10 podrobností ze zákulisí o zvuku kovu

Režijní debut Dariuse Mardera s Zvuk kovu přinesl na plátno revoluční nový styl sluchového vyprávění. Jeho drama sleduje punkového bubeníka Rubena (Riz Ahmed), který zažívá tinnitus a extrémní ztrátu sluchu, která vyžaduje, aby opustil jeviště – a jeho přítelkyně Lou (Olivia Cooke) -- přizpůsobit se a dozvědět se o jeho stavu. Zjišťuje však, že není sám, protože mu několik členů venkovské komunity neslyšících nabízí podporu a pomoc.

Jedním z nejpozoruhodnějších prvků Marderova filmu, který napsal společně se svým bratrem Abrahamem Marderem, je zvukový design. Zvuk kovu využívá pohlcující zvukové techniky od zvukového designéra Nicolase Beckera, které umožňují publiku do hloubky porozumět tomu, co Ruben prožívá a cítí. Od mixu zvuku až po další aspekty produkce, Marderův film využívá zajímavé techniky k oživení jeho smyslového díla. Zde je několik faktů ze zákulisí filmu, od zvukového designu až po natáčení.

10 Ahmed měl při natáčení sluchové blokátory

V rozhovoru s USA dnesAhmed prozradil, že hluboko ve zvukovodu nosil sluchové blokátory, které vydávaly bílý šum, takže neslyšel nic, včetně zvuku svého vlastního hlasu.

Filmaři je natočili náušníky na míru pro Ahmeda, který si oblékl, když jeho postava utrpěla těžkou ztrátu sluchu, a tým by Ahmedovi poskytoval vysokofrekvenční zvuky, aby herec napodobil scény, kde má sluchovou vadu.

9 Všechny tři akty byly natočeny v po sobě jdoucím pořadí

V rozhovoru s HRCooke říká, že natočili všechny tři akty filmu v pořadí, což hercům umožnilo vzácnou příležitost zažít a vyprávět příběh lineárně. To také vytvořilo opravdovější vzdálenost (a opětovné shledání) mezi Cookem a Ahmedem a přesněji Lou a Rubenem, protože Ruben vstupuje do komunity neslyšících po většinu druhého aktu a nemůže Lou kontaktovat až později ve třetím akt.

Cooke říká: „Mezi mnou a Rizem byla fyzická vzdálenost a čas, než jsme se znovu viděli na posledním dějství. Takže bylo opravdu zajímavé, že jsme se museli znovu naučit, jak být spolu – svým způsobem jako Ruben a Lou.“

8 Ahmed se sedm měsíců učil americký znakový jazyk

Ahmed strávil sedm měsíců učením se americké znakové řeči, aby se připravil na svou roli. Když se Marder a zbytek týmu snažili poskytnout přesné zobrazení jednotlivce z komunity neslyšících, chtěli ve filmu přiblížit Rubenovy problémy a růst.

Při učení ASL, říká Ahmed"Snažil jsem se zaujmout emocionální přístup... Ruben se pohybuje mezi chápáním hluchoty jako ztráty a postižení a uvědoměním si, že hluchota je ve skutečnosti kulturou a příležitostí k hlubšímu propojení.“

7 Nápad na film začal před třinácti lety

V rozhovoru s Pozorovatel, Marder odhaluje, že nápad na film začal před třinácti lety, když se poprvé setkal se spisovatelem/režisérem Derekem Cianfrancem, se kterým napsal scénář. The Place Beyond the Pines (2012). Marder říká, že během 30 sekund od setkání už ti dva diskutovali o zárodku toho, co se stane Zvuk kovu.

Cianfrance neměl zájem natočit film sám a Marder později napsal scénář se svým bratrem, počínaje širší myšlenkou tinnitu a komunity neslyšících, která pak vyústila v Rubena a Lou cesta.

6 Film byl natočen za čtyři týdny

film pracoval s omezeným rozpočtem, takže natáčení muselo začít a rychle skončit. Celý projekt natočili za čtyři týdny, pouze se dvěma záběry pro každou scénu, takže „všichni se opravdu dostali do zákopů a do každého jednotlivého okamžiku přinesli to nejlepší, co mohli,“ říká Ahmed.

Většina filmu se odehrává ve venkovské komunitě pro neslyšící zotavující se závislé, s hrstkou scén v prvním dějství se odehrává v traileru Rubena a Lou a několik scén v Paříži v posledním dějství.

5 Velká část herců jsou členy komunity neslyšících

V rozhovoru s UrychlovačMarder říká, že od začátku chtěl ve svém filmu reprezentovat komunitu a kulturu neslyšících. Velká část herců v obsazení je ve skutečnosti z komunity neslyšících v reálném životě, zejména Pavel Raci, který hraje Rubenova mentora Joea a vyrostl jako dítě neslyšících dospělých (CODA).

Trenér ASL Jeremy Stone, který ve filmu hraje učitele ASL a byl také Ahmedovým učitelem ASL v sedmi měsících před natáčením byl také Marderovým kreativním asistentem během natáčení. Marder řekl, že dal Stoneovi „hodně svobody řídit neslyšící herce s úrovní nuancí, které jsem nemohl pochopit nebo mít... To bylo skutečně to, co jsem cítil jako nezbytné, protože se to týkalo kultury, která nebyla mou kulturou.“

4 Olivia Cooke nevěděla, co publikum neslyší

Při natáčení dřívějších scén, kdy Ruben ztratí sluch, řekl Cooke nevěděla, které části zazní a které ne. Cooke řekl, že Marder „opravdu chtěl, abychom měli své vlastní světy a naše vlastní zkušenosti, když jsme to dělali film“, takže by vedl soukromý dialog s Ahmedem o tom, kdy bude pro diváky (a pro Lou). Cooke svým způsobem řekla, že „na to skutečně přicházela z pohledu Lou, což si myslím, že bylo pravděpodobně trochu pravdivější pro představení.

3 Nicolas Becker použil lebky a přilby pro zvukový design

V procesu brainstormingu pro zvukové aspekty filmu experimentovali zvukový designér Nicolas Becker a Marder vkládání mikrofonů do lebek a úst. Becker „promítl vnitřky zachovaných lebek a přileb, aby získal ten pocit, že je zahalen“ a „použit mikrofony ve stylu stetoskopu spolu s mikrofony, které se vkládají do úst umělce, aby vytvořily...jak Ruben zažívá zvuk zevnitř ven."

S těmito metodami Becker a Marder určitě dosáhnou svého cíle, aby publikum zažilo Rubenův tinnitus, protože publikum slyší ve filmu stejnou ozvěnou komoru prázdnoty jako Ruben, což vytváří více smyslový zážitek za hranicemi vizuály.

2 1 500 stránek bylo zmenšeno na 90-100 stránkový skript

Marder věděl, že chce do rané verze svého příběhu zapojit hudbu a hluchotu, ale aspekt závislosti v Rubenově příběhu trval roky, než se vyvinul. Řekl on a jeho bratr napsali četné scény a příběhy, než skutečně objevili Rubena a Lou jako postavy. Ve skutečnosti jsme „dokonce napsali celý Louův příběh, který na obrazovce nevidíte“, ale to pomohlo bratrům ještě lépe porozumět postavám a režii. Nakonec skončili s přibližně 1 500 až 2 000 stránkami psaní, které byly zkráceny na konečných 90 až 100 stran.

1 Mix zvuku trval třiadvacet týdnů

Jednou z hlavních otázek, na které se Marder a jeho bratr při natáčení filmu snažili odpovědět, je, zda dokážou vytvořit filmový zážitek, který lidé předtím neslyšeli. kterou Marder nazývá PoHnebo bod slyšení. Proces plánování začal roky před natáčením a Marder koordinoval s Beckerem a jeho DP Daniëlem Bouquetem brainstorming, „jak mohou zvuk a obraz koexistovat a jak se potřebují vzájemně ovlivňovat“.

Mix zvuku během postu vedený Mikkelem Nielsenem trval třiadvacet týdnů, mnohem déle než natáčení a dokonce i úprava obrazu. Výsledkem je smyslový zážitek více než jen vizuální, významný počin pro film.

další10 nejlepších filmů pro teenagery, které nejsou Rom-Coms

O autorovi