10 Cloverfield Lane и 9 други филма, които внушават клаустрофобия
По време, когато „карантина“ се превърна в домакински термин, филми, предизвикващи клаустрофобия, като 10 Cloverfield Laneса по-подходящи и свързани от всякога. Това обяснява защо много зрители сега се стичат към платформите за стрийминг, за да намерят нови неприятни и неудобни филми, разположени в тесни, ограничени пространства и затворени домакинства.
В киното клаустрофобията е добре изтъркана територия и режисьори често използват креативни декорации и ъгли на камерата, за да я внушат. Въпреки това, като Newsweek споменава, че някои режисьори, като Алфред Хичкок, надхвърлят нормата, за да гарантират, че зрителите се чувстват не по-малко тревожни от техните филмови герои. Текат в подобен дух, тези филми перфектно балансират напрежението и конфликта, за да вълнуват и изтощават зрителите, и двете едновременно.
10 10 Cloverfield Lane
Какво прави 10 Cloverfield Lane толкова ефективен научнофантастичен трилър е, че не е само задоволително духовно продължение на класика на намерените кадри, Cloverfield
От друга страна, зрителите, които не са запознати с предисторията му, може да го намерят още по-ужасяващо, тъй като ще бъдат разкъсвани между да подкрепят или презират неговите двусмислени герои. Почти нищо вътре 10 Cloverfield Lane е както изглежда.
9 127 часа
Един от Най-добрите филми на Дани Бойл, филмът за оцеляване 127 часа се разгръща под палещото слънце и мъчителни каньони на Юта. На преден план е скалният катерач Арън Ралстън (Джеймс Франко), който хваща ръката си под камък в каньон. Дрейфейки се напред-назад между ретроспекциите на катерача и сегашното отчаяние да оцелее, филмът създава блестяща драма, която държи зрителите побелели.
Въпреки че прищипаната настройка на каньона и творческата камера на филма са достатъчно смразяващи и забавни, това е Похвалното представяне на Джеймс Франко това добавя повече тежест към брилянтното му възприемане на истинската история на Ралстън.
8 1408
може би една от най-подценяваните адаптации на Стивън Кинг, 1408 с участието на Джон Кюсак като паранормално писател, който развенчава легенди и прищявки около известни призрачни места. Но всичко, което е необходимо, е едно посещение в прословутата стая номер 1408 на хотел „Делфин“, за да го накара да преосмисли вярванията си – или липсата на такива – около паранормалното.
На пръв поглед няма нищо повече от предпоставката на филма от стремежа на главния герой да оцелее и да избяга от титулярната стая. Но използвайки креативно разказване на истории, филмът вдига залога с всяка дъга, като намира нови начини да затвори главния си герой и прави философски изследвания на неговата скръб.
7 Безкрайният
Безкрайният доказва, че всичко, което е необходимо, е интригуваща предпоставка, приличен актьорски състав и режисьорски умения, за да създадете запомнящ се космически филм на ужасите. В по-голямата си част филмът се разплита в затворите на култ към смъртта на НЛО – маскиран като лагер за отдих – където братята Джъстин и Аарон се завръщат, след като избягаха на косъм десетилетие по-рано.
Колкото по-дълго се задържат, толкова повече научават за вездесъщо божество, което улавя членовете на култа в клаустрофобични куполи на времето. Привидно вдъхновен от произведенията на H.P Lovecraft, Безкрайният внася нов живот на мета-ужаса, като изобразява "страха от неизвестното" като никой друг.
6 Погребан
Задаване в реално време, Погребан отвежда зрителите на шест фута под земята, където шофьорът на камион Пол е погребан само със запалка и мобилен телефон. Въпреки че са ограничени до обема на ковчег, режисьорът Родриго Кортес и писателят Крис Спарлинг изобретателно направете филма по такъв начин, че да е пълен с нови шансове, които героят трябва да направи преодоля.
Дори след като се съобрази със стеснените настройки на филма, Райън Рейнолдс представя правдоподобно изпълнение, което увеличава неотложността на ситуацията на неговия герой. Да не говорим, тъй като филмът се разгръща изцяло от неговия POV и никога не показва нищо над земята, под която е заровен, клаустрофобичната му „привлекателност“ е силно обезпокоителна.
5 Зелена стая
Според People.com, Патрик Стюарт, който играе главна роля в Зелена стая, беше толкова неспокоен от сценария на филма, че обиколи дома си, като се увери, че всичките му прозорци и врати са заключени. Подобно чувство на несигурност усетиха и много зрители, които похвалиха доста простата, но изключително изпълнена предпоставка на филма.
Напрегнатата драма на филма се фокусира върху жестока игра на котка и мишка, която следва между пънк рок група и банда неонацистки скинхеди, които са решени да ги изкоренят. С всяка изминала минута филмът допълнително засилва интензивността на драмата си благодарение на непреклонното си насилие и последващите сюжетни линии. Освен това неговите пънк рок мотиви служат като черешка на тортата, идвайки в тандем с неговата кървава драма.
4 Das Boot
Поздравления за майсторското филмово създаване на Волфганг Петерсен, Das Bootсе оказва дълбоко във всеки смисъл и вместо да представя критичен дидактически поглед върху темата, насочена към войната, тя просто се фокусира върху човешкия елемент.
Докато клаустрофобията може да не е централна за драмата на Втората световна война Das Boot, със сигурност е преобладаващо в своите образи, които подчертават живота на екипаж на немска подводница. Именно тези образи създават силно потапяща атмосфера за зрителите, където се намират натъпкани с екипажа на подводницата, изпитвайки тяхното непрекъснато нарастващо отчаяние, скука и глад.
3 Спасителна лодка
Макар че сравнително по-малко известен в сравнение с други филми на Хичкок, този трилър за оцеляване след корабокрушение излага на показ техническите и артистични сили на автора. Действието на филма се развива в препълнена спасителна лодка, която побира екипажа на торпедиран кораб. С напредването му напрежението между осемте членове на екипажа расте, докато населението на лодката обратно намалява.
Но без значение как се променя динамиката или популацията на екипажа, винаги има превъзходно чувство за клаустрофобия, което е на борда. То, само по себе си, се превръща в едно от многото повествователни средства, които Хичкок използва, за да изучава социалните разделения на своите герои.
2 Нещото
Усещането за клаустрофобия, което идва с Джон КарпентърНещотое както психологическо, така и физическо - първото повече от второто. Докато мрачната, покрита със сняг антатартична обстановка сама по себе си е достатъчна, за да тревожи много зрители, нейният сюжет навлиза в психическия терен на ужаса и кара зрителите да се съмняват в собственото си възприятие.
В резултат на това почти никой не преминава през филма, без да се чувства толкова объркан, колкото неговите герои. Има потресаващ лавкрафтов оттенък - подобен на В планините на лудостта — в почти всичко, което се случва Нещото, което установява, че дори и без неговата дистанционна настройка, неговите герои биха били не по-малко хванати в капан, отколкото са.
1 Фарът
Всички странни образи и моменти в Фарът, особено във втората му половина, са по-добре изживени, отколкото обяснени на хартия. Сюжетът му е почти целенасочено неясен, тъй като основният му фокус е върху играта с възприятието на зрителя и оставяйки останалото на въображението.
От сивото си съотношение 4:3 до безкрайните си взривове на мъгли, филмът мирише на клаустрофобия. Дали това е просто експериментално начинание или висцерална картина на неосезаеми страхове, трябва да реши зрителят. Това, което става очевидно обаче, е, че точно като Робърт Егърс Вещицата, този филм също телепортира зрителите в своята мрачна изолирана обстановка и ги кара да почувстват отчаянието и безпомощността на своите герои.
Следващия9 задкулисни факти за Хелоуин II (1981)
За автора