реалния живот, е също толкова вдъхновяваща, замислена и красиво оживена като нейните предшественици.

Справяне с въздействието на войната върху Япония, Вятърът се усилва носи по-голяма тежест в реалния свят от много филми на Ghibli, но основното му пацифистко послание блести, като използва мечтата да стане пилот, за да представи навика на войната да корумпира невинни идеали.

12. Етел и Ърнест (2016)

Най -известен с любимата на Коледа Снежният човек, Реймънд Бригс се завръща през 2016 г., адаптирайки книгата си от 1998 г. Етел и Ърнест, истинска история за живота на родителите му. Това, което първоначално би могло да звучи като личен проект, придоби свой собствен живот в анимирана форма, занимавайки се с британската история и култура по начин, с който могат да се свържат и старите, и младите. Свидетели на събития като Втората световна война през погледа на обикновена двойка (а по -късно и на техните млади) син) има занижен чар и меката, подобна на мечти анимация отговаря на тази дълбоко лична история перфектно.

С участието на британски актьорски легенди като Джим Бродбент, Бренда Блетин, Пам Ферис и Джун Браун, Етел и Ърнест може да е попаднал под радара по отношение на дългосрочните издания, но е скрит скъпоценен камък на анимираната продукция на десетилетието.

11. Замръзнал (2013)

Чисто по отношение на въздействието, Замръзнал може би просто е най -добрият анимационен филм на десетилетието. Вдъхновен от този на Ханс Кристиан Андерсен Снежната кралица, Frozen работи в Disney от години, като писателите се борят да разработят работеща история. В крайна сметка пуснат през 2013 г. Замръзнал надмина всички очаквания, превръщайки се в културен феномен и един от най -горещите имоти на Mouse House. В центъра на сестрите Елза и Анна, Замръзнал привлече множество най -добри музикални таланти, включително Идина Менцел, Кристен Бел и Джонатан Гроф, а саундтракът на филма се чете като списък с най -големите филмови хитове за десетилетието.

Замръзнал 2 излиза по -късно тази година и предстои да видим дали продължението може да съответства на признанието и успеха на оригинала. И в двата случая "Let It Go" няма да напусне ушите ни скоро.

10. История на играчките 4 (2019)

С История на играчките 3 завършвайки с емоционална нотка, много смятани за перфектния край на историята на Бъз и Уди, История на играчките 4 изглеждаше като безвъзмездно влизане в най-известния франчайз на Pixar, но за пореден път студиото успя да произведе последващи действия, които не само бяха достойни, но и вероятно се подобриха в определени области. Повече от всякога в поредицата, История на играчките 4 задълбава във философията да бъде играчка и в отношенията, които тези същества имат със своите собственици на деца.

Това се случва чрез взаимодействието между Уди и Форки, пластмасов прибор, който оживява, след като Бони го превръща в играчка. Докато вилицата се бори с новото си съществуване, Уди трябва да покаже на Форки колко е важен за Бони и полага много усилия, за да постигне това. Както обикновено, последвалото пътешествие научава Бъз и Уди много за себе си и от История на играчките 4завършва, цялата публика е в сълзи. Отново.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Рифинг върху видеоигри от миналото и настоящето, Wreck-It Ralph не е само семейно забавление, а лакомство за отрепки навсякъде, с препратки към аркадни класики, модерни конзолни франчайзи и всичко между тях. Wreck-It Ralph е далеч повече от краткотраен трик обаче и разказва сърдечна история за злодей от видеоигри, който иска да получи истински разтърсване в живота. Настройте подобно на Играта на играчките в смисъл, че героите на видеоигрите имат свои собствени личности извън своите игри, Wreck-It Ralph е цветно приключение с повече сърце от повечето му съвременници, тъй като Ралф среща Ванелопа фон Швитц на Сара Силвърман и научава истината за нейното съществуване.

С интелигентен сценарий и невероятно внимание към детайлите, Wreck-It Ralph лесно гарантира няколко изгледа и докато през 2018 г. Ралф пробива интернет не успя да окаже същото въздействие върху публиката, Wreck-It Ralph винаги ще се радва на разнообразна привлекателност сред любителите на киното.

8. Как да тренираш своя дракон 2 (2014)

След успеха на Dreamworks ' Как да си дресираш дракон, продължение изглеждаше неизбежно и докато продълженията на студиото имат история на хитове и пропуски, Как да тренирате дракона 2 се оказа също толкова остроумен и трогателен като оригинала. Значително разширяване на основния състав на оригинала, Как да тренирате дракона 2 предлага развитие на герои не само за Hiccup и Беззъб, но и за колоритната реколта от млади викинги, представена в първия филм.

Добавянето на Кейт Бланшет като майка на Хълцането отваря митологията на титулярните дракони на франчайза и докато децата могат да се наслаждават на достъпния хумор и беззъбата да е сладка, по -възрастните зрители могат да поемат разширяването на Как да си дресираш драконизмислен свят и еволюцията на Хълцането в лидера на Берк. Режисьор и сценарист е Дийн Де Блоа, Как да тренирате дракона 2 върши по-добра работа, като подчертава визуалния потенциал на франчайза, с някои красиви драконови битки и полетни последователности.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

С кинематографичната вселена на Marvel в разгара си, Spider-Man: Into The Spider-Verse беше далеч по-голям хит, отколкото имаше право да бъде, като мнозина го наричат ​​окончателния филм за Спайдърмен. С участието на версията на Spidey на Miles Morales, В стиха на паяка отвори Marvel Multiverse, въвеждайки множество различни вариации на емблематичния супергерой в славно анимирано великолепие. Взимайки повече вдъхновение от комиксите, отколкото повечето адаптации на живо, Spider-Man: Into The Spider-Verse е по същество приказка за пълнолетие, но обгърната в класическа история за супергерои.

Междувременно колективните междуизмерни изяви не са просто приятни на феновете камеи, а движат сюжета и характера развитие напред, като същевременно се изгражда легендата за Спайдърмен като културна икона както в историята, така и в реалността света. Визуално, Spider-Man: Into The Spider-Verse е обявен за променяща играта версия, а Лорд и Милър дори намират място за Spider-Ham външен вид.

6. Коко (2017)

Pixar обещаха да пуснат оригинални филми само през следващите няколко години и ако Коко е нещо, което може да мине, това може да бъде само добро нещо. Да се ​​оженим заедно за музикална приказка с фестивала Ден на мъртвите в Мексико, Коко разказва историята на младо момче, което се опитва да намери своята идентичност, занимавайки се с теми за семейството, смъртта и наследството. С фестивала „Денят на мъртвите“, известен като визуално зашеметяващо събитие, Pixar избухна превеждайки изображенията на големия екран и никъде това не е по -очевидно, отколкото в великолепното задгробни сцени.

Може би едно от най -силните издания на Pixar по отношение на партитура и музика, Коко също така полага много грижи за зачитане на мексиканските традиции, които се изследват, като никога не прибягва до стереотипи или се явява като производна. Коко се оказа уникален и поразителен визуален празник и, както можеше да се очаква, приповдигваща приказка с изтънчен морален компас.

5. Как да тренираш дракона си (2010)

Докато всички от Как да си дресираш дракон филми имам заслуги, оригиналът остава най -доброто от групата. Рядко анимиран звяр е получил повече личност от Беззъбият, смъртоносният дракон, който задейства еволюцията на Хълцането от момче на човек. Симбиотичната връзка между Хълцането и Беззъбата осигурява Как да си дресираш драконЕмоционалният гръбнак, но също толкова важен е забавното изобразяване на викингско село, което мъдро премахва частите от историята на гризлиера в полза на шотландските акценти и визуалните гагове.

Как да си дресираш дракон е по същество мисия на едно незабележимо момче да промени отношението на цял град и това прави Хълцането едновременно напълно свързано и напълно съчувствено. Въпреки че продълженията могат да предлагат подобрена визуализация, Как да си дресираш дракон зашеметен при излизането със своите висцерални небесни битки и интензивни екшън поредици, но по -голямата част от силата на филма се крие в завладяващата връзка между момче и неговия дракон.

4. Кубо и двете струни (2016)

Доказвайки, че техниката на стоп-движение далеч не е мъртва, тази на Лайка Кубо и двете струни видя режисьора, Травис Найт, в топ форма и беше надлежно признат през сезона на наградите, въпреки че беше един от най -малко финансово успешните записи в този списък. Вниквайки с глава в японската култура, Кубо и двете струни разказва сложна история и съчетава традиционното стоп-движение с компютърно генерирана графика до ефект на заклинание.

Докато ярките визуални и приключенски елементи ще се харесат на по -младата аудитория, Кубо и двете струни е сложно разказване на истории, което включва красива, но понякога меланхолична партитура от Дарио Марианели. Въпреки че може би не е най -достъпното анимирано издание на десетилетието, Кубо и двете струни заслужава безкрайно признание за своята амбиция, оригиналност и визия и продължава с странния дух, с който започна Лайка Коралин.

3. Big Hero 6 (2014)

Обединявайки известните анимационни умения на Дисни със супергеройските разкази на Marvel, не е изненадващо Голям герой 6 се оказа толкова критичен и търговски успешен. Сблъсквайки заедно културите на Япония и САЩ, Голям герой 6 се занимава със зрели теми, като смъртта на любим човек, с изненадваща яснота и грижа. Чрез въвеждане на традиционни супергеройски елементи в този микс, Голям герой 6 предлага наистина уникално преживяване, което вълнува, благодарение на отлични, триизмерни герои и щателно изработен свят.

Да, има един сладък герой -робот и, да, той ще ви накара да плачете, но истинското емоционално ядро ​​не е приятният Baymax, а постепенното приемане на Хиро за смъртта на брат му. Изненадващо дълбоко за филм със стереотипен пич, който се облича като дишащ огън динозавър. Въпреки бомбастичния си подход към супергероите, Голям герой 6 не дърпа ударите си по отношение на борбите в реалния свят и заслужено стои рамо до рамо с другите филмови издания на Marvel.

2. История на играчките 3 (2010)

Рядко третият излет на франчайз се превръща в бижуто на поредицата, но мнозина биха го оспорили История на играчките 3 е най -добрият излет на Уди и Бъз. Вдигането на бандата в късните тийнейджъри на Анди, времето за игра наистина свърши Играта на играчкитеиграчки и всеки се примирява със съдбата си да се премести на тавана. След като случайно са изпратени в Sunnyside Daycare обаче, следва едно приключение, където Уди и приятелите му се натъкват на корумпирана диктатура, базирана на играчки - режим, който и двамата избягват и за които свалят добре.

Добавяне на великолепни нови герои в Кен, Лотсо и групата играчки на Бони, История на играчките 3 прекъсва Уди и Бъз от живота, който познават, и им помага да преминат към нов етап, като всичко това се оказва емоционално опустошително за зрителите. Освен очакваните подобрения в анимацията, Играта на играчките3Хуморът е по -остър от всякога и показва още повече нюанси на героите, които са били част от живота на феновете от 90 -те години на миналия век.

1. Отвътре навън (2015)

На всяко ниво, Отвътре навън е най -успешното кинематографично издание на 2010 -те и една от най -важните анимационни истории, снимани някога. Въз основа на невероятно амбициозна концепция, На Pixar Отвътре навън се развива в главата на едно дете, като всеки главен герой представлява човешка емоция. Изобразяването на спомени, чувства и ежедневни човешки процеси визуално изразява усещанията, които зрителите от всички възрасти могат да се отнасят до, но могат да се борят за вербализиране, като същевременно засягат въпроса за психичното здраве в много подобен на Pixar начин.

Може да е анимация, но Отвътре навън предлага едно от най -добрите представления на човешкия ум във филмите и с толкова много детайли в създаването на един вътрешен свят е невъзможно да се насладите на всеки елемент в едно гледане, такова е нивото на дълбочина оферта. Разбира се, голяма заслуга трябва да се отдаде на централния глас, с Ейми Полер, Филис Смит и Бил Хадер помагайки на занаятчийските герои, които публиката няма как да не си представи да седят точно там в собствените си глави.

Флаш филмът: Всичко, което знаем за историята (досега)

За автора