Интервю на Алекс Петифър: Echo Boomers

Режисьорският дебют на Сет Савой, драмата за обира Echo Boomers, пристига в кината и на VOD на 13 ноември. Слабо истинската история проследява петима завършили колеж, които се връщат в общество с дългове, като крадат от богатите в Чикаго.

Алекс Петифър играе един от бандитите, както и ко-продуцент на филма чрез Dark Dreams Entertainment. Актьорът говори пред Screen Rant за начините, по които историята отразява днешното общество и какво мисли за режисьорския стил на Savoy.

Филмите за кражби изглежда никога не излизат от мода. Каква според вас е интригата зад тях и защо жанрът никога не застоява?

Алекс Петифър: Мисля, че насърчава тази формула на бягство от ескейпизъм. Имаме тези фантазии за кражба или извършване на тези кражби – ограбване на картини или банки – защото това символизира някаква свобода в действието и резултата.

Предполагам, че като публика, психологически, ние винаги се опитваме да преодолеем границите, които ни се дават социално и политически. Да, мисля, че това ни дава тази псевдореалност на свободата.

Echo Boomers е оформен почти като съвременна приказка за Робин Худ. Ако тази аналогия е вярна, кой би бил вашият герой в историята?

Алекс Петифър: Не знам, защото всъщност не го виждам като филм в стил Робин Худ. Метафората зад Робин Худ беше да откраднеш от богатите, за да снабдиш бедните, и аз чувствам, че в това е кражба от богатите, за да снабдиш за себе си. Тези егоистични действия, към които за съжаление сме били привлечени от началото на филма от тези герои, в крайна сметка се опитват да популяризират послание за преодоляване на системата. Защото, както знаем, истината е много скъпа във факта, че студентският дълг е единственият дълг, от който не можем да се отървем. Това остава с нас, докато не напуснем тази Земя.

Тези герои се губят в този превод на това съобщение и в крайна сметка не разбират наистина причината, поради която в крайна сметка са започнали да правят нещата, които правят. Мисля, че героите са изобразени почти като антигерои и вие разбирате както неправомерните действия, които правят, така и последствията от тези неправомерни действия. Мисля, че това е по-интригуващото в тази история.

[Студентски дълг] е лудост. Казвах на друг интервюиращ, че когато правех изследването - защото се отдаваме на много щателна информация, за да ни даде някакво лазерно фокусирано изследване относно факти, за да се образоваме за света, в който навлизаме - бях озадачен от факта, че времето, в което живеем, и образователната система не са нараснал.

Бяхме принудени и повишени в това място, където създаваме възможности чрез Zoom и Skype, за да обучаваме студенти, но в крайна сметка това, което се случва е, че тези млади хора навлизат в образователната система и навлизат в една много нова ера, която е предприемаческата епоха. Хората биват бити от други с по-ниска квалификация и повече социални умения - и тези хора са ходили на училище 3,5 или 7 години. Мисля, че системата като цяло трябва да се промени и определено трябва да видим промяната на образователната система през следващите 10-15 години.

Какво искахте да внесете в ролята на Елис Бек, което не беше непременно на страницата?

Алекс Петифър: Исках да внеса елемент на хаос, като имах герой, който беше толкова потопен в ритъма на унищожението, че започна да се прелива в собствения му живот. Едно послание е толкова силно, колкото балансът, който насърчава, и мисля, че балансът е бил силно наклонен в анархията, която този герой е създал сред своята група. В крайна сметка това исках да внеса във филма и историята.

Трябва да работите заедно с един от най-добрите актьори, Майкъл Шанън. Има ли нещо, което сте научили от него за неговия процес или за това как работи?

Алекс Петифър: Направих друг филм с Майкъл, наречен Елвис и Никсън, където той играе Елвис, а аз изиграх този герой, наречен Джери Шилинг, който беше глава на мафията в Мемфис. И така, прекарах почти три месеца с Майкъл в Ню Орлиънс, снимайки този филм.

Брат ми и аз стартирахме продуцентска компания, наречена Dark Dreams Entertainment, а Echo Boomers всъщност е първият филм, който продуцира нашата продуцентска компания. С нас се обърнаха другите продуценти, с които си сътрудничихме по този филм, и те вече бяха направили процес на разработка и бяха прикрепили Майкъл да участва във филма. Когато чух, че Майкъл е част от филма, очевидно, след като е работил с него - получаваш същото пеперудо усещане, че това е един от най-великите актьори на нашето поколение. Да работиш с него и да бъдеш в творческо пространство с него е толкова пълноценно и толкова вдъхновяващо.

Така че дори не прочетох сценария. Просто изпратих съобщение и казах: „Нашата компания е в. Това е първият филм, който правим, и не можем да бъдем по-благословени да си сътрудничим с Майкъл." Толкова съм благодарен, че имам възможността да работя с него втори път.

Echo Boomers също се основава на истинска история. Вярно ли е?

Алекс Петифър: Това казва Сет, да. Той казва, че е слабо базиран на някаква истина.

Прочетох сценарий, че Дъстин Ланс Блек, който написа Milk за Харви Милк, написа филм, наречен The Bosefoot Bandit. Едно младо момче ще проучи тези къщи в тези много богати квартали, ще живее в тях и ще използва съоръженията им и ще намери пари в къщите им. Много от домовете, в които живееше, бяха ваканционни, така че хората не се връщаха с месеци наред. Научи се да управлява самолет и да лети до Бахамите и намери свободни резиденции там. Наричаха го Босият бандит, защото никога не носеше обувки.

Имаше елемент от Echo Boomers, който ми напомни за The Barefoot Bandit, който беше филм, който наистина исках да направя. Ето защо бях наистина очарован от желанието да направя този филм. Не само това, но и защото това е забавен филм. Това е забавен филм с фино послание. Мисля, че когато създаваме изкуство, трябва да има някакъв стимул за по-висшата цел на изкуството, което правим.

Харесвам и заглавието на този филм. Само от заглавието си има какво да каже за ценностите на поколенията и различията в опита. Как тази идея се отразява на филма и на вашия герой в частност?

Алекс Петифър: Ние като общество, като единство в света на просто да бъдем хора, преминаваме през някои невероятно променящи се времена, които очевидно са сериозни. Не знам дали сте имали възможността да гледате документалния филм на Дейвид Атънбъро в Netflix, където той говори за поколенията: минало, настояще и бъдеще. И ние трябва да разберем, поколението, че животът непрекъснато се развива и променя. Трябва да се адаптираме към това, а това е трудно хапче за преглъщане.

За мен това, което осъзнах, е, че за поколенията, които са дошли преди нас и поколенията, които ще дойдат след нас, това е много важен момент в историята. Ние за първи път контролираме собствената си съдба чрез силата на социалните медии или силата на интернет и връзката и информацията. Но също така и с устойчивост и начина, по който създадохме тази животинска ферма, в смисъл да ни предостави множество възможности да оцелеем - ние, сега, в този момент. Но докато Майката Земя се развива, тя винаги поддържа и съживява. Хората идват и си отиват, но най-важното е ние да създаваме и създаваме за поколенията след нас.

В Echo Boomers има това истинско явно поведение на егоизъм. Тъй като системата може би е потенциално грешна, в смисъл, че изплащането на студентския дълг е почти невъзможно за много от тях хората и образователната система са настроени [зле], те не приемаха растежа или посланието за позитивност и равенство. Те насърчаваха тази трудна ситуация с неправомерни действия. Мисля, че ако някой трябва да отнеме нещо от филма, това е да види как тези герои в крайна сметка се разделят, борейки се за нещо, докато действията им няма да насърчат промяна.

Това е моето виждане за Echo Boomers. Не е задължително да правим филми и да виждаме резултата по начина, по който смятаме, че резултатите трябва да се развият. Понякога е добре да се показват филми, при които резултатът не е положителен и може би хората могат да приемат това като представа какво биха направили, ако бяха в тази позиция. Не само в сценария, за който говорим, но и в най-големия сценарий и сюжетна линия, които хората идват във време, в което не получават възможностите, дължащи се на своите квалификации.

Ние също сме във време, в което имаме COVID и работни места са оскъдни. Какво правите от този сценарий? Вие се събирате. Не беше ситуация, в която COVID се случи само в определена част на света и ние я гледахме от едната ръка разстояние. Не, за първи път в това поколение – и поколението преди, и поколението, което ще дойде след нас – всички сме засегнати. И ние видяхме, че светът трябваше да се събере и да се обедини, или ние ще трябва да се обединим в света, докато продължаваме напред. Мисля, че това е важно не само в по-голям, но и в по-малък мащаб. Тези бумове или това поколение на хилядолетието трябва да се съберат и да работят заедно, за да поддържат и да намерят баланс, което в крайна сметка ще помогне на по-голяма кауза.

Този филм е режисьорският дебют на Сет Савой в пълнометражен филм. Можете ли да поговорите с мен малко за неговия стил и гледната точка зад камерата и процеса на сътрудничество при работата с него?

Алекс Петифър: Интересно е, говориш за стил. Но в крайна сметка всеки кадър, който някога сте виждали във филма, е направен. Просто го виждате в различна формула или формат. Така че, хората ще получат една и съща рецепта за супа - 100 души, да кажем - и 100 души ще направят супа с напълно различен вкус, въпреки че всички са използвали едни и същи съставки.

Това, което намирам за очарователно, е гледната точка на Сет и неговата визия и страст към филма. Това е, което намирам за увлекателно; да бъда на снимачната площадка и да гледам как мъж е толкова завършен и едно цяло с материала, почти сякаш е в медитативно състояние. Тази енергия го превъзхожда и се излива върху всички останали и това е наистина вдъхновяваща позиция като актьор, когато капитанът на кораба, като режисьор, притежава тази енергия. Защото много хора са поставени в тези наистина щастливи позиции и не са непременно най-ценните.