10 umělců obálky komiksu, jejichž práce je okamžitě rozpoznatelná

Umělci přebalů komiksů hrají jednu z nejdůležitějších, ale věčně podceňovaných rolí v tomto odvětví, nejen že se pozornost potenciálních čtenářů tím, že tituly vyniknou na pultech, ale také významně přispějí k přijetí a vnímání komik.

Skvělí tvůrci obálky nereprezentují pouze postavy a příběhy, se kterými se čtenář v komiksu setká, ale aktivně roli v procesu vyprávění selektivním kurátorem toho, co je zobrazeno a jak je to zobrazeno, poskytováním vlastní formy komentáře k dílu přiložený. Nejlepší z nejlepších ve světě obálek komiksů vyvinuli ikonické styly a vzhledy, které jsou okamžitě rozpoznatelné – od koláží a vodových barev až po barvy palety a zvýraznění a několik umělců se prosadilo na stojanech komiksů a ve sběratelském prostoru knihovna.

10 Mitch Gerads

Nejpozoruhodnější pro jeho pozoruhodnou práci ilustrující komiksy spisovatel superstar, Tom KingMitch Gerads je také uznávaným umělcem obálky prvního stupně. Gerads má plnou kontrolu nad vizuálním tvůrčím procesem, pokud jde o jeho komiksovou tvorbu – od tužek a inkoustů po barvy a vrstvení – a totéž platí pro jeho pečlivě navržené a úžasně složené obaly, které skutečně kradou show od zbytku komik.

Jeho kryty pro Pane zázraku a Podivná dobrodružství jsou typickými příklady vyprávění příběhů prostřednictvím přebalu, s použitím grafického designu a rychlého a volně přístupného vztah s realismem stručně a efektivně komunikovat primární tematické zájmy textu přiložený.

9 Dave McKean

Surrealistický král obalového umění Dave McKean si vytvořil výklenek jako nejuznávanější umělec koláží v oboru, který se specializuje na bizarní, nevysvětlitelné a experimentální. McKean začal svou kariéru jako umělec na přebalu Hellblazer v roce 1988 a následující rok začal vyrábět obaly pro to, co se stalo jeho nejikoničtějším dílem (a jedním z nejlegendárnějších děl obalového umění, které kdy bylo vytvořeno): Sandman.

Jeho obálky jsou jedním slovem destabilizující – kuriózní vize fotografované látky, papír-mâché, modelů, soch, odpadků, nábytku a téměř vše mezi tím, kombinované v podivných a složitých vzorech, aby vznikly kusy, které jsou mimořádně nekonvenční a nezapomenutelný.

8 Brian Bolland

Brian Bolland patří k vybranému plemenu komiksových umělců, kteří – nehledě na svou velmi ranou tvorbu 2000 našeho letopočtu a Zabíjející vtip– pracují výhradně v oblasti umění obalu a používají jej jako primární prostředek vyjádření. Za posledních několik desetiletí se nesmazatelně zapsal do komiksových stánků po celém světě, neuplynul ani týden, kdy by se mezi nimi neobjevila jedna z jeho přebalů. prostředí titulů, které vyčnívají z davu svými odvážnými, nápadnými barvami, čistými, elegantními liniemi a často až otřesně realistickým zrcadlením zdůrazňuje.

Jeho obálky pro prvních 63 čísel Zvířecí muž a druhý a třetí díl Neviditelní patří mezi jedny z nejikoničtějších obálek komiksů, které kdy byly vytvořeny, a ztělesňují dopad a talent svého tvůrce definováním vzhledu, dojmu a trvalého dojmu děl, pro která Bolland sám nikdy ani jedno neilustroval strana.

7 David Mack

David Mack je jedním z neopěvovaných mistrů komiksového umění – muž, jehož práce patří k nejodvážnějším, nejoslnivějším a jednoznačně rozpoznatelným v oboru. Jeho obálky důstojně a povýšily dílo někteří z nejlepších spisovatelů v médiu, jako je Neil Gaiman, Chuck Palahnuik, Brian Michael Bendis a Mike Mignola a jeho naprosto ohromující umění přispělo k několika projektům, které získaly ceny Eisner a Harvey.

Mack je přední akvarelový guru komiksového průmyslu, který si vytváří umělecký prostor zcela vlastní kombinací tradiční akvarelové techniky s vysoce experimentální práce s multimediálními kolážemi, spojování fotografovaných objektů s malovanými portréty a tužkou nakreslenými okraji, aby vznikly obálky, které jednoduše berou dech pryč.

6 Glenn Fabry

Glenn Fabry, který v roce 1995 získal Eisnerovu cenu za nejlepšího autora obálky, je mistrem portrétu, grotesky a průniku obou. Snad nejlépe známý díky spolupráci se spisovatelem Garthem Ennisem na jeho seminálu Hellblazer a Kazatel Tituly z 90. let, Fabryho práce vykazuje skutečně jedinečnou směs hyperrealistického inkoustu spárovaného s výraznými, zářivými, malovanými barvami.

Rozsáhle využívá malé skvrny inkoustu a barvy rozptýlené po jeho obrazech a vytváří obaly, které vyzařují hloubku, grunge, a pocit, že člověk může vstoupit přímo do světa malby – ale ještě silnější pocit, který možná nechceš na.

5 Alex Ross

Snad nejznámější jméno v hyperrealistických, malovaných obálkách komiksů, Alex Ross je umělecká síla přírody, vyhrál ne méně než čtyři Eisnerovy ceny za nejlepšího autora obálky v tolika letech od roku 1996 do roku 2000.

Jeho práce na zázraky, Kingdom Come, Spravedlnost, Astro City, a několik dalších z něj udělalo jednoho z nejvyhledávanějších obalových umělců v oboru, s jeho dechberoucími originálními obrazy, které v aukci dosahují desítek tisíc dolarů. Možná jeden z nejzkušenějších žijících komiksových umělců, jeho jedinečné schopnosti stínování, konturování a barvení pokračují ve vytváření fascinujících obrazů, které si zasluhují pečlivost, vzbuzující úctu ohleduplnost.

4 Mike Mignola

Nejznámější pro svou legendární a mnoha cenami ověnčenou tvorbu HellboyMike Mignola se stal pojmem a jedním z nejikoničtějších a nejznámějších komiksových umělců v tomto odvětví, který má velmi jedinečný vizuální styl. Do světa komiksového umění vnáší téměř kubistickou senzitivitu a vytváří kompozice definované zcela průsečíkem ostře definované linie, úhly a výrazné tvary, s mírným použitím křivočarých prvků ke zdůraznění a kontrapunkci drsného, ​​strukturovaného jedničky.

Jeho nápadité použití barev prosvítá v kouscích, které vedle sebe staví jemné zemité tóny a hlubokou černou hypersaturované primární části, vytvářející pozoruhodný vizuální efekt, který je okamžitě rozpoznatelným charakteristickým znakem Mignola kryty.

3 Adam Hughes

Adam Hughes, jeden z nejznámějších umělců na obálky komiksů, si udělal jméno bohaté vykreslení, především pozoruhodných ženských postav DC a Marvel vesmírů v klasickém pin-up styl.

I když je Hughesova práce často neomluvitelně rasová a/nebo vykořisťovatelská, využívá bystré oko pro vkusný design a prezentaci, díky čemuž je brilantní použití barevného a negativního prostoru, stínování a světel k vytvoření současně uvěřitelných a mimořádně fantastických vizí mýtů ženy.

2 Simon Bisley

Simon Bisley a jeho umělecká díla dominovala obchodům s komiksy na počátku 90. let, přičemž umělec dělal obaly pro Lobo, Bat-man, 2000 našeho letopočtu, Soudce Dredd, Doom Patrola mnoho, mnoho dalších.

Jeho tvorba, zejména na méně mainstreamových titulech, často hraničí s abstraktem, s vyobrazením lidských forem pomocí ostrých, hranatých nebo zkreslených proporcí, rozsáhlého používání off-kilter nebo plochých perspektiv a plochých zbarvení. Dvakrát nominován na cenu Eisner Award pro nejlepšího autora obálky, zejména jeho obálky a postavy Lobo, zůstaň blízký a drahý srdcím komiksových čtenářů s chutí pro více heavy metal, násilnost jízdné.

1 David Ája

Vítěz ceny za nejlepší obálku 2014 Eisner za svou práci na Hawkeye, Aja je možná nejlepší grafická designérka pracující v komiksovém průmyslu, která kombinuje smysl pro umné a skvěle realizované rozvržení, důmyslné a hravé využití bílého prostoru a spartánské barevné palety kontrastující jeden nebo dva syté odstíny s výraznou černou a bílé umění.

Jeho čelist padnoucí, experimentální Scarlet Witch kryty jsou stejně eklektické jako úžasné a vykazují charakteristickou, pečlivě zkonstruovanou eleganci, která si v posledních letech získala respekt a obdiv Aja.

další10 nejlepších milostných trojúhelníků v komiksech

O autorovi