10 филма с толкова луди обрати, че трябва да ги гледате два пъти
Винаги си спомняме филмите, които разклащат чувствителността ни, хвърлят ръчна граната в очакванията ни, правят невъзможното възможно и ни оставят да си поемем дъх, да питаме — Какво, по дяволите, се случи току-що? Ние също така си спомняме с горчиво презрение за скучно предсказуемите филми, които се опитват твърде много да бъдат умни и ни карат да ръмжем в нашите пуканки, — Е, не го видях!
Много филми излъчват своите обрати като прогнози за времето, но има и такива, чиито драматични обратни завои ни карат да се главозамайваме до костите, след като сме узурпирани от неочакваното. Не можете да победите първото гледане на филм, но филм с добър обрат всъщност може да подобри изживяването при повторното му гледане, защото виждате събития от коренно различна гледна точка.
Време е да се завъртите и да викате, както представя Screen Rant 10 филма с толкова луди обрати, че трябва да ги гледате два пъти. Очевидно внимавайте със спойлери.
10 Империята отвръща на удара (1980)
Преди пантомимата на Фантомната заплаха
Накратко за тези хора, които са живели в пещера през последните 40 години, след като са отрязани Ръката на Люк Скайуокър, Дарт Вейдър му казва, че е неговият баща и те биха могли, ако Люк пожелае, да управляват галактиката заедно. Този неочакван обрат умори както зрителя, така и Люк; не само Дарт Вейдър и злият човек се опитваше да превземе известната вселена, но също така и мъртъв татко. Излишно е да казвам, че младият джедай никога повече няма да бъде същият след това разкритие.
9 Американски психопат (2000)
Обръщението навътре Американски психопат е фина като слънчева светлина, трептяща върху мазен басейн със замърсена вода. Всъщност може и да не е обрат, а просто гатанка, обвита в мистерия в загадка, заключена в затворническата килия на дълбоко покварен и мрачно обезумял ум. Може да има ключ към отключването на мистериозното чудовище, което е ултрабогатият сериен убиец Патрик Бейтман, но не бихте заложили последния си дизайнерски костюм с райета на него. Най-добре е да се закопчаете и да се насладите на пътуването като Бейтман, изигран с тревожна наслада от Крисчън Бейл, тъпче из мястото като брутално банален и месояден капиталист, управляван от безмозъчния ум на зло.
Бейтман прави много лоши неща, води много мрачни разговори, среща много неинтересни хора и се оказва в много неудобни моменти, когато монотонната верига от серийни срещи за вечери, сесии с кокаин и тренировки във фитнес залата изглежда се нарушава само от произволни и интензивни полети насилие. Не всичко обаче е точно това, което изглежда. В края на филма Бейтман се отдава на холивудска престрелка с ченгетата, само за да признае патетично престъпленията си пред адвоката си чрез телефонен секретар.
След това той отваря тетрадка, пълна с аматьорски рисунки на неговите отвратителни престъпления, оставяйки зрителите да се чудят дали Бейтман е просто болен фантазьор или просто богат безупречно.
8 Боен клуб (1999)
Боен клуб щеше да е достатъчно добър и без умът му да унищожава обрат, но фактът, че Тайлър Дърдън и Едуард Нортън се оказват един и същи герой, прави ударната линия още по-запомняща се. Дисоциираните личности в едно и също тяло създават страхотно забавление, особено когато и двамата споделят любов към бокса с голи пръсти и взривяването на нещата. Но такъв интензивен броманс винаги ще завърши с трагедия и го прави.
За да убие Тайлър, който става малко прекалено голям за ботушите си, разказвачът ни завършва с пушкането на пистолет в устата му и се застреля, докато Пиксис пее "Where Is My Mind?" на заден план. Това е безумно, иновативно, вълнуващо е и при първото гледане на обрата в Боен клуб blindsides ви харесва луд удар от пиков период на Мохамед Али. Както Дърдън толкова красноречиво посочва на своя шизофреничен брат, „Ти не си специален. Ти не си красива и уникална снежинка. Вие сте същата разлагаща се органична материя като всичко останало. Всички сме част от една и съща компостна купа. Всички пеем, всички танцуващи глупости на света.”
7 Селото (2004)
На пръв поглед, Селото има всички съставки на класически хорър. Разположен в края на деветнадесети век, въпросното отдалечено село е изпълнено с куп мирни, леко плътни и смътно дразнещи типове, срещу които наистина не бихте възразили срещу лошите неща случва на. Което е също толкова добре, защото селяните живеят в постоянен страх от безименните същества, които живеят в околните гори и ръмжат много.
Селяните не влизат в гората и чудовищата не влизат в селото и филмът пълзи с скорост на охлюв, докато момиче на име Айви не тръгва да върви през дърветата един ден и с шокиращ ужас открива, че през всичките тези години тя живее в хипи комуна в зона за диви животни, а не в 19-ти век село. Оказва се, че чудовищата са просто измислици, създадени от измамните хипита, за да попречат на някой да напусне съвременната им селскостопанска утопия. Какво казват те за това, че пътят към ада е постлан с добри намерения?
6 Планетата на маймуните (1968)
Забравете безнадежното „преосмисляне“ на Тим Бъртън от 2001 г Планетата на маймуните, оригиналната класика от 1968 г., гледаща Чарлтън Хестън, ви кара да искате да завъртите отново, както беше миналото лято. Когато астронавтите Тейлър, Ландън, Додж и Стюарт се разбият на непозната планета, за тях се отваря съвсем нов вид ад, когато са заловени от горили с мрежа на коне. Нещата вървят от лошо към по-лошо, когато астронавтите откриват, че на тази ужасна планета маймуните са тези, които контролират и хората не се считат за по-добри от дивите паразити.
След като избяга от злите маймуни, Тейлър е уморен да открива в последната лента на филма останките от Статуята на свободата на пуст плаж. Бавно му става ясно, че тази „извънземна планета“ всъщност е постапокалиптична земя. О ужас!
5 Животът на Дейвид Гейл (2003)
Дейвид Гейл (Кевин Спейси) е интелектуален, либерален и страстен активист срещу смъртното наказание. Той също се озовава на смъртна присъда, след като е признат за виновен за убийството и изнасилването на един от най-добрите му приятели. Остават няколко дни до екзекуцията, Гейл продава историята си на остроумен млад журналист, изигран от Кейт Уинслет.
Събитията се развиват, тайните се разкриват и познайте какво? Приятелката на Гейл имаше терминална левкемия и тя се самоуби и го направи да изглежда като убийство. Гейл беше в плана през цялото време, защото вярваше, че най-ефективният начин да се докаже, че смъртното наказание е лошо, е да бъдеш екзекутиран. Очевидно Уинслет е твърде късно, за да спаси Гейл от мъченическата съдба и нищо не може да спаси филма от самодоволната му проповед, но трябва да се признае, че той може да се похвали с пукащ обрат.
4 Шестото чувство (1999)
Шестото чувство съдържаше такъв ужилващ обрат в опашката си, че доведе до обезсърчаващ брой филми, опитващи се да подражават на неговия успех. Филмът е наистина зловещ, а Брус Уилис е в най-лаконичния си и уморен от света най-добър като разочаровано дете психолог д-р Малкълм Кроу, който отчаяно се опитва да помогне на проблемно младо момче Коул Сиър (Хейли Джоел Осмент), което настоява, че "Виждам мъртви хора." С напредването на филма се оказва, че момчето всъщност може да вижда мъртви хора. И познай какво? Героят на Брус Уилис е един от тях и той дори не го знае!
Като се има предвид, че това е толкова призрачен и изнервящ филм, като почти всяка сцена е изпълнена с усещане за клаустрофобичен страх и предчувствие, което предполага, че нещата няма да свършат добре, странно направи. Коул се примирява с физическите си способности, третирайки ги като дар, а не като проклятие, а Кроу вече не е преследван в смъртта от нещата, които са се случили в живота му. След като поправи няколко грешки и каза на жена си, че я обича, призрачният главолюбец изчезва в бледите царства отвъд гроба и финалните титри.
3 Ангелско сърце (1987)
Веднага щом зловещият Луис Сайфр (Робърт де Ниро) започне да изсъхва върху твърдо сварено яйце, символизиращо душата, преди да покрие едно с неприлично количество сол и изяждайки го свирепо като прасе в коритото, определено знаеш, че нещо зловещо, тайно и съвсем вероятно сатанинско се крие в сенките и чака да те нахвърли и бие безсмислено в Ангелско сърце. И го прави, с обрат, който буквално унищожава душата. Поне за Хари Ейнджъл (Мики Рурк), който е нает от Cyphre да издири войник от Втората световна война на име Джони Фаворит.
След много задънени улици и мъртви тела, Ангел бавно осъзнава, че той е Любимец, могъщ магьосник, който продаде душата си на Сатана, а след това се опита да победи дявола и да изчезне под огневата линия, като уби войник, изяде сърцето му и пое самоличността му. Единствената беда е, че войникът е изпратен на война и е ранен, оставяйки магьосника в капан в тялото, шокирано от снаряди, за да забрави кой е бил някога. Дяволът (Де Ниро) обаче изпитва голямо удоволствие да напомня на Ангел кой точно и какво е той.
2 Островът на Шътър (2010)
Много велики умове са питали през вековете, — Мога ли да си играя с лудостта. В Островът на Шатър, медицинските гении в болницата Ашеклиф за луди по престъпност не просто задават въпроса, те играят играта с целия див ентусиазъм на питащия ум. Разбира се, публиката не осъзнава това в началото на филма, както американският маршал Едуард „Теди“ Даниелс (Леонардо ди Каприо) се заема да разследва изчезването на детеубиецът Рейчъл Соландо и подпалвачът на име Андрю Ледис, който уби детето на Теди съпруга.
Чрез поредица от остри срещи и тревожни разкрития научаваме, че Даниелс всъщност е Ледис, който беше затворен, след като уби маниакално депресивната си съпруга, след като тя удави децата им. Както се разкрива, това вероятно би докарало един мъж до лудост, ако той вече не беше на половината път над дъгата. Като се отдадоха на малко особено драматична ролева игра, лекарите се надяваха, че Лаедис ще приеме престъплението му и ще се откаже от теориите на конспирацията, но изглежда, че просто не може. Така че той е изпратен да бъде лоботомизиран, но не преди да зададе заядливия въпрос, „Кое би било по-лошо – да живееш като чудовище или да умреш като добър човек?“
1 Другите (2001)
Веднъж Едгар Алън По написа: „Всичко, което виждаме или изглежда, е само сън в съня.” Което е справедливо, ако сте пристрастени към опиума и сте с поетичен характер, но също така е добро наблюдение по отношение на Алехандро Аменабар Останалите. Историите за духове винаги работят най-добре, ако имат сюрреалистичната и мрачна атмосфера на сън и Останалите го има от натоварването на кофата. Разказан от гледна точка на семейство призраци, това е наистина разочароващ момент, тъй като Грейс Стюарт (Никол Кидман) осъзнава, че не е преследвана, а е тази, която преследва.
Чувството на страха на Грейс и децата й да живеят в къща, вероятно населена с „призраци“, е толкова убедителна, че идва като пълен шок за осъзнава, че в живота тя всъщност е била луда жена, която е убила децата си, като ги е задушила с възглавница, преди да се застреля в глава. Крайният резултат е, че тя се превръща в дух, който е вкаменен от живите. Останалите е история за призрак от другата страна и напомня на зрителя, че перспективата е всичко. В крайна сметка във всяка къща с духове и живите, и мъртвите искат да бъдат оставени в относителен мир.
-
И така, вие сте имали обрати, сега защо да не извикате малко, ако имате други филми, които да добавите към този списък.
Следващия9 задкулисни факти за Хелоуин II (1981)